n°34 primavera 2008

Editorial

El espacio del miedo

Para muchos ciudadanos, el espacio público se está convirtiendo a marchas forzadas en un reducto del miedo. Las palabras de la directora de estrategia teatral del British Council, Bárbara Mathews, vertidas en la pasada Fira de Tàrrega, haciendo hincapié en la perenne necesidad de recuperación del espacio público como lugar de convivencia de los seres humanos y de no reducirlo a un mero lugar de desplazamiento, coinciden en el fondo con los enunciados de la socióloga brasileña afincada en Estados Unidos Teresa Caldeira, quien lleva años constatando la tesonera proliferación de enclaves fortificados en los que los ciudadanos más pudientes construyen sus viviendas para protegerse mejor de la violencia de los sectores marginales, y es entonces cuando el espacio público es visto con miedo. A tenor de estas evidencias, la criminalidad no se para en el espacio público y tiende a buscar el recinto privado. Por ello cada vez más residencias unifamiliares se llenan de cámaras de vigilancia, de sistemas de alarma e, incluso, de guardas armados. Como ejemplo ilustrativo valga que en el Reino Unido la seguridad armada de carácter privado dobla en número de agentes a toda la seguridad pública. Ante este dato emergente se pueden establecer políticas policiales y judiciales, evidentemente, o tal vez sea preferible asumir políticas más sociales y culturales que eviten que el espacio público sea el "ogro" con el que asustar a los niños. Las palabras de Barba Mathews dan a entender que tras muchos años de apostar por las primeras, el gobierno británico se plantea recuperar como lugar de ocio y de intercambio social los amplios espacios públicos de su país.

El teatro de espacios abiertos está pagando las consecuencias del miedo cuando puede constituirse en voz para la libertad. Quienes hayan actuado en algunas capitales americanas, como Caracas o Bogotá, saben cómo el temor de las autoridades a que la violencia campe a sus anchas durante las funciones al  aire libre ha sido conjurado por la “magia del teatro”. Algunos periódicos han titulado, haciendo caso omiso de la calidad de la obra, que “por primera vez no hubo atracos en Los Caobos”. La noticia, repetida en diversas ocasiones, es consecuencia de la recuperación del espacio público por el ciudadano. Para ello los Ayuntamientos no han de dar su brazo a torcer en su cerrada defensa de los espacios públicos ideados para el uso masivo de los ciudadanos, y, por tanto, han de rechazar frontalmente las imposiciones de "urbanizadores" que pretenden llenarse los bolsillos con reformas de gusto dudoso, han de impedir que los monumentos partan en dos las plazas y las conviertan en inservibles, han de evitar privatizar las plazas para poner terrazas permanentes de empresas privadas, han de cambiar definitivamente su noción del espacio público y volver con ello a recuperar el ágora para la reunión masiva de sus ciudadanos.

Carta a mis gobernantes

MANUEL V. VILANOVA

Al honorable Presidente de la Generalitat Valenciana y al Secretario General del PSOE valenciano
El Tribunal Supremo ha fallado que la remodelación del teatro romano de Sagunto sea desmontada en el plazo de 18 meses. Este fallo judicial sólo se puede entender desde el cúmulo de errores que socialistas y populares han sumado para llegar a esta sinrazón judicial. Somos de los que creemos que aunque el fallo sea legal es sencillamente injusto. Las ruinas sobre las que se intervino eran las diferentes reconstrucciones que el teatro había tenido a lo largo del siglo XX. Los dirigentes políticos valencianos del PP y del PSOE son los máximos responsables de haber emponzoñado la polémica con mentiras o con su incapacidad de haber encontrado una solución justa. La justicia simplemente ha aplicado la legalidad, a pesar de lo absurdo de la misma. [Ver en FC 12  reportajes íntegros sobre el tema]

La filla del rei barbut: tradición y modernidad

XAVIER VELLÓN

Reseña de la representación de la ópera de la recientemente desaparecida Matilde Salvador, La filla del Rei Barbut. La autora perteneció a la generación de intelectuales firmantes de las Normas del 32, en cuya conmemoración Castelló Cultural ha patrocinado el montaje de la obra por parte del grupo Xarxa Teatre.

