n°36 otoño 2008

Editorial

Crisis de creatividad

En una reunión informal entre varios directores de festivales celebrada en Viladecans, uno de los asistentes sentenció: “Nos encontramos en una crisis de creatividad en el teatro de calle español”. La frase se incluía dentro de una conversación más amplia y nadie la desmintió, ni la razonó. Parecía que era algo asumido entre aquellos directores de festivales españoles. Días después, en la redacción de Fiestacultura se retomó dicha afirmación y se llegó a la conclusión de que no se ajustaba a la realidad.

Seguramente, hoy en día se producen anualmente menos espectáculos de mediana y gran formato callejero pero ello resulta obvio porque nadie ayuda a producir espectáculos de Teatro de Calle. Incluso hay creadores que consiguen ayuda para financiar sus espectáculos de sala, pero no los de calle. Sin embargo y a pesar de que históricamente apenas ha habido producciones de Teatro de Calle sufragadas por las instituciones, las compañías han sorteado los problemas y han creado espectáculos que luego serían programados por la mayor parte de festivales españoles.

Desgraciadamente, esta situación está cambiando. Cada vez son más los organizadores que solicitan que una obra sea estrenada en su festival. Este hecho, reduce, de facto, la posibilidad de representar un espectáculo en otros foros escénicos. Por “desgracia” sólo se puede estrenar una vez. Algunas compañías conocen perfectamente que si un espectáculo suyo es presentado en un festival “x” ya no será programado en toda otra batería de eventos. Existe una pugna de originalidad en la programación que afecta directamente a la capacidad de creaciones originales. Como consecuencia de ello, resulta poco apetecible para los creadores invertir su talento en espectáculos de calle de mediano o gran formato. Por lo tanto, la expresión “crisis de creatividad” no es demasiado acertada, hay una evidente “crisis de producción” y una cuestionable estrategia de programación en algunos casos.

Sería interesante conocer cuántos espectáculos de Teatro de Calle se han producido con la ayuda del INAEM desde la creación de esta institución. Y esa misma investigación podríamos hacerla con las instituciones autonómicas. Y en último lugar, podríamos indagar qué tipo de espectáculos producen los grandes festivales españoles. Quizás ahí encontremos la respuesta a la escasa creación de espectáculos de calle de mediano y de gran formato. Como para no entrar en crisis.

Carta a la SGAE

Los abajo firmantes, autores de espectáculos que se representan en la calle, manifiestan:

1. Su desacuerdo con la norma establecida por la SGAE de cobrar el mínimo establecido por los derechos de autor de los espectáculos que se desarrollan si venta de entradas en lugares no aforables.

2. Su desacuerdo en que sea cada autor individualmente quien establezca qué cantidad quiere percibir, ya que ello provoca las presiones de los organizadores sobre los autores al tratarse de una decisión individual.

3. La inferioridad de trato que reciben los autores de espectáculos de calle al cobrar como norma un mínimo mientras que sus compañeros de sala cobran el mínimo sólo cuando el porcentaje a percibir por una representación es inferior a ese mínimo. En todos los demás casos, los autores de sala perciben el 10% de la venta de entradas.

[…]

Por todo ello solicitamos:
1. Que la SGAE recoja la reglamentación sobre los derechos de autor de los espectáculos callejeros vigente en Francia y realice los cambios pertinentes en su funcionamiento para aplicar una normativa similar en su práctica diaria.

Teatro y pasión en Leoia

PASQUAL VICENT

La Feria de Leioa de Artistas Callejeros del Humor es la primera que se asoma a la vorágine del verano y acostumbra a hacerlo dejando un sabor de boca siempre convincente y agradable. Algunos grupos aprovechan esta primera ventana escénica para mostrar el trabajo que han estado preparando durante el invierno y de ahí que la feria vasca se haya convertido en cita indispensable. Como en otras ocasiones ha ocurrido con el circo, en ésta ha sido la danza la que ha protagonizado la mayor consideración de Umore Azoka. La contundencia de los trabajos de Gaitzerdi no deja lugar a dudas de su poderío y de su dominio del lenguaje de la danza en la calle.

