n°22 primavera 2004

Editorial
Otro Quijote, por favor
Hace ya unas décadas la actriz Nuria Espert convenció al poeta Salvador Espriu para que le escribiera otra versión de Fedra y así surgió Una altra Fedra, sisplau, “Otra Fedra, por favor”. Este año se conmemora el cuarto centenario de la edición de la primera parte del Quijote y parece que programadores u concejales del mundo mundial se han puesto de acuerdo para reclamar a los grupos teatrales versiones de la obra cervantina; que si para niños, para danza, para colegiales de ESO, etcétera. Esta tiranía coarta la creación escénica al tiempo que limita las contrataciones. No son pocos los grupos que han de oír: “Si llevaras un Quijote, te contrataba”. Y es que, ¡hasta 3 “Quijotes” tienen programados algunas ciudades!, y van para cuatro. La diferencia entre el requerimiento de Nuria Espert y la demanda recelosa de la moda es abismal, sobre todo porque esta última descansa en la mediocridad y en la ausencia de miras culturales, seguramente debido a la escasa formación (e información) de algunos programadores, que sucumben seducidos por la sumisión al político de turno y por una enfermiza obsesión por estar al pie de la moda. Y tanto las interferencias de los políticos estrangulando la positiva inercia cultural de los programadores como la obnubilación hiriente de las celebraciones y los fastos repercuten negativamente en la volátil y errática, aunque tenaz, “inspiración” creativa. Se están produciendo nuevos espectácuos sobre los personajes cervantinos como churros, con una baja calidad artística y un denigrante presupuesto económico. Las compañías consiguen trabajo, a cambio de fusilar la novela. Sólo hay que ver las caras de profesores y alumnos que han acydido a ver muchas de estas incalificables producciones. Desesperación y aburrimiento. El teatro, frente a esta actitud, se resiente -aunque no peligra- y mucho nos tememos que este años “la razón de la sinrazón” que desequilibró al hidalgo de la Mancha vaya a hacer enloquecer la escena. El exceso, como aconseja Don Quijote a Sancho con respecto a los refranes, tampoco es bueno; y, “a buen entendedor, las palabras sobran”.

Crear público.
pascual mas.
El público forma parte de los mecanismos artísticos en la medida en que cierra el proceso de comunicación entre el creador y el receptor. El mensaje, elaborado por el director, llega a través de la voz del actor y de un buen número de signos no lingüísticos a su destino: el público. Sin éste, la comunicación artística queda huérfana y, por lo tanto, estéril; lo cual constituye un toque de atención nada despreciable a la hora de estructurar y de vehicular la manera más idónea de abordar una representación escénica.

El público como posible motor de una obra.
óscar lluna.
El público ha pasado -asegura el investigador y actor Òscar Luna- de ser un “colaborador creativo” dentro del complejo entramado de convencionalismos del teatro medieval y clásico, a ser un “cómplice pasivo” en el teatro burgués, hasta convertirse en el teatro actual en un “reconstructor” de todos los signos del espectáculo.


Dignificar la calle.
leandre escamilla.
La formación -afirma este director teatral- no puede limitarse a una serie de técnicas actorales, que, si bien son imprescindibles, no cualifican al actor para afrontar los calificativos despreciativos que oirá de otros compañeros de profesión. Y también el entorno teatral necesita de esta formación: los directores de festivales, los funcionarios de los teatros, los críticos...

Políticamente correctos.
manel v. vilanova.
El director teatral Manuel V. Vilanova se centra en el compromiso social de los artistas a favor de una actitud cívica, política y, por supuesto, artística en el teatro de calle. Sin embargo, este compromiso está expuesto a quienes tienen en la mano la contratación del espectáculo que, a menudo, se asustan ante el contenido crítico de la obra, lo que ha llevado a la autocensura a más de un creador en favor de la posible comercialización de sus propuestas.

La danza teatro en Cataluña.
francesc massip.
En Cataluña conviven sensibilidades dancísticas muy diferentes, pero hay un conjunto de creadores particularmente activos que podríamos asociar de algún modo a este género llamado “danza-teatro”. Son artistas cuyo interés y medio de expresión consolidado es el lenguaje específico de la danza con una estructura dramatúrgica basada en la energía del cuerpo puesta en movimiento en un espacio y cuya comunicabilidad emana de la propia emoción cinética. El artículo analiza el trabajo de tres compañías: Sol Picó, Marta Carrasco y Mal Pelo.