Una ópera maldita
LEANDRE LL. ESCAMILLA & MANUEL V. VILANOVA

La filla del Rei Barbut reúne todos los ingredientes para ser considerada una obra insigne de la cultura valenciana. Por un lado, fue la primera ópera escrita en valenciano. Por otro lado, fue la primera ópera musicada por una mujer, una jovencísima Matilde Salvador. En tercer lugar fue un intento muy serio de dignificar la cultura escénica en tiempos de raquitismo cultural (fue representada en 1943). Y en último lugar, fue un esfuerzo colectivo de la sociedad castellonense por conseguir llevar a escena la obra pese a estar escrita íntegramente en valenciano y haber sido musicada por una mujer, que además no pertenecía a la sección femenina de la Falange. Xarxa Teatre la ha llevado a escena imprimiéndole su peculiar sello de dinamismo de impronta callejera.

Marionetas, historias entre hilos

FÁTIMA AGUT

El teatro de marionetas ha sido desde la antigüedad el espectáculo más popular tanto en la civilización oriental como en la occidental. Egipto, China, Japón, Bali, Turquía y Grecia son la cuna de una tradición milenaria. El artículo de Fátima Agut también se centra en la mencionada ópera La filla del Rei Barbut.

La opera dei pupi siciliana

AITOR PEDRUEZA CARRANZA

La Opera dei Pupi es una de las máximas expresiones socio-culturales de Sicilia y uno de los mejores ejemplos de la pervivencia del teatro de animación frente al desarrollo de las nuevas tecnologías como el cine digital. Los Pupi (del latin pupus, i, ‘muchachito’) del teatro épico popular siciliano tienen un origen que ha suscitado cuanto menos un debate abierto. Pese a que inicialmente fue en Roma y Nápoles donde comenzó a hacerse notable, será en Sicilia donde adquiera mayor relevancia y sobre todo arraigo en el tiempo.

Los títeres parmesanos de la familia Ferrari

GUIDO MASSORA

La ciudad italiana de Parma no sólo cuenta para los aficionados al teatro la joya del gran Teatro Farnesio en el enorme Palazzo que alberga la Galeria Nazionale, sino que la familia de Giordano Ferrari ha abierto un museo de marionetas que son el fruto de más de 60 años ejerciendo como titiriteros. En unos 300 metros cuadrados exponen cerca de 5.000 piezas (títeres, marionetas, atrezzo, máscaras, fotogafías...) cuya trayectoria comienza a partir de las máscaras de la Commedia dell’Arte y se encamina haciendo referencia a los diversos artistas que han trabajado en este género. La tradición lombarda, bergamesca, lodiana y emiliana afirman diferentes maneras de este arte y es precisamente dentro de la región de Emilia Romaña donde nace el Sandrone.

Paul Klee y el teatro

KARL KOLN

La exposición “Paul Klee, siempre y por siempre el teatro” es la más grande del año del Zentrum Paul Klee de Berna y supone una subida de telón sobre la trasgresión de límites y los cambios de perspectiva. La muestra se dirige, a través de varias disciplinas y espacios, a plasmar la pasión del teatro alimentada por el artista a lo largo de su vida: un tema que va más allá de las Bellas Artes y de la sala de exposiciones para incidir también en la calle, la sala de conciertos y el museo de los niños, reflejándose en un programa de acompañamiento de música, de teatro y de mediación artística.

Mascarada austriaca

HERMANN BERGER

A mitad de camino entre Graz y Salzburgo se encuentra el pequeño pueblo de Trauteufels, cuyo castillo es sede del Landesmuseum Joanneum. El Schloss Trauteufels, a parte de techos pintados por Carpoforo Tencall en 1670, ha sido la sede de la exposición Die Macht der Maske.

Valencia danza en la calle

PASQUAL VICENT

Ha surgido en Valencia un nuevo festival que, según su coordinadora Rocío Pérez “nace con vocación de continuidad”. Intemperies, organizado por la Asociación Valenciana de Empresas de Danza, defiende que “si los espectadores no vienen al teatro, nosotros iremos a buscarlos”; lo que supone admitir de antemano una subsidiariedad de la calle frente a la sala en vez de considerar estos dos ámbitos escénicos como dos campos abonados por diferentes sectores de población: la heterogeneidad de la calle nunca se dará en el público de sala perteneciente a un mismo sector cultural y de un vector de sensibilidad casi único. No obstante, el proyecto ha salido a la plaza pública y lo que interesa es refrendar el interés que ha suscitado.
A resaltar la propuesta de L’obert Ivamoviéndose.

