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Director: Pasqual Mas i Usó

Redactor jefe: Sixto Barberá
Consejo de Redacción: Xoan Castelao, Kepa Iruña, Mireia Marqués, Vicent Martí, Anna Ozores, Adolf Piquer, Josep-Lluís Sirera, Lola Torres, Xavier Vellón, Pasqual Vicent.
Diseño y Maquetación: Carles Abad & David Calvo.
Administración: Isabel Molés.
Publicidad: Sara Broch.
Edita: Velam Produccions.
Colabora: Àgora Teatral.
Imprime: Gráficas Lizarra
ISSN: 1575-7412
Depósito legal: CS-394-1999.


 

Sumario 41

  • Editorial: Odio. QUIQUE.
  • Carta a mis gobernantes. MANUEL V. VILANOVA
  • Aurillac, un festival ideológico. PASQUAL MAS
  • Música en Vizcaya. MARÍA CORCUERA
  • El sabor de Tàrrega. SIXTO BARBERÀ.
  • EnClave de Calle. JUAN LUIS SÁEZ
  • MiramirO: 20 años en la calle. HENRY KRUL
  • Festival Medieval d’Elx. ROSA MOLERO
  • El Mintfest de Kendal. LOLA TORRES
  • 20 años de MIM a Sueca. ÒSCAR LUNA
  • Una década de ‘Regreso a la ciudad’. LLEDÓ LAVIETA
  • Cita con el teatro iberoamericano. ÒSCAR LUNA.
  • Historia de las Artes de Calle. FLORIANE GABER
  • La política cultural francesa para las Artes de Calle. MANUEL V. VILANOVA
  • Torres humanas en el sur de Italia. .JORDI BERTRAN
  • Lope, el vulgo y el hip-hop. XAVIER VELLÓN
  • Catalanes, no; catalani, sí. JOSEP LLUÍS SIRERA
  • Entremeses. XOAN CASTELAO.
  • Teatralia. KEPA IRUÑA.

Odio

Don Andrés Peláez es el director-fundador del Museo Nacional de Teatro de Almagro y, como no podía ser de otra manera, “hombre culto y profundamente ilustrado”, como lo define la periodista Rosana Torres. Un amante del teatro al que corroe una profunda desazón, según el titular de la contraportada del diario El País del 2 de septiembre: “Odio los festivales y el teatro al aire libre”. El odio siempre ha sido mal consejero y quizá por eso el artículo de Rosana Torres nos presenta a un personaje con afirmaciones, como mínimo, discutibles. De los festivales afirma que le “parecen un negocio, sobre todo, para la hostelería” y sobre el teatro al aire libre señala que “no se puede hacer una obra mientras suena una moto, cohetes, una disco… El teatro necesita concentración y comodidad”. Curiosamente estas dos afirmaciones denotan una antigua opinión: Una exquisitez absoluta debe regir el arte dramático aunque desgraciadamente lo condene a un público minoritario.

A lo largo de la historia, los profesionales del teatro han intentado salir de aquellos círculos elitistas a los que la sociedad los condenaba. Los grandes autores del teatro clásico español, por citar un ejemplo, hicieron que el teatro olvidara el corsé clásico renacentista y las obras fueran representadas en las grandes fiestas para miles de espectadores que se celebraban por toda la península. No sólo en los corrales, cuyo ambiente encendido iba más allá de la mera exposición de la obra en cartel, complementada con loas, entremeses nuevos, jácaras y mojigangas. También la pirotecnia, los animales salvajes, las barcas navegando por el lago del Retiro… eran elementos muy codiciados para enriquecer las puestas en escena de sus obras. Y no nos olvidemos de los grandes autores dramáticos del siglo XX –La Barraca, El Búho- que cargaban en un camión sus escenografías y se iban a recorrer España actuando en las plazas de los pueblos, para facilitar el acceso a sus obras a un público popular, menos culto del que iba a los teatros de la capital.