Cultura, fiesta y espectáculo en Viladecans

MIREIA MARQUÉS

Una de las características que definen mejor el Festival de Teatre al Carrer de Viladecans es que siempre se encuentran espectáculos de gran calidad. El hecho de que los más importantes hayan sido seleccionados artísticamente por la dirección ofrece la garantía de buenas propuestas escénicas. También cabe resaltar la enorme aceptación popular del festival, que no hubiese sido tan rotunda si los diferentes directores no hubiesen tenido en cuenta que, más que los gustos personales de cada uno de ellos, su responsabilidad radica en darles la posibilidad a sus conciudadanos de disfrutar de las grandes propuestas artísticas que ofrece la escena callejera internacional.

Mostra d’Alcoi, mucho teatro

ÒSCAR LUNA

Prácticamente todos los profesionales del teatro valenciano se reservan en sus agendas unos días a mediados de junio para asistir a la Mostra de Tetare d’Alcoi, celebrada este año entre el 11 y el 14 de junio. Y es que una Mostra que ha llegado ya a su 18ª edición con el insigne emblema de la calidad y la profesionalidad valenciana como carta de presentación no pasa desapercibida. Además, cada año aumenta su compromiso de mostrar novedades procedentes del resto del estado, y ofrece como complemento un sinfín de actividades paralelas para profesionales del teatro. Un festival, en definitiva, imprescindible, ecléctico y casi completo… propuestas de muchos tipos. Aunque eso sí, faltaba alguna muestra de teatro de calle… que lo hay, y muy bueno.

Alcorcón, la cultura se acerca al ciudadano

SARA FRAGA

Un total de 41 espectáculos de 35 compañías –ocho de ellas procedentes de países como Argentina, Cuba o Bulgaria- participaron el pasado mes de junio en una nueva edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Alcorcón, que este año ha reunido a más de 30.000 espectadores. La decimoséptima edición del FITCA ha convertido las calles de Alcorcón en verdaderos escenarios urbanos con inigualables propuestas escénicas, que han sembrado en cada barrio, plaza y calle de la ciudad una semilla de cultura de vanguardia, sorpresa, provocación, humor o denuncia social, con la participación activa del público.

Sagunt conquistada por la calle

PASQUAL VICENT

El Festival Sagunt a Escena ha contado este año con cinco representaciones de danza, siete teatrales, cuatro de Teatro de Calle y dos de circo. El espectáculo inaugural corrió a cargo de la compañía valenciana Xarxa Teatre con su espectáculo Tombatossals. Con motivo de la celebración de los 25 años de festival, en esta ocasión se ha reforzado la oferta de Teatro de Calle, además de con el grupo citado, con Visitants, Teatre de l’Ull, Scura Splats, Nebel Teatro y la compañía de Port de Sagunt La siamesa tuerta.

Manchester: feria y fiesta del teatro

PASQUAL MAS

Durante un fin de semana, el X.TRAX de Manchester -uno de los siete festivales ingleses de la red Without Walls que este año ha apoyado los proyectos de diez compañías- ofrece la posibilidad a profesionales y aficionados de ponerse al corriente en las nuevas actuaciones de calle tanto británicas como del resto de Europa. Por décima vez, Manchester se sacude las prisas de la vida industrial y del trabajo urbanita con una buena dosis de Teatro de Calle que incluye todo tipo de disciplinas. La fórmula reside en tener un gran parque a disposición -Platt Fields Park- con un enorme lago y con gente de varias culturas que acude en masa a la llamada de la fiesta y del teatro.

