n°38 primavera 2009

Editorial

Miedo

La ignominiosa crisis financiera y la predecible crisis inmobiliaria deberían afectar poco al mundo de las artes escénicas, ya que las empresas teatrales no se han caracterizado por endeudarse ante los bancos. Incluso los presupuestos del INAEM para 2009 se mantienen similares a los de los años anteriores y la galopante inflación con la que nos asustó el petróleo con su inexplicable aumento a mediados del 2008 se redujo drásticamente a finales de ese mismo año y más todavía en el 2009. Sin embargo, la profesión habla mayoritariamente de los efectos de la crisis. Se aduce que algunos organizadores han retrasado sensiblemente sus fechas de contratación, otros apuntan importantes reducciones en el patrocinio privado y un tercer grupo razona que el profundo descenso en la construcción ha limitado los ingresos municipales. No obstante, el mayor efecto de la crisis proviene del miedo en que se ha instaurado nuestra sociedad. Miedo a gastarse dinero. Este comportamiento económico fue ampliamente estudiado durante la crisis japonesa de hace algunos años. En síntesis los ciudadanos nipones se atemorizaron ante la situación económica y recortaron sus gastos sensiblemente. La ausencia de ventas de productos conllevó la correspondiente reducción de trabajadores por parte de las empresas, lo que a su vez generó un paro como el que nunca se había visto por aquellos lares. Ese mismo miedo ha de aplicarse a nuestra actual situación económica y desactivarlo es una cuestión de tiempo. El miedo abarca también a las Artes Escénicas. Artistas, organizadores, compañías, medios especializados, empresas suministradoras... El retroceso en el mundo del espectáculo durará tanto como el miedo oprima a la economía mundial, aunque, justo es reconocerlo, los efectos largamente anunciados del estallido de la burbuja inmobiliaria española nada tienen que ver con los problemas financieros globales. En definitiva, en nuestro país coinciden dos grandes crisis: la financiera que nos han exportado los estadounidenses y la inmobiliaria que hemos creado nosotros mismos. Ante eso, el mundo de las Artes Escénicas tiene poco que aportar y mucho que perder. Si a alguien se le ocurre razonar -como se argumentaba tendenciosamente en tiempos de Franco-, que no se debe invertir en cultura mientras haga falta invertir en penicilina, apañados estamos. Por ello hemos de agudizar nuestros sentidos y velar por mantener la necesaria presencia de nuestra actividad. Los causantes y las causas de ambas crisis son un material temático de primera mano. En manos de los artistas está el saber utilizarlo como material escénico y en las de los organizadores debe residir la valentía de programarlo. Se lo merecen. ¿O es que acaso hay miedo?

Carta al ministro de Industria, Turismo y Comercio

MANUEL V. VILANOVA

En mi anterior carta cometí un error que exige ser corregido. La ley de fabricación, almacenaje y uso de la pirotecnia no se encuentra en proceso de elaboración en la Unión Europea, como yo afirmé. La ley ya fue aprobada a principios del año 2007, lo que se encuentra pendiente de tramitación es la transposición de esa ley a fin de adecuarla a las peculiaridades del estado español. Caso de que el Gobierno no realizase dicha adecuación antes de enero de 2010 sería de aplicación obligatoria la normativa europea. El período de moratoria finaliza tres años después de su aprobación. La actual redacción tiene un contenido extremadamente lógico para algunos países, aquellos cuya relación con los fuegos de artificio es prácticamente nula. Sin embargo se convierte en una guadaña sobre tradiciones y festejos de países como Grecia, Malta o España entre otros. La aplicación del actual redactado sin la pertinente adecuación significa la desaparición de fiestas ancestrales como la “Nit de L’albà d’Elx”, “La Patum” de Berga, La “cordà” de Paterna o los “correfocs” de las “colles de dimonis”