La calle, como cualquier otro espacio, es una provocación artística para multitud de creadores. Por supuesto que puede irrumpir el ruido de una moto, una tele o un petardo, pero también te permite acceder a unos espectadores que nunca asistirán a una sala de teatro y que se mezclan con otros que asisten regularmente a ellas. El teatro en espacios libres adquiere una magnitud social y pedagógica que se añade a su valor artístico. El espacio no es responsable de la calidad de una representación. Tampoco el hecho de que el espectador esté sentado en una cómoda silla, con aire acondicionado en la sala y una bebida esperándole en el intermedio puede garantizar la calidad de una representación teatral. Por eso, no entendemos las anteriores afirmaciones de Don Andrés Peláez, un gran amante el teatro que, sin embargo, odia algunas propuestas por el simple hecho del lugar en que son representadas. Fiestacultura, revista que también ama profundamente el arte escénico, se hubiera sentido privilegiada si hubiera visto a los actores de La Barraca representando las obras de Lorca por aquellos lugares en los que había un público menos propenso, culturalmente y económicamente, a asistir a las salas de teatro. la conclusión es obvia: ¡Larga vida al teatro, independientemente del lugar de representación!

Carta a mis gobernantes

A quien corresponda

MANUEL V. VILANOVA

Una de las características que definen la política de principios del siglo XXI es el afán legislador de todas las instituciones. Algunas leyes serán idénticas dentro de cien años pero otras se deben a una modas concretas de difícil perdurabilidad en el tiempo. Así, leyes que se aplican al espacio público pueden prohibir prácticamente cualquier actividad ciudadana en la que se reúnan al aire libre miles de ciudadanos. Esas actividades “ilegales” se realizan porque para nuestra forma de pensar o ser no tienen sentido prohibirlas. Estamos llegando a un desprestigio de las leyes que está consiguiendo efectos contrarios a los deseados. Legislar se está convirtiendo en sinónimo de prohibir. Y todos estos condicionantes afectan, sin duda, al trabajo de los artistas callejeros. ¿Qué van a hacer los artistas callejeros o los programadores? ¿Van a recular en el uso del arte callejero y reducirlo a espectáculos que no produzcan ruido, que no ensucien o que no sean desagradables? La respuesta es altamente descorazonadora. Cada vez más, los espectáculos que se programan son más light, menos ruidosos y más políticamente correctos. Creadores y programadores van cogidos de la mano, curiosamente, para estar en primera fila en el funeral del arte en la calle.

Aurillac. Un festival ideológico

PASQUAL MAS

Cualquiera que se haya acercado al corazón del Cantal francés habrá podido comprobar cómo los espectáculos coproducidos por el festival estaban planteados con el fin de despertar a la ciudad aunque sea tomándola a golpe de tambores y carros de fuego. De ahí que las intervenciones más o menos alejadas del centro –Princesse Peluche, Pudding Théâtre, Tuig- y los recorridos por la ciudad –KompleXKapharnaüm, Générik Vapeur y Xarxa Teatre- a menudo incidieron en temas sociales de amplio espectro, como la inmigración, la emigración –Kamchatka- o de calado más doméstico –Délices Dada, Senza Tempo-. Quizá el único respiro haya venido de la mano de Théâtre du Centaure, centrado en las relaciones personales como la pasión, el erotismo y el fetichismo.

Música en Vizcaya

MARÍA CORCUERA

Calles, plazas y teatros de cuatro localidades vizcaínas se llenaron el pasado mes de septiembre con todo tipo de ritmos musicales en la novena edición del Musikale, un encuentro internacional de músicos callejeros. Las actuaciones se desarrollaron en un intenso fin de semana (18, 19 y 20 de septiembre) en el que ni siquiera faltó la lluvia, que obligó a cambiar de manera imprevista algunos de los escenarios escogidos. En total, doce bandas de diversos países acudieron a esta cita anual que se celebra de manera simultánea en los municipios de Erandio, Leioa, Sestao y Basauri.