Fotógrafos callejeros: VIVIANE MICHEL & JACQUES MALLECOT
Selección fotográfica de algunos de los trabajos más representativos de estos fotógrafos callejeros.


Aniversarios teatrales. La Carátula:
josep-lluís sirera.
Proliferan últimamente en la Comunidad Valenciana los aniversarios de grupos teatrales. Si dejamos a un lado algunos grupos de aficionados, cuya longevidad va acompañada frecuentemente de una actividad irregular o esporádica, la más relevante, la del grupo decano: La Cazuela de Alcoi, que celebrará sus bodas de oro en el presente año. Y en segundo lugar, La Carátula de Elx, que celebró en el anterior su cuarenta aniversario, con la salvedad, importante, que si el grupo alcoyano es más historia que presente, La Carátula goza hoy por hoy de una envidiable salud y viene, por ello, a erigirse en el grupo en activo (de entre de los de vocación profesional, insisto) más antiguo en nuestro País.

Festival de Gante y Lovaina.
fabien audooren.
El International Street Theatre Festival se organiza anualmente en la ciudad de Gante y bianualmente en la de Lovaina. Este Festival es una de las citas ineludibles por donde transcurre el teatro de calle en Bélgica.
El ISTF es también puntero en la construcción de una malla de colaboraciones entre festivales internacionales. Forma parte de la coordinadora Eunestar, European Network Street Arts; de Piloot, una productora flamenco-holandesa; y de Circostrada.

Cuaderno de campo: Francia.
marc collin.
Reflexión sobre los espectáculos de calle: ¿fiestas de pueblo, celebraciones tradicionales, festivales culturales? Marc Collin analiza el espacio público, la apuesta económica por la gratuidad de los espectáculos y el esteticismo, la notoriedad y la política cultural.

La caballería andante y la imaginación.
agustín iglesias.
Para conmemorar la VI Conmemoración de Alcalá Ciudad Patrimonio de la Humanidad el grupo Guirigay pensó que no era “mala cosa esta obligada inspiración, pues como hacer teatro en la calle consiste en ocupar físicamente un espacio público, y allí contar, vivir, soñar y transmitir una historia, creando una puesta en escena y unos personajes cuya interpretación supere imaginaria y poéticamente la del seco espacio cotidiano que nos rodea ….pues pensamos que nada mejor que echar mano de la Caballería Andante, alma y espíritu de Don Quijote”.

La cabalgata del tío de la Porra.
josep-enric gonga.
Este personaje -el Tío de la Porra- heraldo y cabeza de la banda de tambores que anunciaba el comienzo de las fiestas mayores de Gandía, es el único superviviente de una serie de comparsas que cumplían esta función al menos desde finales del siglo XVIII. Un "figurón grotescamente vestido" que recorría la población anunciando la fiesta al son de un tambor.

Engrata, el país de nuestras emociones.
rosana mira.
Engrata nos devuelve la mirada de niño con su último espectáculo CACA. Un proyecto nacido a partir de todo un proceso de investigación creativo con niños de 0 a 3 años en Escuelas infantiles.

Entremeses
xoan castelao
Comentarios sobre la asociación cultural Àgora Teatral y la presentación del libro Teatro de calle. 20 años aprendiendo; la ONG en Sri Lanka de Pierre et Quintin, solidarios, fundadores del festival Chalons dans la rue; el homenaje de la Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Dansa (AVETID) a Fernando Granell, conocido en el mundillo de la profesión teatral por Pepote; el Seminario Internacional sobre “La construcción de públicos en las artes escénicas” desarrollado en Valencia organizado por la SGAE y la Fundación Autor; la presentación de la novela DIVA de Pasqual Mas, director de Fiestacultura; y el Off de Leioa.

Letra & Música
kepa iruña
Reseñas de los libros de Benjamín Blanco & Óscar Robres: El camino de la legua; Jordi Jané: Li-Chang, el chino de Badalona; Emmanuel Ethis (dir.): Avignon, le public réinventé; y Leandre Escamilla, Mireia Marqués & Manuel V. Vilanova: La calle del teatro. Además, también un comentario del disco de Aljup Rebuscando en la memoria.