La ley del fuego

RAMON FONTDEVILA

Desde la primavera de 2007, la existencia de la Directiva 2007/23/CE del Parlamento y del Consejo Europeo sobre la salida al mercado de artículos pirotécnicos ha generado dudas y tensiones entre las agrupaciones de bestiarios y de diablos y demonios de Cataluña, País Valenciano e Islas Baleares, que temen los efectos restrictivos que pueda suponer la aplicación de esta directiva. Es necesario explicar que este texto que tiene tres años para su transposición a cada uno de los estados miembros de la Unión se dirige a: la fabricación, el almacenamiento y el uso profesional o recreativo de la pólvora. Sea como fuere y antes de entrar en detalle, es importante aclarar que pese a la amenaza sobre los corre fuegos, diablos infantiles o fiestas con pirotecnia, un buen trabajo legislativo puede permitir superar los escollos a los que esta directiva nos aboca.

Prohibido ‘jugar’ con el fuego

SIXTE BARBERÀ

La aplicación de la normativa europea sobre la fabricación, venta y uso de artículos pirotécnicos y su transposición a la legislación española (antes de 2010) ha movilizado a las distintas federaciones de asociaciones de demonios y diablos del país que alertan de las restricciones que la ley contempla y de la imposibilidad de desarrollar muchos actos tradicionales tal y como se ha hecho hasta ahora. Por este motivo, el pasado 7 de febrero organizaron una jornada reivindicativa con el objetivo de hacer visibles sus demandas por las calles de Castellón, Berga y Palma de Mallorca. Una jornada que ha servido para que los políticos se pongan manos a la obra con el fin de que la transposición contemple las particularidades de las tradiciones españolas.

Guinovart, por Carles Santos

TEATREDETICS

No cabe duda de que Josep Guinovart fue una de las figuras más destacadas del arte plástico español contemporáneo. Fallecido en diciembre de 2007, la Fundación Espai Guinovart de Agramunt decidió rendir homenaje al genio en el primer aniversario de su muerte con un acto deslumbrante. No en vano, la dirección artística del evento recayó en el compositor vinarocense Carles Santos y en la bailarina, actriz y diseñadora Mariaelena Roqué. muestra de teatro de calle… que lo hay, y muy bueno.

¡A ti también te puede pasar!

SIMULACRO TEATRO

Durante muchos años se ha considerado que el Teatro de Calle tenía que ser un teatro con temática cómica, liviana. Así se consideraba. Todos creyendo, como siempre, saber qué era lo que el público quería en la calle. Y también como siempre no acertando. Nunca hemos entendido dónde estaba la contradicción entre hacer una obra entretenida y que haga pensar. No lo entendemos porque no existe y Con el bulto en la espalda, nuestro último montaje de calle, lo constata..

La nueva aventura de Atalaya

MARIANNA DI GRAZIA

El pasado mes de octubre se inauguró en Sevilla la Muestra Internacional de Investigación Teatral MITIN coincidiendo con la celebración de la apertura de la nueva sede del Centro Internacional de Investigación Teatral del TNT (Territorio de Nuevos Tiempos). Este nuevo espacio ya se ha convertido, por tamaño, en el tercer espacio teatral más importante de la capital andaluza. Así, las nuevas instalaciones disponen de una sala con una capacidad para 350 espectadores, otra más pequeña y un espacio al aire libre, además de aulas, bibliotecas, videotecas y otras instalaciones.

El ‘Àgora’ de Xarxa Teatre

L BARBERÀ

Con el reto de representar la historia de su propia ciudad, la compañía Xarxa Teatre representaba el pasado mes de Noviembre en Vila-real Àgora, un espectáculo de gran formato que sirvió para inaugurar la exposición Espais de Llum organizada por la fundación de la Generalitat Valenciana, La Luz de las Imágenes, un proyecto que pretende poner en valor el patrimonio artístico-religioso del país valenciano. Y nuevamente, la compañía se apuntó un éxito con un montaje en el que la tradición y la historia se dieron la mano con las nuevas tecnologías para sorprender al público.

Gerardo Sanz, fotógrafo

Fruto de más de diez años fotografiando Teatro de Calle, el vallisoletano Gerardo Sanz ha reunido la exposición itinerante En el escenario del tiempo, 40 fotografías que dan buena muestra de cómo se ve y se entiende el teatro adargado tras un objetivo. Es por ello por lo que en la selección prevalece una visión estética del hecho teatral y se privilegia el aspecto visual del arte escénico.