Sevilla en danza

MARÍA GONZÁLEZ

Desde sus inicios en 1994, fecha en la que se presentó la primera edición del Mes de Danza, la muestra internacional de danza contemporánea se marcó como objetivo principal profundizar y explorar el arte coreográfico en sus tendencias más diversas y acercarlas al público. La muestra, organizada entonces por La Espiral y bajo la dirección de María González y Fernando Lima, quería romper con la percepción “elitista” que se tenía en de este lenguaje. Los principios nunca fueron fáciles, pero el empeño por poner en marcha el proyecto y la imaginación suplieron la falta de medios.

Carles Santos Integral

PASQUAL MAS

De nuevo hay que acudir a la tribuna de las protestas para denunciar otro atentado a la libertad de expresión. Esta vez ha sido la obra de Carles Santos la que ha sido cercenada por la mirada inquisidora de unos organizadores que a última hora decidieron que unas fotos sí, pero otras fotos no. Así de simple. Así de lamentable. Fiestacultura, en un intento de frenar el avance de la censura, la soporífera visón políticamente correcta y el sofocante tufo sotanil ha decidido publicar, con el permiso de Carles Santos, algunas de las fotografías más explicitas de este proyecto erótico religioso.

La Cultura Popular Toma el Parlamento de Colombia

El Foro Internacional de Visibilidad de la Cultura en el marco del Festival Invasión Cultural a Bosa - Bogotá

TONI GONZÁLEZ

El Foro Internacional Visibilidad de la Cultura, dirigido por el director de teatro, agitador social y representante de la Cámara Venus Albeiro Silva se nutrió de una amplia participación de políticos -entre ellos el expresidente Samper- que opinaron en la tribuna del Congreso de la República. El Foro Internacional Visibilidad de la Cultura, así como el festival que lo acoge, Invasión Cultural a Bosa y la entidad organizadora, la Fundación Cultural Chiminiguagua, son obra de Venus Albeiro Silva.

Leo Bassi

PASQUAL MAS

Descendiente de payasos europeos, Leo Bassi es mundialmente conocido por sus excentricidades y por poner el dedo en la llaga de los intolerantes. Su carrera comienza en Australia a los 7 años; y diez años más tarde forma parte, con sus padres, del Trío Bassi. Es a partir de 1978 cuando se crea su reputación de clown provocador con El circo más pequeño del mundo. Desde entonces, Leo Bassi es un referente para los que ven en el humor lo más fino de la razón y del inconformismo.
Tras la entrevista se incluye la reseña del libro que contiene el texto de su última obra La revelación.

La mar de Gay

TOMÁS IBÁÑEZ

En forma epistolar, Tomàs Ibáñez desvela los secretos de la nuevacreación de Visitants,  La mar de Gay. Éste es el nombre del barco con el que los espectadores realizarán un crucero con destino a las Islas Griegas, convirtiéndose en el pasaje de la nave y en testigos directos de los avatares e historias que ocurren en la travesía. La mar de Gay es una comedia con una fuerte presencia musical, de  formato medio, para que su programación sea posible tanto en grandes ciudades como en pequeñas poblaciones.

Festival Populaire de Saint-Victor en Marsella

JULIE MOREIRA-MIGUEL

En junio de 1977 nace en Marsella una fiesta de barrio bajo el impulso de un grupo de actores; un evento que germinará en el Festival de Saint-Victor y que se perpetuará, bajo las riendas de Jean Irmann, hasta 1992. Comenzamos así la recuperación de festivales históricos, ya desaparecidos, que han constituido hitos importantes en la historia del Teatro de Calle.

La escena callejera, séptima entrega.

Los suplementos de La escena callejera llegan al quinto capítulo que cubre del año 1981 al 1982. Tras la fallida asonada de Miláns del Bosch y Antonio Tejero se auguran unos cambios importantes en la política española. Los partidos  de izquierda y los nacionalistas vascos y catalanes están exultantes. Pero tras una noche de miedo intenso vino la euforia. Detenida la intentona golpista, la democracia parecía consolidarse a marchas forzadas. La llegada de hombres de teatro a lugares de decisión política potenciarían el arte escénico en algunas Comunidades.

