n°35 verano 2008

Editorial

Ganarse la vida

Nuestra redacción recibe constantemente propuestas de las instituciones más variopintas -tanto oficiales como oficiosas- de nuevos festivales, muestras, ferias, “show cases”, exhibiciones… en las que cualquier artista puede solicitar ser programado. La regla general viene a ser que los artistas no percibirán emolumentos por su prestación o, en su caso, estos serán simbólicos: a cambio de pernoctar y cenar en comedores escolares los artistas deben ofrecer su trabajo gratuitamente. Para cualquier persona que no pertenezca al mundillo de las artes escénicas le es difícil que este tipo de organizaciones no sólo se hayan consolidado estos últimos años sino que florezcan por toda la geografía española con facilidad. Cada vez resulta más difícil descubrir la creación de un nuevo Festival escénico que considere que a los artistas hay que pagarles por su trabajo. En algún submundo de la gestión teatral debe considerarse que pagar a los artistas es de idiotas. Estos aceptan ir a actuar gratis, te dan las gracias por haberles dado una oportunidad de mostrar su arte y te piden que los vuelvas a contratar al año siguiente. Para mayor ignominia, todos los otros profesionales que trabajan en el festival cobran religiosamente sus sueldos: técnicos, programadores, equipos de vigilancia, de limpieza… Si les preguntamos a los artistas por qué aceptan estas condiciones de artistas no profesionales todos te responden al unísono que es una forma de promocionar su espectáculo. Sorprendente  afirmación que procede de colectivos a los que se les supone la creatividad. ¡Cómo si no existieran otras formas más imaginativas de promover su arte!

No obstante, existe otro factor determinante, aunque no se confiese, que obliga a los artistas a ir a trabajar  sin cobrar: la imperiosa necesidad de justificar la ayuda institucional con un determinado número de actuaciones. Las órdenes de ayuda exigen mayoritariamente la creación de un espectáculo anual para ser concedidas y un determinado número de representaciones. La gran cantidad de ayudas a nuevas creaciones que se conceden pone a disposición del mercado teatral muchos más espectáculos de los que éste puede programar. Las compañías deben buscarse la vida para sumar el número de representaciones que se les exigen y por ello aceptan, incluso, regalarlas. Y ante esta necesidad surge la mano “amiga”, “salvadora”, que a cambio de actuar gratis te programa en su espacio. La consecuencia es que unas órdenes mal hechas están lastrando el mercado teatral. La solución a esa mezquindad es fácil. Dejemos, al igual que el cine, de valorar los productos artísticos por el número de sesiones/representaciones y apostemos por valorar los ingresos de las empresas y el número de cotizaciones a la seguridad social. El mercado cambiará drásticamente y los artistas aprenderán a valorar los ingresos por encima de las “promociones”. Como Woody Allen comentó hace años no se puede ser camarero/a y definirse como actor/actriz. Los profesionales de cualquier oficio deben ganarse la vida con su trabajo.

Carta a mis gobernantes

Al subdirector general de Publicaciones, Información y Documentación del Ministerio de Cultura

Durante el tardo franquismo me recomendaron leer América de Franz Kafka. A aquel jovencito de entonces le pareció una obra esperpéntica, irreal e ilógica. No me gustó, aunque me la leí toda. El paso del tiempo ha hecho que aquellas situaciones tan extrañas las vaya reconociendo constantemente en el funcionamiento de algunas administraciones. El hecho de haber asumido la conciencia de ser un administrado ha generado la necesidad de denunciar las situaciones kafkianas que algunas administraciones nos deparan. La reciente publicación de un libro me llevó a interesarme por obtener un número ISBN del mismo, por lo que me lancé, cual ardoroso gestor, por los intrincados y –no me cabe ninguna duda- polvorientos pasillos que me llevasen a la ventanilla adecuada en la que obtener el premio deseado. Dos meses antes de la presentación pública del libro inicié mis gestiones por lo que he llamado en denominar el viacrucis ministerial.

Teatro de calle en Vila-real

LOLA TORRES

El clásico de los festivales de Teatro de Calle de España lleva 21 ediciones y cada año se marca una meta más y más comprometida con la buena selección y exposición de trabajos escénicos. Domingo Martínez –y su equipo de gente de teatro- es quien está a cargo de este proyecto en los últimos años, justo los del despegue en cuanto a cantidad y calidad. Este año el festival se ha desarrollado en los primeros días de mayo -fuera de las fiestas municipales- pero el seguimiento no ha sido menor que en el de otras ocasiones, lo cual hace aventurar unas fechas fijas para el futuro del Festival. El certamen ha contado con preestrenos como el de Teatro de la saca y con una gran presencia de espectáculos de circo

Circo con sabor a pólvora

LLEDÓ LAVIETA

Uno sabe que ha llegado el Magdalena Circus cuando ve al payaso Tortell Poltrona prepararse en público para presentar a los colegas que intervendrán en la función inaugural. Y es que Tortell Poltrona viene siendo el presentador habitual -por no decir ideal- de este festival; si se puede elegir, ¿por qué no tener al mejor? Tortell Poltrona conoce bien el festival castellonense y sabe que no se tiene que dejar espantar por el ruido incesante de los petardos.

