n°39 verano 2009

Editorial

10 años en la calle

Con el número 39 alcanzamos los diez años de edición ininterrumpida de Fiestacultura. Aquella revistilla de 24 páginas que nació con voluntad semestral pasó inmediatamente a ser trimestral y poco a poco fue cubriendo buena parte de la actividad artística en espacios al aire libre que se realiza en Europa. Representaciones teatrales, fiestas populares, música, intervenciones plásticas, circo, títeres, happenings… han nutrido las páginas de la revista a lo largo de estos diez años. Los objetivos que inicialmente nos marcamos de difundir la actividad artística callejera desde una óptica periférica se han cumplido perfectamente. Podemos afirmar, sin ningún género de dudas, que nuestros lectores son quienes están más al corriente de las creaciones de las Artes de Calle de toda Europa. No hay en todo el continente otra revista que haya tenido la capacidad de cubrir los festivales de los países europeos y americanos como lo ha hecho Fiestacultura. Nuestros redactores han llegado a todas partes y han difundido esta actividad artística como nunca antes se había hecho. No sólo los artistas españoles han visto reflejado su trabajo, sino los artistas internacionales también. Grandes espectáculos triunfadores que nunca han sido representados en el estado español han sido referenciados con abundante material gráfico. Grandes espectáculos españoles que incomprensiblemente han girado por España han recibido amplia cobertura en nuestras páginas. Y todo ello sin ocultar en ningún momento que la revista se ha creado a partir de una compañía artística, Xarxa Teatre, que ha asumido los números rojos cuando se han generado. Existen muy pocos casos en los que una compañía artística decide difundir no sólo su trabajo artístico, sino también el de toda una profesión. Por ello nos sentimos doblemente satisfechos. Pero nuestro trabajo no se ha limitado a sacar la revista: hemos empleado nuestro tiempo en investigar cómo han evolucionado las Artes de Calle en nuestro país desde los años setenta. Producto de esa investigación puerta a puerta es la edición del suplemento La escena callejera que empezamos a editar a partir del número 28. Hemos repartido varios DVDs (El desembarco moro de la Vila Joiosa y Grandes eventos). Hemos editado el libro Xarxa Teatre, 25 años sin fronteras de Remei Miralles y Josep Lluís Sirera. Y la editorial vasca Hiru ha editado el libro de Pasqual mas La calle del teatro con las entrevistas aparecidas en los primeros números de Fiestacultura. Hemos estado presentes en un sinfín de coloquios y hemos dado conferencias por un montón de países. No hemos desfallecido. Han sido diez años de esfuerzos, de pasión y de amor al arte. En fin, diez años en la calle.

Carta a mis gobernantes

MANUEL V. VILANOVA

La verdad sea dicha no sabía a quién dirigir esta carta. Afecta a tantos dirigentes que enviársela a uno sólo hubiera sido de una injusticia tremenda. Quería simplemente aportar mi reducida visión de la crisis económica que está afectando a nuestro sistema económico. No únicamente a nuestra sociedad, sino a la manera en que se ha estructurado nuestra economía. Trasciende nuestras fronteras, aunque España sea uno de los países que va a salir peor parados. Y esta crisis, afecta al sector teatral de manera directa. A pesar de que un principio se aseguró que no habría recortes en Cultura, esta promesa ha saltado por los aires. Los Ayuntamientos han decidido de manera casi unánime no reducir gastos en personal, inversiones y servicios sociales, por lo que todas las otras partidas han sufrido fuertes recortes. Las compañías, por su parte, se ven obligadas a reducir el número de actores y de técnicos. En este contexto, ñaques y bululús son los únicos formatos que el mercado puede contratar. Estamos ante la mayor crisis de nuestra historia democrática y ni siquiera tenemos experiencias previas para combatirla. Se avecinan malos tiempos para la escena.