El títere como objeto artístico

JOSEP POLICARPO

Tras asumir mi responsabilidad en la dirección del Museo Internacional de títeres de Albaida, he de confesar que la palabra museo ha adquirido una inusitada importancia entre mis quehaceres profesionales. En estos últimos años he visitado, digital en mano, todo centro museístico que se ha cruzado en mi camino, sin atender a disciplinas artísticas, al origen y al valor de las colecciones o a la ubicación y al volumen de los centros. funámbulo. Con gran avidez he inspeccionado sus fondos e instalaciones y con gran atención he leído los textos que han acompañado sus principales actividades. Y todo ello por la incertidumbre que me creaba dirigir un museo de títeres, un raro espécimen en el ámbito de la museología que presentamos públicamente en diciembre de 1997.

El universo Ripollés sale a la calle

S. BARBERÀ

El nombre de Joan Ripollés figura entre las principales referencias del arte contemporáneo en España y en los últimos años se ha convertido en uno de los grandes impulsores a la hora de sacar el arte a la calle. El último ejemplo es la exposición de sus esculturas de gran formato que acaba de inaugurar en Sevilla y que se podrá visitar hasta el próximo 25 de marzo en la avenida Constitución de la capital andaluza.

Escenografías: de Arroyo a Ruesga

ANNA OZORES

Hace unas temporadas, el Círculo de Bellas Artes de Madrid dedicó una exposición al trabajo como escenógrafo del pintor Eduardo Arroyo. Era la primera vez que se abordaba sistemáticamente esta disciplina artística en España como actividad. Después, también ha podido seguirse la actividad del admirado Carlos Cytrynowski y de otros en el libro que pasa revista a la trayectoria de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en 20 años de escena 1986-2006 (Madrid, 2007). Y recientemente se ha celebrado en Sevilla la exposición Escenografías dedicada al arquitecto Juan Ruesga, cuyo material recoge también otro indispensable volumen (Sevilla, 2008).

Vietnam, recuperar el patrimonio artístico

PASQUAL MAS

Todo huele a recién pintado y a lluvia en Vietnam, un país con dos deltas inmensos que lo mantienen en una inestable flotabilidad. Tifón va, tifón viene, el Estado ha entendido que el turismo puede llenar las arcas y se afana en restaurar -léase “reconstruir”- monumentos a fin de recrear un referente imaginario de budismo, mandarines y cortes palaciegas que se da de bruces con la pátina cultural comunista. Una visita al Museo de Bellas Artes de Hanoi arroja un resultado bastante descorazonador de lo que puede ser un paraíso en el que el arte está al servicio del régimen, pues se pueden observar numerosos cuadros inspirados en vanguardistas europeos que recrean estampas protagonizadas por Ho Chi Minh el pueblo vietnamita: imagínense los clarinetes de Picasso sustituidos por fusiles, los girasoles de Van Gog por arrozales, etcétera, para entendernos.

Las fallas en invierno

JOSEP-LLUÍS SIRERA

La llegada de la estación invernal es el momento en que suena el pistoletazo de salida para que las comisiones falleras encaren el último sprint antes de que con la crida, a finales de febrero, se inicien oficialmente las fiestas de las Fallas. Es cierto que dentro del imaginario fallero, el pensat i fet (es decir: las cosas se hacen en cuanto se piensan) no parece dejar mucho espacio a estrategias organizativas extendidas en el tiempo. Pero es cierto también que la mitología de las fiestas populares insiste en que hace falta todo un año de trabajo para asegurar la continuidad de la fiesta.