Artistas con el circo

PASQUAL VICENT

El Museo Esteban Vicente de Segovia ha sido la sede de la exposición El circo en el arte español, un evento que, a través de más de 80 obras de Goya, Picasso, Juan Gris, Vázquez Díaz, Pere Ynglada i Sallent, Guinovart, Juan Muñoz, Equipo Crónica, Chema Cobo e Isabel Muñoz, muestra la relación establecida por los artistas con las artes circenses en sus respectivas épocas. La colección “está concebida con una clara intención didáctica que permite mostrar un mismo argumento visto por autores representativos de diferentes momentos históricos y también de estilos diversos”.

Titirimundi, Festival Internacional de Títeres de Segovia

Paloma González-Blanch Roca*

El Festival Internacional de Títeres  de Segovia nació en 1985 por iniciativa del titiritero Julio Michel. Durante unos días de primavera, la segunda semana de mayo, tradición y vanguardia se combinan en calles, museos, plazas, patios y jardines. Algunos años después de su nacimiento, el Festival encontró su nombre: Titirimundi, un término de origen italiano que se relaciona con los primeros espectáculos audiovisuales que vieron nuestros bisabuelos y que ha acabado confundiéndose en Segovia con las marionetas.
*Grupo de Investigación del SELITEN@T

La calle de los músicos

PASQUAL VICENT

Vila-real acaba de estrenar un nuevo festival, esta vez de música de calle. ¿Cómo es posible que una ciudad de unos 50.000 habitantes genere tantos actos culturales? Festivales de teatro, de magia, de cine, de música de raíz y, ahora, de música de calle. Estas actividades se inscriben dentro del programa Cultura + A + desarrollado por el Ayuntamiento de Vila-real con el objetivo de programar una actividad de estas características cada uno de los doce meses del año. Y lo que sorprende aún más: ¿Cómo es posible que sean tan seguidos por la población? Todo un reto al que acaba de sumarse este encuentro de bandas -I Trobada de Bandes de Carrer- coordinado por Fanfy García.

Música en Vila-seca

U. B.

Y ya van nueve. La Fira de Música al Carrer de Vila-seca celebró el pasado puente de mayo una nueva edición que ha servido para certificar el asentamiento de este evento en el calendario. Más de 40 artistas participaron en un encuentro que combinó las propuestas más arriesgadas con otras más tradicionales. Y nuevamente, el público curioso y los programadores se acercaron hasta la localidad costera y pudieron disfrutar de la electricidad del directo de las bandas participantes.

Un Imaginarius a la sombra del castillo

PASQUAL MAS

El Festival Internacional de Teatro de Rua de Santa Maria da Feira, coordinado por Sete sóis, sete luas,  ofrece año tras año un panorama mundial del teatro de calle que ha contado con dos aperitivos excelentes, un curso impartido por Eugenio Barba sobre “Teatro y matrimonio” y el proyecto “Dónde está el principito?” -con “aterrizaje” incluido-, para demostrarnos que lo importante siempre resulta invisible a los ojos, pero no al corazón.

Namur (asciende) en mayo,

MIGUEL ÁNGEL VIEIRA

Dirigido por Natalie y Jean-Félix Tirtiaux, el festival de Namur en Mayo es un referente del área francófona belga que se celebra alrededor de las fiestas de la Ascensión. En él encontramos, además de las compañías de cartel, hasta cinco carruseles, “entresorts”, -estructuras cerradas o semicerradas, a modo de “barracas de feria”, en cuyo interior se desarrollan acciones-, “teatro foráneo” en el sentido deitinerantes y las compañías invitadas de “chapeau”.

Peter Schumann de Bread and Puppet

PASQUAL MAS

Peter Schumann creó en Nueva York 1962 el Bread and Puppet a partir de la idea de que “el teatro ha de ser un elemento básico como el pan”. Sus primeras actuaciones se focalizaron en “alquileres, ratas y policías” y durante la guerra del Vietnam el grupo adoptó en sus procesiones una actitud crítica contra la arrogancia de los soldados y a favor del desamparo de las víctimas. Los elementos básicos de este teatro se nutren de una gran variedad de muñecos de papel prensado o plástico que forman máscaras de aspecto surrealista y en sus espectáculos se muestra muy claramente un mensaje de compromiso social y protesta contra los desequilibrios políticos y económicos.