El sabor de Tàrrega

S. BARBERÀ

En una feria, el trabajo del actor no acaba tras la actuación. Sudada la camiseta, apagadas las luces es el momento de los contactos, de las copas y del business. Algunos actores, o grupos de actores, vienen a Tàrrega no a ver, sino a ser vistos, a dejarse ver. Este año, el vedetismo expositivo lo ha protagonizado el Québec, una región con tres potentes festivales y otras manifestaciones de carácter festivo. Lo importante, este caso, es que Québec ha venido a hacerse ver, pero también a comprar: pesca de alguna. En este contexto, se celebraba entre el 10 y el 13 de septiembre una nueva edición de la Fira. Una edición en la que la danza ha ganado terreno. Desde el intimismo de Claire Ducreux y el coreógrafo de Tango Sumo, al gran formato de Sol Picóy su Sirena a la plancha.

Un participativo EnClave de Calle

JUAN LUIS SÁEZ

Diez son los años que este festival de los sentidos acaba de cumplir. El centro de Burgos se convierte en una gran fiesta pensada para el disfrute de toda la familia de una manera entusiasta y participativa. El buen hacer de sus directores artísticos Irene y Miguel Ángel, desde el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos, han hecho que en el calendario del corazón de muchos niños y padres estén marcados de manera especial unos pocos días de septiembre. En total, veinticinco compañías procedentes de seis países componían la programación.

MiramirO

HENRY KRUL

MiramirO ha cumplido quince ediciones durante los veinte últimos años, aunque cambió a su nombre actual en 2008. Su primera edición se desarrolló en 1990 y la mayor parte de su programación estaba formada por compañías de ámbito europeo. A partir de 2001, tras su reconocimiento por el Ministerio de Cultura, empezó a coproducir nuevos espectáculos y en estos años ha ayudado a crear más de 50 propuestas originales. El nuevo enfoque del festival a lo largo del siglo XXI ha conllevado otros cambios. Del 80% de compañías extranjeras que componían el Festival se ha pasado al 50% de compañías internacionales y el resto de compañías flamencas. La filosofía emergente en estos momentos defiende la creación de nuevas compañías de origen flamenco con el convencimiento de que así se está también ayudando a la renovación del Teatro de Calle.

Elx, cita cutlural y lúdica ineludible

ROSA MOLERO

Guerras, viajes y misterios es el lema que da cuerpo al XIV Festival Medieval d’Elx que, bajo la dirección de Antoni Tordera, arrancó el pasado 23 de octubre y que se extendió hasta el día 1 de noviembre en la ciudad alicantina. Y ya son catorce las ediciones de una cita cultural y lúdica plenamente asentada dentro de la programación escénica de la Comunitat Valenciana y del resto del Estado.

El Mintfest de Kendal

LOLA TORRES

Kendal es la puerta sur de los lagos en Inglaterra y junto a la lluvia que avanza el otoño, celebra el Kendal’s International of Street Arts convirtiendo la pequeña ciudad en un atractivo más a orillas del río Kent. El joven encuentro ha conseguido un eco internacional que ofrece actuaciones de diversos géneros y de compañías de renombre procedentes de varios continentes. El proyecto Mintfest busca que la ciudad sienta como suyo el festival y de ahí que se haya creado una asociación que informa durante todo el año de las novedades. La idea de fiesta y festival, tomando como nombre la tarta de menta –mint cake- típica de la ciudad, es una llamada al ciudadano, al vecino y por tanto, a compartir un espacio urbano entre gente que el resto del año se dispersa en aficiones más individualizadas.

20 años de Mostra de Mim en Sueca

ÒSCAR LUNA

La Mostra de Mim a Sueca ha cumplido en esta edición sus veinte años de singladura proponiendo un viaje metafórico “en el tiempo y con el gesto como protagonista del hecho escénico”, en palabras de su director, Abel Guarinos. Esta edición ha pretendido ser, más que nunca, un reencuentro entre viejos y nuevos creadores… entre compañías clásicas y veteranas y otras de muy reciente creación o que incluso se presentaban por primera vez en sociedad. Para ello nada mejor que empezar con una clase magistral de Eugenio Barba. Maestro de maestros, teorizó sobre la dramaturgia y el lenguaje profundo del actor. Magistral lección que se vio complementada con la representación de Itsi bitsi por parte de su compañía, el Odin Teatret.