Vila-real: las puertas del teatro

PASQUAL VICENT

La primavera se abre al teatro en Vila-real. Y es que la primavera es tiempo de renacimiento y… ¿a dónde quiero llegar? Pues que buena falta le hace al personal levantar la cabeza con la que está cayendo y, como en el teatro, ir más allá, arrancar de una vez y volver a trufar los presupuestos y las inversiones culturales. Lo que no debe hacerse es relegar las artes de cualquier tipo a un segundo plano y crear eventos de subsistencia que desencantan al personal. Después de todo, incluso cuando las civilizaciones “desaparecen”, lo único que pervive es el arte. Así que el festival no podía empezar de otra manera más que con una embajada, la de La caravana pasa del Circ Pànic que “traslada” al público a un mundo que igual alude a lo más profundo del océano que a lo más profundo de la sociedad.

Humor contra la crisis en Leioa

SIXTE BARBERÀ

Un año más, Leioa se ha convertido en punto de encuentro de la profesión teatral en España. La Feria de Artistas Callejeros Umore Azoka ha alcanzado su décima edición y a pesar de la acuciante crisis económica ha dejado un buen sabor de boca. Ahora bien, si la feria siempre se ha caracterizado por llevar compañías de pequeño y mediano formato, la coyuntura económica ha provocado que las propuestas sean aún más reducidas de lo normal. La única compañía que contaba con más de diez actores era la de Javier Leoni, que presentó el primer día Maletas de ida y vuelta, dirigida por Pedro Antonio Penco y Elena Lucas de Karlik Danza. Interesante espectáculo que pocos espectadores pudieron ver por lo temprano de su programación.

Vila-real, a ritmo de música callejera

ÒSCAR LUNA

Al amparo del programa Cultura + A + que el año pasado puso en marcha el Ayuntamiento de Vila-real con notable éxito, los días 27, 28 y 29 de marzo se ha celebrado por las calles y plazas del centro de la vila la II Trobada de Bandes de Carrer. Un encuentro que llega a su segunda edición y que ya empieza a sonar entre la población como una de esas propuestas interesantes a la que vale la pena acudir. Sólo nos cabe desear que este festival pequeño y de modesto presupuesto pueda crecer y recibir el apoyo institucional debido para diversificar su programación y convertirse en el referente de la música callejera en una ciudad que bien lo merece.

Carnaval de Barranquilla

JOSÉ LUIS SERRANO

Desde que en 1986 la Asociación Cultural Moros d’Alqueria iniciara sus embajadas culturales con un viaje a la Feria de Turismo de Stuttgart, han sido múltiples las ocasiones en las que hemos tenido oportunidad de conocer festejos en una buena parte de Europa y de Asia y América. Hemos conocido muchas formas de entender la fiesta, impregnada de la cultura propia de los países a los que hemos sido invitados, pero posiblemente haya sido esta última embajada cultural a Colombia y concretamente, nuestra participación en el Carnaval de Barranquilla 2009, la que más nos haya marcado al ponernos en contacto con una forma distinta de entender esa festividad y la fiesta, en un perfecto maridaje con la cultura y las tradiciones.

Magdalena Circus, cosecha excepcional

LOLA TORRES

Colas, largas como pulpos multicolores e inquietos anuncian que las puertas de una nueva edición del Magdalena Circus –y van doce- están a punto de abrirse. Año tras año, este es el anuncio de tres sabrosas tardes de artes circenses con lo mejor del escalafón internacional. El Magdalena Circus, al coincidir con las fiestas locales, es también un festival de circo de calle al que acuden numerosas familias de castellonenses a disfrutar en la Plaça Hort dels Corders de la magia de los números seleccionados. En esta edición, artistas de Canadá, Chile, Inglaterra y España han proporcionado a los espectadores la posibilidad de presenciar la mejor edición del festival hasta la fecha.