Xarxa Teatre. 25 años de vitalidad teatral

ANNA OZORES

Con motivo de celebrar 25 años desde su creación, los colaboradores de Fiestacultura Remei Miralles y Josep-Lluís Sirera, vinculados profesionalmente a la Cátedra de Teatro de la Universitat de Valencia, han elaborado un riguroso y ameno estudio de la evolución del grupo. Para los autores, Xarxa Teatre constituye el paradigma de la identidad del teatro valenciano contemporáneo, pues “ha sabido interpretar la tradición cultural y crear una estética original con la que competir en el mercado internacional...  y aprovechar las oportunidades para viajar por el mundo como grupo valenciano y enriquecerse con otras culturas, sin renun­ciar, claro está, a sus orígenes culturales”.

Historia de calle

SIXTE BARBERÀ

Los festivales y las ferias de teatro dedican cada vez más espacio a las artes callejeras. El número de compañías también crece y la realidad es ahora muy diferente a la de hace un cuarto de siglo cuando cuatro compañeros de Lleida tuvieron la disparatada idea de centrar sus esfuerzos en el teatro de calle y para niños. A día de hoy, esa aventura parece haber dado sus frutos a pesar de las desconfianzas iniciales de los familiares y de las instituciones, y la compañía Xip Xap acaba de celebrar con varias actividades sus 25 años de historia callejera.

Axioma Teatro. Títeres en la carretera

F.J.

Un camión verde que parece salido de una época aún en blanco y negro pero perfectamente remodelado se para en la plaza de un pueblo cualquiera de Andalucía. Comienza a abrirse: salen bancos, el equipo de sonido… y el lateral se convierte en un teatro de títeres. El espectáculo está a punto de comenzar. Los camiones de Axioma Teatro vuelven a recorrer este verano los pueblos de Andalucía con una iniciativa tan saludable como necesaria: llevar el teatro y la cultura a aquellos puntos de la geografía carentes de infraestructura. El proyecto Cultura… sobre ruedas ha echado a rodar de nuevo.

Pájaros de libertad

S. J.

América, África y Europa; el sol, el fuego y la tierra… Sobre estos conceptos se articula el nuevo espectáculo ideado por la compañía de teatro extremeña Guirigai Teatro titulado El vuelo de un millón de pájaros. Los directores de la compañía asumieron el reto de crear un espectáculo participativo con motivo de la VI Festival Intercultural de Leganés y decidieron asociar el término interculturalidad a la libertad de los pájaros que sobrevuelan los tres continentes y que a menudo interaccionan entre si.

Las ferias de teatro, a examen

SIXTE BARBERÀ

El comienzo de 2008 llegó con varios estudios y congresos encaminados a arrojar luz sobre la situación de las ferias de teatro y, por ende, del sector, en España. En este sentido, cabe destacar la presentación del informe de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (COFAE) durante la Feria de Artes Escénicas de Madrid (Artemad) y la celebración de una nueva edición del congreso Escenium de Bilbao el pasado mes de febrero.

El Teatro de Calle en el Plan General del Teatro

MANUEL V. VILANOVA

El Ministerio de Cultura acaba de hacer pública la propuesta sobre el Plan General del Teatro elaborada por una Comisión de las Asociaciones Profesionales del Sector. La fecha de cierre del presente número de Fiestacultura, coincidente con la presentación pública del Plan General, me ha llevado a realizar una lectura rápida del mismo. De momento, hemos de reconocer que por primera vez aparece en un documento del Ministerio de Cultura la existencia del Teatro de Calle. Y en él se reconocen algunos de los méritos y valores de esta actividad asumiendo que no se puede comparar en igualdad de condiciones con el teatro de sala.

Cuando las fallas dialogan con el arte

JOSEP-LLUÍS SIRERA

Llegan, como cada marzo, las fallas a Valencia. Y surgen, año tras año, los mismos interrogantes: ¿hasta qué punto se encuentra esta festividad encorsetada por el peso de una tradición festiva excesivamente conservadora? ¿Hasta qué punto es posible tratar de renovarlas? Preguntas de muy difícil respuesta, y máxime cuando este año han coincidido con las elecciones generales, lo que las ha convertido –en bastantes casos– en plataforma propagandística al servicio de determinadas opciones políticas.

Teatralidad y socialización de la fiesta.

XAVIER VELLÓN

La Semana Santa ha dejado en toda España las imágenes de miles de cofrades desfilando en compañía de los pasos, además de otras celebraciones de tipo religioso más o menos emparentadas con diferentes tradiciones de origen heterogéneo, asimiladas a los actos conmemorativos de la muerte de Cristo por parte de la doctrina oficial de la Iglesia católica.