Graz, cita con La Strada

SIXTE BARBERÀ

La ciudad austriaca de Graz se ha convertido en apenas diez años, en un referente del Teatro de Calle en el centro de Europa. El motivo no es otro que la celebración del festival La Strada y la respuesta de un público ávido de espectáculos y que vibra con cada representación. Las calles de su centro histórico –aglutina la mayoría de las actuaciones- se inundan de banderolas que indican la celebración de un evento que ha cuajado y de qué manera entre los vecinos. Y mientras tanto, cientos de personas se trasladan con el programa en la mano de una parte a otra de la ciudad. En definitiva y desde hace una década, Graz cuenta con un excelente festival de teatro –mayoritariamente de calle- y la gente lo agradece.

KALDeARTE se afianza en Vitoria-Gasteiz

FERNANDO MARÍN

La última edición de KALDeARTE ha supuesto la consolidación definitiva de la muestra entre el público vitoriano que, a pesar de la constante amenaza de lluvia, abarrotó la práctica totalidad de las 59 representaciones que pusieron en escena 21 compañías de teatro, danza, música, malabares y acrobacia. Architects of Air, con su estructura Levity II, calentó el ambiente callejero y supuso una verdadera sorpresa visual basada en la belleza de las formas, la luz y los colores. Pero fue Ad Lib Creations quien inauguró oficialmente la muestra con su espectáculo nocturno Fuego y luz (Afiltaho + Solarization), un doble montaje aéreo con funámbulo.

Oerol Festival, del bosque a la playa

HENRY KRUL

Lugares naturales como espacios escénicos. Miles de bicicletas –único medio de locomoción que pueden utilizar los visitantes de la isla- se dirigen hacia cada representación. Espectáculos adaptados a un espacio concreto, a un paisaje natural. Máxima expresión del “Site specific art”. El arte brota de la propia naturaleza: playas, dunas, bosques, cobertizos, caminos vecinales, espigones… En definitiva y como cada año, vuelve el Oerol Festival.

Sibiu abierta a Europa

O. MOON

La ciudad rumana de Sibiu tuvo el honor el año pasado de compartir con Luxemburgo la capitalidad europea de la cultura. Entre otros muchos aspectos ésto supuso tomar un modesto Festival Internacional de Teatro y potenciarlo de manera que se convirtiera en un importante encuentro de referencia en Europa. La pregunta que todos teníamos en mente era qué ocurriría en sus sucesivas ediciones fuera del amparo de la capitalidad cultural. La respuesta ha sido más que contundente, Sibiu ha celebrado este año entre el 29 de mayo y el 8 de junio la XV edición de su Festival Internacional de Teatro programando en once días cerca de 385 actividades, entre ellas las mejores propuestas del Teatro de Calle europeo.

Entrevista a Eugenio Barba

PASQUAL MAS

Eugenio Barba (Italia, 1936) es, junto a Nicola Savarese y Ferdinando Taviani, inventor del término Antropología Teatral. Es también promotor del ISTA, International School of Theatre Anthropology (1979), fundador del influyente Odin Teatret (Oslo, 1964) y generador del concepto de Tercer Teatro. Así mismo es el introductor del Kathakali, del teatro Nô o de la ópera china en el teatro occidental en la segunda mitad del siglo XX.

El otro lado de Nápoles

MARIANNA DIGRAZIA

Este año Nápoles, durante tres semanas del mes de junio, ha sido la “ciudad del teatro” gracias al Napoli Teatro Festival Italia: la manifestación cultural más grande de la ciudad desde hace mucho tiempo. Se trata de un verdadero acontecimiento que nace de las colaboraciones con directores y compañías de teatro italianas e internacionales. Muchas y de diverso género han sido las producciones (no sólo teatro sino también baile y música) que se representaron en diferentes enclaves de la ciudad casi ignorados por la mayoría de la población.

Chalon dans la Rue: Incontournable!

JAQUES MALLECOT

Cinco días fantásticos con una programación insolente. Eso es lo que ha dado de sí el festival internacional Chalon dans la Rue. No en vano y si contamos la programación in y off, estamos hablando de 150 propuestas artísticas y de 1.000 representaciones. La XXII edición de este festival internacional y pluridisciplinar ha sido un extraordinario evento tanto por la riqueza y la diversidad de los espectáculos como por la audacia de quien se convierte en descubridor de nuevos talentos.