Prosérpina

LEANDRE ESCAMILLA & MANUEL V. VILANOVA

Cuando Francisco Suárez, director del Festival de Teatro de Mérida, nos propuso crear un espectáculo sobre el mito de Prosérpina para realizar el launching –como dicen los ingleses- del festival iniciamos un proceso creativo apasionante. “No os compliquéis con la dramaturgia, aprovechad el propio Teatro Romano”, nos sugirió Francisco Suárez. Y eso era un reto artístico, lanzado como si no tuviera importancia, pero que se les ofrece a muy pocos creadores. Normalmente estas propuestas suelen recaer en nuestros colegas de sala y difícilmente llega a manos de artistas especializados en representaciones al aire libre. Era y así lo entendimos, un honor para nuestra compañía y un reconocimiento para el Teatro de Calle.

La ubicuidad de la obra de Carles Santos

JOSEP RUVIRA

La obra escénica de Carles Santos constituye un caso insólito en el panorama teatral y operístico español y europeo. Si la mayoría de producciones escénico-musicales, acogiéndose a un género u otro, suelen dirigirse o, al menos, sentirse más cómodas hacia públicos determinados. El primer efecto de una obra de Santos es que trasciende las barreras de lo puramente teatral o musical. De hecho, ha cosechado tantos premios y reconocimientos como músico –pianista y director- que como guionista, escenógrafo o director teatral.

Entrevista a Jean-Marie Songy

PASQUAL VICENT

Formado en el Centro Dramático Nacional de Reims, Jean-Marie Songy siguió las enseñanzas de Philippe Adrien antes de cofundar, en 1981, la compañía Turbulence, formada por un colectivo de artistas multidisciplinares en Châlons-en-Champagne. Hoy es director artístico del Festival Internacional de Aurillac y de otras manifestaciones de Teatro de Calle y de circo. En 2007 codirigió con Jérôm Délormas la sexta edición de ‘Nuit Blanche’ en París. Gran defensor de las artes urbanas, Jean-Marie Songy está comprometido con la idea de una ciudad abierta gracias a la intervención artística.

El mensaje pacifista en las corales

CESC FILLOLA

Quizá desde fuera parezca que el mundo de las corales esté revestido de una aureola de quietismo y recogimiento que haga pensar en una actitud de brazos caídos frente a los desafortunados aconteceres diarios. Nada más lejos de la realidad. Si hace algunos años las corales sirvieron para agruparse como seña de identidad –como la Coral Catalana de Caracas de 1942- o como reivindicación lingüística –como algunas que recuperaron la riqueza plurilingüe restaurada en la democracia española- actualmente estas formaciones musicales aprovechan su tarea para lanzar mensajes pacifistas y comprometerse con los desfavorecidos a causa de los problemas sociales. En este sentido, nos ha llamado la atención el empeño del proyecto Coral Primavera per la pau.

Adiós a Ricard Salvat

A finales de marzo nos abandonó Ricard Salvat (1934-2009), un hombre hecho de teatro que ha sido referencia indiscutible dentro del panorama del teatro catalán y español. Salvat entró en la agrupación Teatre Experimental en 1953, un grupo de teatro que sufrió la discriminación del SEU, el cual les impidió ensayar en la Universidad por hacer teatro en catalán. No fue ésta la única ocasión en la que sufrió la censura por lo que su postura política se reafirmó en contra de la dictadura franquista, hecho que le llevó a abandonar la Universidad cuando el profesor José Luis Aranguren fue apartado de su cátedra. La amistad con el pensador le venía de sus estudios de Filosofía, en los que se doctoró en 1973. Al teatro llegó de la mano de Feliu Formosa, Salvador Giner o Josep Maria Carandell.

Viejas y nuevas formas falleras

JOSEP-LLUÍS SIRERA

En diversas ocasiones he manifestado lo difícil que resulta encajar unas fiestas como las fallas, nacidas en un espacio de convivialidad muy restringido (la calle y sus habitantes), con la creciente globalización de la cultura occidental. Inicialmente, la respuesta de las fallas fue extender los límites de lo inmediato –la crítica vecinal-, primero a la ciudad en su conjunto, a España después, al mundo finalmente. Así, los valencianos quemamos ninots de líderes mundiales o nacionales de la misma forma que hace un siglo condenábamos simbólicamente al fuego fallero a nuestros vecinos más modestos. Y por supuesto, quien dice personajes, dice temas, costumbres, etcétera..