El espacio de Teatro do Mar

SIXTO BARBERÀ

 “Nusquam (‘en ningún lugar, utopía’) es un retrato posible del hombre contemporáneo en la búsqueda de uno mismo y de su razón de ser en el mundo”, explican Paulo Correia y Julieta Aurora Santos, director y directora artística respectivamente de Teatro do Mar. Para ello, la nueva producción de la compañía pone ante los espectadores la enfermedad del hombre contemporáneo: “La falta de comunicación, la veneración a la televisión y a sus ‘verdades’ e iconos”.

Tradición, teatro y turismo

XAVIER VELLÓN

En esta época caracterizada por el discurso economicista, también los bienes culturales se enjuician siguiendo criterios materiales, convirtiéndolos en recursos para la promoción externa y desarrollo de las comunidades. Existe, por supuesto, el contrapeso de la sostenibilidad, algo que en el caso de la santantonà debería constituir una premisa ineludible para mantener la intensidad evocadora de una tradición...

Enseñar y aprender... teatro

JOSEP-LLUÍS SIRERA

Anda el panorama universitario español bastante revuelto estos dos últimos años con la reforma de sus planes de estudios para hacerlos converger con el sistema educativo predominante en la Unión Europea. El articulo se centra en un tema de importancia: el de la enseñanza teatral; mejor dicho: el de la integración de las enseñanzas de teatro en un marco universitario más amplio que les permita romper su aislamiento en unos momentos en los que la especialización llevada al extremo empieza a ser cuestionada pedagógicamente y, alternativamente, empiezan a cobrar valor conceptos como el de la transversalidad de los procesos formativos.

La Obisparra en Pobladura de Aliste

ANTONIO VEGA FERNÁNDEZ*          

Con el término Obisparra nos referimos a un festejo profano que forma parte de las conocidas mascaradas de invierno, de las que Zamora es probablemente la provincia con mayor riqueza y variedad. La actuación mantiene el mismo carácter masculino (todos los personajes son mozos) y amedrentador para el público infantil de aquellas fiestas procedentes del mundo antiguo: las llamadas kalendas de Jano.

El Tafarrón de Pozuelo de Tábara

JOSÉ-MANUEL CARRETERO

Zamora en el solsticio de invierno reúne la mayor concentración de celebraciones (tafarrónes, carochos, madamas, diablicos, zangarrones, pajaritos, vacas bayonas, visparras, cencerrones, zarramangonas, filandorras, galanes, obisparras, talanqueiras, caballicos, birrias... ) engarzadas a la Navidad, cargadas de rituales más allá del teatro o del folclore que hunden sus raíces en la noche de los tiempos.

Entremeses

XOAN CASTELAO

Escribimos en holandés. Nuestra colaboradora en Holanda Kristina Goikoetxea Langarika acaba de publicar la novela Evamar en la editorial  Pantheon Boekhandel.  Y por otra parte, publicado por Visor, acaba de salir al mercado en edición de nuestro director Pasqual Mas, el poemario Lamentos del Sinaí de Max Aub. Gira mundial de El Betlem de Tirisiti. Las pasadas Navidades, unos 24000 espectadores tuvieron la oportunidad de presenciar las funciones de este belén de títeres. Ahora, el espectáculo ha hecho las maletas rumbo a Nueva Delhi, a México y a China. Otro libro en las estanterías. QuiQue, responsable de la viñeta humorística de Fiestacultura acaba de publicar 300 chistes en un nuevo libro titulado De norte a Sur (Y Dios en medio). Aplauso para la Xafigà. Esta asociación musical de Muro del Alcoi lleva 25 defendiendo al son de la dulzaina las tradiciones valencianas.

Letra & Música

KEPA IRUÑA

Libros de César Oliva & Francisco Torres, Historia básica del arte escénico (Madrid, Cátedra), Enrico Baj, ¿Qué es la patafísica? (Pepitas de calabaza, Logroño), Alfonso Sastre, El autor y su sombra. El rincón del no (Artezblai, Bilbao) y de Eugène Ionesco, Diarios (Páginas de Espuma). Así como del trabajo discográfico de Titiriteros de Binéfar Carnaval (Delicias Discográficas).