La fiesta de San Juan en Valencia

JOSEP LLUÍS SIRERA

La noche de San Juan, como desde hace años, decenas de miles de habitantes de la ciudad de Valencia se han acercado a las playas de la capital para cumplir con el ritual propio de la festividad: encender hogueras, saltarlas, darse baños en el mar… Sin embargo, nos equivocaríamos si pensáramos que nos encontramos ante la pervivencia de una celebración que, por lo que toca a la capital valenciana, se pierde en la noche de los tiempos.

El arte en el territorio urbano

JAVIER VELLÓN

La eclosión que en los últimos años ha experimentado el Teatro de Calle ha de contextualizarse en el vertiginoso desarrollo de ese conjunto heterogéneo de manifestaciones estéticas denominado arte urbano o street art: diseño de muros abandonados combinando el lenguaje de la era posgraffiti con las nuevas modalidades del cómic manga, por ejemplo, la contrapublicidad, las intervenciones a través de mensajes, objetos y todo tipo de estrategias para interactuar con la gente en su entorno vivencial más próximo.

Espacio público, espacio regulado

S. BARBERÀ & L. BARBERÀ

El espacio público se está convirtiendo, cada vez más, en algo incómodo para las administraciones. El constante incremento de la inmigración y los diferentes usos que las culturas hacen de lo público parece haberse convertido en un problema de primer nivel y muchos ayuntamientos se han apresurado en empaquetar un grupo de medidas para, según aseguran, fomentar la convivencia en las calles de las ciudades españolas. Y aunque nunca se afirma, la inmigración se adivina como el motivo de fondo de estas nuevas regulaciones. políticas.

Canción triste del circo en Botero

ANNA OZORES

Cuando todavía no había finalizado sus estudios, ni era conocido por sus pinturas, Fernando Botero (1932) ya trabajaba como escenógrafo para la compañía Lope de Vega de su ciudad, Medellín (1950). A parte de las ilustraciones para el periódico El Colombiano, su primer trabajo ya estuvo vinculado con la escena. El Instituto Valenciano de Arte Moderno ha expuesto este verano dos series del artista colombiano Fernando Botero.

Picasso y la danza

ANNA OZORES

El empresario de los Ballets Russes Serge Diaghilev buscaba el arte total y se supo rodear de todo tipo de creadores; no sólo pertenecientes al ámbito de la danza, como Tamara Karsvina, Aanna Paulova o Alicia Markova; sino también de músicos como Pokofiev, Milhaud o Stravinski; de arquitectos como Sert; y de pintores como Picasso, Braque, Matisse y Miró. Picasso y la danza es el título de la exposición que el Centre Cultural Bancaixa de Valencia ha colgado en esta primavera de 2008.

El actor y el Teatro de Calle hoy

ÒSCAR LUNA

Hoy no vengo ante ti cual loco enamorado
mas hoy traigo una pena que aflige mi corazón.”

PEDRO MUÑOZ SECA, La venganza de Don Mendo

Con estas palabras de Pedro Muñoz Seca podría empezar cualquier reflexión sobre la situación actual del actor de Teatro de Calle, y es que sin pretender ser apocalípticos todo nos conduce a pensar que atraviesa una grave crisis. En los inicios del siglo XX, aquellos títeres de Alfred Jarry maldiciendo por el escenario del Théâtre de L’Oeuvre de París crearon el caldo de cultivo para el “renacimiento” de un tipo de actor ya desaparecido en aquel entonces.

El surrealismo a escena

LLEDÓ LAVIETA

El término Surrealismo (“Super-realismo” o “sobre-realismo”) fue acuñado por el poeta Guillaume Apollinaire en 1917. Fue André Bréton, sin embargo, quien lo utilizó en 1924 para describir un movimiento políticamente radical que aspiraba a cambiar la percepción del mundo. Fue durante los años treinta cuando transcendió al mundo del teatro, el diseño, la moda y la publicidad. El mecenazgo de los Ballets Russes hizo que los artistas adscritos a la Vanguardia tuvieran su oportunidad de participar en proyectos escénicos. El Museo Guggneheim de Bilbao ha acogido la muestra Cosas del surrealismo, que aborda, entre otros asuntos, la relación del movimiento con el teatro.