De Velázquez al grafiti: la calle, espacio de diálogo

XAVIER VELLÓN

Los teóricos de la enunciación –primero Mijail Batjin, después estudiosos como O. Ducrot- establecieron el principio dialógico como procedimiento discursivo privilegiado tanto en la creación literaria como, de manera general, en la producción textual y en la transmisión de ideas a través de las diversas prácticas comunicativas del ser humano. A partir de este supuesto, enriquecido en su faceta intertextual por las aportaciones de G. Genette, la diacronía cultural puede entenderse como una constante interacción entre modelos, una reformulación de temas, personajes, situaciones, tópicos y otras constantes del imaginario colectivo, que lleva desde las expresiones primigenias y reducidas a esquemas simples hasta la constitución de cánones clásicos y, a partir de ahí, a las revisiones, entendidas como un proceso comunicativo de índole interpretativa del que surgen obras enmarcadas en nuevos contextos socioculturales donde cobran un nuevo sentido que se inserta entre los intersticios del anterior y cuyo valor procede de la explícita superposición de planos.

Entremeses

XOAN CASTELAO

“La moral nos azota”, escribió Tristan Tzara en el primer manifiesto dadaísta. Y esa misma afirmación se la puede atribuir la compañía de teatro PVC. Para el carnaval de este años se volvió a realizar una comparsa en la que un grupo de personas desnudas arrastraba un carro mientras el conductor les azotaba. El vídeo fue colgado en Youtube pero otra denuncia anónima hizo que los gestores del portal lo retiraran. Reincidente. El polifacético creador escénico Carles Santos ha vuelto a desfilar por las Ramblas de Barcelona con un piano montado sobre una plataforma con ruedas mientras una pareja de actores vivía una apasionada relación amorosa tumbados sobre la cola del piano. Con este divertimento musical –similar al que hizo en 1982 para publicitar su primera ópera en el Liceu- se inauguraba el nuevo espacio de creación ubicado en el antiguo Centre d’Arts Santa Mònica. 25.000 chistes. Nuestro colaborador QUIQUE acaba de publicar un nuevo libro de humor gráfico en la editorial CCS titulado La escuela con humor. Sus cerca de cuarenta años de profesor y director de escuela le permiten ser un experto. Es su séptimo libro de humor y su obra humorística ha superado la cantidad de 25.000 chistes. El artista incombustible. Lluís Llach se retiró de los escenarios hace unos años para pesar de sus seguidores. Abandonó las giras pero ya nos avisó de que no paralizaba su actividad como compositor. Desde este año es el nuevo director artístico de la Processó de Verges, en la que interviene la archiconocida “Dansa de la mort” de origen medieval. La procesión es un claro ejemplo de la teatralidad de las procesiones. Cultura festivo-demoníaca en auge. El grupo Botafocs. Ball de dimonis de Castelló continúa con su loable actividad de ampliar el bestiario festivo de su ciudad. La agrupación disponía ya de dos dragones, una vibria y seis piezas más pequeñas de bestiario. Con motivo de la X Trobada de Bèsties de Foc que se celebrará en Castellón el 6 de junio han creado una mulassa. Esta escultura pirotécnica ha sido realizada por Ramón Aumades de Granollers.

Letra & Música

KEPA IRUÑA

Libros de Jorge Eines, Alegato a favor del actor (Barcelona, Gedisa); Ramón X Rosselló (ed), Bambalina. 25 anys pràcticament inventats ; de Jesús Jara, Desde mi payaso (Proexedra –Sevilla- y Escuela de Payasos de Xirivella –Valencia-); y de Anne-Marie Autissier (coord), L’Europe des Festivals (L’attribut, Toulouse). Así como la edición a cargo de arola Editors de Músiques d’Intempèrie de Llorenç Barber.