Una década de ‘Regreso a la ciudad’

LLEDÓ LAVIETA

Las ciudades se están convirtiendo, a pesar de urbanistas aventajados, en colmenas cuyas celdas, habitadas por usufructuarios hipotecados, son refugio frente a la isolación exterior. Frente a esta plaga antisocial abanderada del hormigón armado, el teatro encauza con relativa solvencia la socialización. El ‘Regreso a la ciudad’ celebra la vuelta de los veraneantes a la ciudad pero hoy es el encuentro de miles de castellonenses que se han dado cita a las puertas de los colegios, pues este es también un festival de familias. La última edición, desarrollada a finales de septiembre, ha ofrecido en once escenarios un total de 37 espectáculos.

Cádiz, cita con el teatro Iberoamericano

ÒSCAR LUNA

Como cada año, a finales de octubre, Cádiz se reserva una docena de días para saborear una inmensa explosión teatral proveniente del otro lado del atlántico. Así, el Festival Iberoamericano de Teatro acogió este año una amalgama bastante ecléctica de obras procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Todo esto aderezado con un sinfín de actividades paralelas: talleres de creación, ponencias diversas, encuentros de críticos y de mujeres en las artes escénicas, exposiciones de vestuario teatral y el homenaje, en esta edición, a Patricia Ariza, dramaturga y cofundadora de la compañía colombiana La candelaria, presente en algunas ediciones del FIT.

La política cultural francesa para las Artes de Calle

MANUEL V. VILANOVA

Durante mi estancia en el CNAR ‘La Parapluie’ de Aurillac para producir el espectáculo G-178 me dediqué a documentarme sobre la política francesa que permite la existencia de centros de creación como en el que me hallaba. El artículo que sigue demuestra cómo se realiza una política de ayuda a la cultura. En España simplemente se sigue despreciando institucionalmente a las Artes de Calle. […] Si los profesionales del Teatro de Calle no empiezan a exigir asociativamente sus derechos, tal y como pidió Alberto García García de Los Salmones –director del Umore Azoka de Leioa- desde las páginas de Fiestacultura, estamos condenados a convertir el arte callejero en animación comercial o sociocultural. La incapacidad histórica para asociarse de los artistas de calle en España está abocándolos a la renuncia de sus derechos artísticos y a la simplicidad creativa.

Torres humanas en el sur de Italia

JORDI BERTRAN

La Colla Jove de Castellers y la Moixaganga, acompañados musicalmente por la Escuela de Grallers de Sitges, participaron los días 30 y 31 de mayo en el primer Festival Internacional de las Torres Humanas, que ha tenido lugar en la histórica villa de Irsina –antiguamente denominada Monte Peloso, en la provincia de Matera-, dentro de la región de la Basilicata, en el sur de Italia. El certamen se ha integrado en el Festival Terra Sud, dedicado a las músicas étnicas. Esta muestra ha permitido poner en contacto los castillos y las moixagangues catalanas con la tradición de las torres humanas del sur de Italia. Curiosamente Irsina y Sitges tienen dos patronas diferentes –Santa Eufemia y Santa Tecla- pero asociadas en su martirio a la figura de un león. Además, el relicario de Santa Eufemia en Irsina es en forma de brazo, como el de Santa Tecla, en este caso de Tarragona, de donde Santa tecla es también patrona.


La historia de las Artes de Calle

FLORIANE GABER

Ahora hace cuarenta años que las artes de calle contemporáneas florecieron por nuestras aceras. En Europa al menos, pues los teatros radicales americanos las habían precedido en algunos años. No obstante, podemos considerar 1968 como un año bisagra: el desencadenamiento de una ola estética que no se agota desde entonces. Dos libros, publicados recientemente por la editorial francesa Ici et là –en versión francesa e inglesa-, refieren la historia de las Artes de Calle en Europa y constituyen una bibliografía imprescindible ya que ninguna obra hasta el presente ha sido consagrada a este tema.