Invierno mágico, las mascaradas

FÉLIX ALFONSO BARRERO

Festejos profanos, con diversas interpretaciones, vinculados muy probablemente a deidades precristianas, cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos. Representaciones populares arcaicas, que tienen lugar al aire libre, por las calles del pueblo. Zamora es probablemente la provincia que ofrece una mayor riqueza y variedad de mascaradas de invierno: el Zangarrón de Sanzoles y Montamarta, la Vaca Bayona de Almeida y Pereruela, el Tafarrón de Pozuelo de Tábara, la Filandorra de Ferreras de Arriba, la Obisparra de Pobladura de Aliste, los Diablos de Sarracín, los Cencerrones de Abejera de Tábara, los Carachos de Riofrío de Aliste…

Rebelión en el centro de cultura

SIXTE BARBERÀ

La cultura del consumo y de la información parecen invadirlo todo. En un mundo en crisis, un nuevo proyecto del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona ha tratado de mostrar que el individuo aún puede disponer de herramientas para no verse arrastrado por esta vorágine. El proyecto The influencers, arte, guerrilla de comunicación y entretenimiento radical trató de explorar entre el 5 y el 7 de febrero las armas no convencionales de comunicación. Unas armas encaminadas a hacer visibles a través de la acción (ya sean performances, invasiones del espacio público, arte, fotografía, literatura colectiva, etc.) que no todo esta perdido.

El arte descontextualizado

XAVIER VELLÓN

La exposición Beautiful Losers dedicada al arte urbano, celebrada en la Casa Encendida de Madrid, como sucedió este verano con la programada en la Tate Modern, ha suscitado un interesante debate en torno a la capacidad asimiladora de la cultura oficial de todas aquellas propuestas que surgen en sus aledaños, hasta el punto de llegar a desvirtuarlas al convertirlas en objeto de consumo homologado por la colonización museística.

Entremeses

XOAN CASTELAO

Teatro di strada spagnolo. Nuestra colaboradora Marianna Di Grazia ha obtenido un excelente en la Universidad L’Orientale de Nápoles con su tesis final de carrera centrada en el Teatro de Calle valenciano, un documentado estudio titulado Un esempio di teatro di strada spagnolo: il grupo valenziano Xarxa Teatre. Arrasada por el temporal. En el anterior número de Fiestacultura nos hicimos eco de las actividades de l’École du Cirque de l’Amesip en Marruecos, un ejemplo de cómo una actividad sociocultural consiguió crear un gran espectáculo naval. Desgraciadamente, el temporal que azotó las costas marroquíes a finales de enero, arrasaron la carpa circense en la que se ubicaba su actividad. Los interesados en colaborar en la reconstrucción pueden dirigirse a yannick.karacena@gmail.com Gènèrik Vapeur y Xarxa Teatre. Jean Marie Songy, director del Festival de Teatro de Calle de Aurillac ha encargado a Pierre Berthelot, Leandre Escamilla y Manuel V. Vilanova la creación de un espectáculo para su festival con la idea de recuperar los espacios escénicos del centro de la población para los grandes espectáculos itinerantes. Contaminación acústica. Nuestra revista ha incidido en diferentes ocasiones sobre la ligereza con que se aprueban normativas de difícil cumplimiento para nuestra vida social. El último ejemplo se ha producido en el Grao de Castellón, donde un vecino ha denunciado una fuente porque el ruido de los chorros de agua producían contaminación acústica. Libros desde Fiestacultura. Como viene siendo habitual damos cuenta de las escapadas creativas de nuestros redactores. De nuevo nuestro director, Pasqual Mas, saca a la calle un libro de narrativa, Escenas de Berlín. A los pinceles. Sin duda alguna, buena parte del éxito de Fiestacultura se debe a cómo se presenta y dispone el material gráfico e informativo. Esta labor se debe a Carles Abad que ahora nos presenta una exposición pictórica titulada Arxipèlag, en la que plasma sus inquietudes estéticas y su mirada de pintor

Letra & Música

KEPA IRUÑA

Libros de Jorge Eines, La formación del actor (Barcelona, Gedisa); Jorge Saura, Actores y actuación (Barcelona, Fundamentos); de Hurt Hofmann, Conversaciones con Thomas Bernhard (Barcelona, Anagrama); y de Margaret Croyden, Conversaciones con Peter Brook (Barcelona, Alba Editorial) Así como la edición a cargo de la Fundación Autor del DVD de la ópera La filla del Rei Barbut, una producción de Xarxa Teatre bajo la dirección musical de Josep Vicent.