Los guerreros de la paz

MIQUEL CATALÀ

La ciudad de Granollers acaba de abrir un centro de cultura para la paz titulado Can Jonch. Para ello ha organizado una serie de actividades en torno a temas pacíficos y de recordatorio de los destrozos que la guerra causó en la propia ciudad. Y en ese concepto de crear una ciudad hermanada con la paz del mundo, los organizadores aprovecharon la Passada de l’Ascensió que se celebra anualmente para realizar una cabalgata con asociaciones populares que han incorporado elementos originalmente guerreros en el mundo de la fiesta.

La música de la Patum de Berga

RAMÓN FELIPÓ

Berga, ciudad enclavada en el corazón del pre-Pirineo catalán, guarda como un tesoro íntimo una de las más antiguas y emblemáticas fiestas tradicionales peninsulares del Corpus Christi, la de la Patum. Cada año por estas fechas sale la rica y antigua comparsería festiva bergadana integrada por gigantes, Nans (enanos), Guites (animales mitológicos con un cuello de extraordinarias dimensiones), diversas clases de diablos (Plens o Maces), ángeles, turcos y caballitos, el águila, el tabal (tambor de extraordinarias dimensiones) y por supuesto los músicos que con sus notas inmemoriales y tradicionales impregnan toda la ciudad de miércoles a domingo de Corpus de Patum.

Los peleles satíricos de Alhama de Murcia

CARMEN MARTÍNEZ ALEDO texto y fotos

Con el mes de mayo llegan a Alhama de Murcia las fiestas más esperadas y visitadas de la localidad. Y es que, las fiestas de Los Mayos, declaradas de Interés Turístico Regional en 1990, rebosan de alegría, color y tradición. De madrugada, los vecinos colocan en puertas y jardines grupos de mayos (peleles ataviados con ropas viejas y rellenos de paja, papel, telas, etcétera) escenificando actividades y oficios tradicionales ya desaparecidos (siembra o labranza de campo, antiguos comercios, la confección de alpargatas, una matanza…), escenas de carácter satírico o crítico aprovechando alguna noticia de actualidad, fundamentalmente política aunque en ocasiones también social, etc.

La Folía de San Vicente de la Barquera

VICENTE CORTABITARTE

La Folía es un festejo declarado de Interés Turístico Nacional que se celebra en fecha variable, siempre en el primer domingo después de la Semana Santa en el que coincida una buena marea a media tarde para poder desarrollar la procesión marítima. Este año, estas circunstancias han hecho que se celebre el día 6 de abril. Se trata de una fiesta eminentemente marinera y de origen remoto y desconocido, tan remoto y desconocido como la leyenda que descubre que la imagen de la Virgen de la Barquera, patrona de la localidad, llegó a San Vicente de la Barquera un lejano Martes de Pascua Florido a bordo de una pequeña embarcación sin tripulación, sin velas, ni remos..

Entremeses

XOAN CASTELAO

Escriben los nuestros. Por un lado, Remei Miralles y Josep-Lluís Sirera han publicado el libro Xarxa Teatre. 25 anys sense fronteres. Por otro lado, Xavier Vellón acaba de publicar Café del Mar, sobre las actuaciones de jazz en el club del Grao de Castellón. Misterio de Castellón. Al igual que en Elx, la representación en torno a la Dormición de la Virgen y su posterior subida a los cielos era un evento que se repetía en Castellón el 16 de agosto. A partir de los manuscritos que se conservan, Pasqual Mas realizó una edición crítica de la “consueta” y redactó el texto para la representación de 1999 y que ahora ha vuelto a reeditar el Institut Valencià de la Música.  El pasado 25 de abril, el Misterio, volvió a Castellón. Artes de calle en Europa. La asociación gubernamental francesa Hors les murs está realizando varios estudios útiles para conocer el entramado artístico de las artes de calle en Europa, entre ellos, las actas de l coloquio Diversity of Street Arts in Europe, celebrado en la Fira de Tàrrega y The circulation of streets arts and circus artworks in Europe, publicado recientemente. Bulos y estrategias. En la pasada asamblea general de la SGAE en Valencia se acusó a la entidad de repartir el dinero cobrado a los autores que percibían una mayor cantidad de emolumentos, aseveración que negaron desde la mesa. Otro de los temas abordados fue la percepción de los derechos de autor en obras representadas en lugares no aforables y en los que no hay billetaje y que llevó a uno de los asistentes a sugerir la inscripción en la SACD francesa para que la SGAE cobre los derechos a porcentaje.

Letra & Música

KEPA IRUÑA

Libros de José Romera Castillo, Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI (Madrid, Visor); varios autores (Tarragona, Arola Editorial); Max Aub, Del amor (Segorbe, Fundación Max Aub); y de Antón Caamaño, Política teatral pa países fósiles (La Ratonera/Oris Teatro, El Entrego). Así como la edición del disco De Verama de la agrupación La Xafigà a cargo del Institut Valencià de la Música.