Lope, el vulgo y el hip-hop

XAVIER VELLÓN

En plena efervescencia del teatro como espectáculo masivo, Lope de Vega, a través de su revolucionaria rima –‘el gusto/lo justo’- contenida en su Arte nuevo de hacer comedias en este siglo, recuperó la potencialidad escénica del lenguaje dramático, rescatándolo de su secuestro por parte de la cultura libresca para devolverlo a un público heterogéneo y urbano que acudía a los corrales buscando evadirse de la asfixiante atmósfera contrarreformista de los Austria. Casi cuatrocientos años después, el Festival de Almagro ha dado cabida en su programación a una versión revivida de aquel precepto rupturista y trasgresor, trascendental para la suerte de nuestra historia teatral. Suso 33, conocido autor de graffitis y animador de la escena urbana, fue el encargado de inaugurar la 32 edición del citado certamen con un montaje en el que sus pinturas se proyectaban sobre el rostro del Fénix, en la fachada del Ayuntamiento.

Catalanes, no; catalani, sí

JOSEP-LLUÍS SIRERA

Desde que inicié mis colaboraciones en Fiestacultura suelo reservar el artículo del número de otoño a tratar algunos aspectos relevantes de los festejos con que la ciudad de València conmemora el 9 de Octubre. Este año, la conmemoración corría el riesgo de perder brillo e interés. Por suerte, el Ayuntamiento de Valencia nos ha ofrecido una auténtica bufonada. Lástima que ésta no haya tenido lugar por las calles de València sino en los despachos y salas de ensayo del Palau de la Música. Me refiero a la celebración del primer centenario de la muerte del compositor valenciano, Ruperto Chapí, con la representación de una ópera primeriza del compositor de Villena: Roger de Flor.

Entremeses

XOAN CASTELAO

LOS NUESTROS ESCRIBEN… A PARES. Dos títulos acaban de salir al mercado escritos por nuestro director Pasqual Mas. Por una parte, la editorial Tabarca ha publicado la novela La confessió y por otro, la Biblioteca Valenciana el tomo Justas Valencianas Barrocas. NI ÑAQUES, NI BULULÚS…¡AFICIONADOS!. ¿Se han parado nuestros lectores a ver en qué porcentaje afectará el 11% del descuento del Ministerio de Cultura a las Artes Escénicas no institucionales? Si tenemos en cuenta que los funcionarios seguirán cobrando y los edificios mantendrán sus gastos de mantenimiento, la única posibilidad en descontar esa reducción radicará en la producción, exhibición y ayudas. Un atentado en toda regla a la iniciativa escénica privada. PEPE SE SALE. El pirotécnico Pepe Peñarroja se está especializando cada vez más en un tipo de pirotecnia no usual y ello le está permitiendo mostrar su trabajo allende las fronteras hispánicas. Este año ha sido invitado a participar en los festivales teatrales de Mérida, Aurillac y Besançon. La Fira de Manresa lo ha vuelto a programar este año… Y entre tanto viaje ha sido premiado por el Festival de San Sebastián. ¡OJO! ¿SE TRATA DE UN TIMO? Nuestra revista quiere denunciar un timo a menor escala que ha llegado por Internet. Un supuesto programador tunecino ha ofrecido contratar a todas las compañías europeas de Teatro de Calle para actuar por diversos países de África de manera inmediata y sin discutir el caché. Los viajes se gestionaban a través de una agencia de viajes ficticia ubicada en Nigeria. Por suerte, ninguna compañía ha caído en tal enredo. LA LLOTJA TIRA DE CALIDAD. La Llotja de Música Urbana de Vila-real se ha celebrado este año a pesar de los evidentes recortes económicos. La solución de los organizadores ha sido rotunda: apostar por pocas actuaciones pero por una programación muy bien cohesionada y con una calidad incontestable.

Teatralia

KEPA IRUÑA

Libros de Jean-Georges Tartar , Grand Fictionnarie de la rue (Tartar (s) Edition); de VVAA, Pina Bausch (Arles, Actes Sud) ; de María Belén Molina, El teatro musical de Calderón de la Barca (Edit.um, Ediciones Universidad de Murcia); de Tadeusz Kouzan, El signo y el teatro (Madrid, Arco Libros); y de Fira Tàrrega, Carabosse al Talladell.