La Escena Callejera. Un gran año para las artes de calle

En esta ocasión, el fascículo que Fiestacultura distribuye entre sus suscriptores se adentra en la evolución de las artes de calle durante el año 1983. El ascenso al poder del PSOE, visto con gran esperanza por los profesionales de teatro jóvenes terminó por institucionalizar y erradicar el combativo y brillante Teatro Independiente. Ese mismo año nace el INAEM para coordinar las ayudas al teatro. Las compañías extranjeras comienzan a llenar gran parte de la programación de los festivales teatrales españoles. Sin embargo, 1983 supone también el año de la eclosión mediática de muchas compañías de Teatro de Calle en España. Ahí destacan compañías como La Lupa, Bekereke, Xarxa Teatre, Teatro a Trote, Artistras, La Fura dels Baus o Comediants, compañía invitada al prestigioso Festival de Aviñon.

Encuentro en tres tiempos

KARLIK DANZA

La compañía Karlik danza teatro presentó en la última edición del festival Foro Sur de Cáceres el proyecto Encuentro en tres tiempos. Los miembros de la compañía salieron literalmente al encuentro de los vecinos. Desde la compañía reflexionan sobre la creación de uno de los espectáculos más insólitos del Teatro de Calle español, una intervención callejera de arte-danza en puntos de intersecciones en cruces regulados por semáforos como lugares de encuentro.

El FIB habla inglés

ÒSCAR ARTERO & RBK RIBALTA

La decimocuarta edición del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) empezaba el 17 de julio con los ecos aún recientes de la guerra no declarada entre las dos promotoras más importantes de España. La coincidencia de fechas entre los dos festivales de mayor relevancia del panorama nacional dejaba en el aire la pregunta de cómo afectaría esta coincidencia de fechas al FIB.

Entremeses

XOAN CASTELAO

Teatre VLC. La revista de teatro que ha intentado abrirse un espacio mediático en Valencia ciudad acaba de desaparecer por los números rojos que generaba. Una triste pérdida resultado de la política institucional para con las revistas aplicada desde la llegada de Eduardo Zaplana a la presidencia de la Generalitat. La frontera más extrema. El festival barcelonés CREA, que organizan la compañía PVC y el casal La Cosa Nostra se va a volver a realizar. A punto estuvieron de tirar la toalla al no conseguir ayudas institucionales. Finalmente, una fe enorme en el festival mantiene la convocatoria de este año los días 26 y 27 de septiembre en Barcelona. El circo, una escuela de vida y civismo. El pasado 21 de agosto se celebró en Marruecos la segunda edición de la bienal Karacena, en esta ocasión, con la celebración de la gran parada circense en barcos, Les enfants du Bouregreg, ideado por Laurent Gachet. Entre el grupo de europeos que se embarcaron en la aventura están la Pirotecnia Peñarroja y Xarxa Teatre. Circuito circense. Buenas noticias para la Associació de Professionals del Circ de Catalunya. Las instituciones catalanas se han comprometido a programar un mínimo de 300 actuaciones al año y en estos momentos y a destina 2,44 millones de euros al circo. Además, acaban de presentar la Central del Circ, un espacio para las compañías.

Letra & Música

KEPA IRUÑA

Libros de Gonzalo Pérez de Olaguer, Els anys difícils del teatre català (Tarragona, Arola Edicions); Raúl Eguizábal, Historias del Circo Price (Madrid, La Librería); Jaume Colomer, La gestión de las artes escénicas en tiempos difíciles (Barcelona, Gescenic); y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, 20 años de escena 1986-2006. Así como la edición a cargo de la revista Fiestacultura del disco Xarxa Teatre. 25 anys de Música.