n°43 verano 2010

Editorial

El Perfil

Julia Otero, la perspicaz conductora radiofónica, tenía un programa de radio vespertino hace unos años que era el de mayor audiencia de su franja horaria. Tras un cambio accionarial en la cadena, el nuevo director despidió a su locutora estrella, que además era la más rentable para la emisora. Había, evidentemente, un cariz político en dicha decisión, inexplicable a nivel comercial. Quizás por ello, el nuevo director de la cadena concedió una entrevista radiofónica en la que insistía en que no había sido una cuestión política la que le había llevado a tomar dicha decisión, sino su deseo de cambiar el perfil de los radioyentes. Palabras que, traducidas a un lenguaje más sencillo, pueden interpretarse como una apuesta por la banalización de los temas a tratar a fin de conseguir unos radioyentes menos exigentes intelectualmente y en consecuencia, más manipulables políticamente. Y lo mismo puede decirse del contenido de algunas televisiones autonómicas que constituyen un claro ejemplo de la búsqueda de espectadores de bajo nivel cultural.

Algo parecido ha sucedido con el Teatro de Calle. Con la excusa del perfil de los espectadores que suelen acudir a estos festivales, los espectáculos que se contratan suelen tener un contenido moral, reivindicativo o cultural más bajo de lo que sería exigible. Incluso estéticamente no se puede ser osado en demasía. Los programadores, cargos de confianza en su inmensa mayoría, saben que mantendrán su empleo en función de la placidez de su programación. Hace años que ningún festival de calle genera un debate sobre la libertad de expresión. Las intervenciones polémicas (La Cubana, Cacahuète…) han desaparecido por completo. En conversaciones entre gestores teatrales, nuestros redactores han podido escuchar críticas al uso de tacos en una representación, a la insinuante atracción sexual, a un vestuario provocativo, a la inclusión de temas de política actual, a las menciones a la religión, a los temas conflictivos que llenan las noticias… El perfil, al igual que se constata con el ejemplo radiofónico al que nos referíamos en un principio, es una manera cobarde de ejercer la censura. El Teatro de Calles se ha acomodado y las programaciones tienden a contentar a espectadores de una exigencia cada vez menos intelectual. Desde el poder se considera que la calle, que tradicionalmente había sido el espacio de la sociedad por excelencia, no ha de serles conflictiva. El contenido que se le da a la palabra “perfil” es muy útil para ello.

Carta a mis gobernantes
A quien corresponda:

MANUEL V. VILANOVA

Uno de los principios que rigió la segunda mitad del siglo XX fue que todos los ciudadanos debían tener el mismo acceso a la cultura, independientemente de su condición económica, nivel académico o ubicación geográfica. En ningún caso la cultura debía ser un objeto de lujo accesible a las personas más pudientes y de ahí que pasara a ser un servicio que el Estado asumió como propio. En la Europa occidental florecieron de este modo, los Centros Nacionales, que ponían en contacto al Estado con la iniciativa privada. No obstante, la crisis actual está cambiando el principio que ha regido la política cultural de las instituciones. Tan sólo una pequeña cantidad del dinero destinada a cultura revierte en actividades artísticas en espacios públicos. El mundo de la cultura está siendo reducido a su mínima expresión

Señor pirotécnico: puede empezar la mascletà

JORDI BERTRAN

Umberto Eco explica que las “otras” culturas diferentes a la propia son precisamente culturas, con creencias, ritos y costumbres, completamente razonables en el contexto que se han desarrollado. Cuando los eurodiputados aprobaron la Directiva 2007/23/CE del Parlamento europeo y del Consejo sobre la puesta en el mercado de artículos pirotécnicos, tuvieron en cuenta las lógicas internas de los estados no mediterráneos. Para un sueco o un alemán, la tradición pirotécnica es la del castillo de fuegos artificiales, disparado por profesionales, con unos estándares de seguridad para los espectadores superiores a los del área mediterránea, donde territorios como Valencia, Andalucía, Italia, Malta o Catalunya disfrutan de costumbres muy antiguas, tanto a nivel profesional como amateur.

El nuevo carnaval de Venecia

SIXTO BARBERÁ

La imagen de Venecia se asocia irremediablemente a la de las góndolas y sus canales pero también a las máscaras y… al Carnaval. El Carnaval de Venecia es el más antiguo del mundo y probablemente y junto al de Río de Janeiro, el más popular. Cada año, miles de turistas se acercan durante los diez días que duran las celebraciones hasta la laguna de Venecia. El Carnaval está completamente asentado y marca nuevamente el calendario de actividades de la fascinante urbe. No obstante, no siempre fue así. De hecho, el pasado mes de febrero se cumplieron tres décadas desde la recuperación de unas tradiciones que, si bien se remontan al siglo X, quedaron abolidas desde la llegada de Napoleón hasta las últimas dos décadas del pasado siglo XX.

Vinaròs, la ciudad del Carnaval

EMILI FONOLLOSA

Decían que Vinaròs también necesitaba unas fiestas de invierno como en la vecina Benicarló, donde ya se hacían fallas. Sea por eso, sea por la necesidad de recuperar una celebración prohibida durante muchos años a pesar de celebrarse desde siglos atrás, pronto hará treinta años que esta ciudad que abre la puerta de las tierras valencianas a la gente que viene del norte es conocida por todas partes por sus fiestas del Carnaval, que han alcanzado una trascendencia inimaginable hace sólo unos años.

Festivaleando mes a mes

MIREIA MARQUÉS

El Ayuntamiento de Vila-ral viene realizando desde hace unos años el programa “Cultura + a + (más y mes son homónimos en catalán). La actividad conlleva realizar un festival cada mes. Unos de formato mayor –Festival de Teatre de Carrer o Festival internacional de Danses- y otros de formato menor: micro festivales que giran en torno a un tema –la magia, la cultura valenciana, la música de calle, la publicidad…-. Precisamente este año se han iniciado dos de estos eventos: el Festi-val, sobre la cultura valenciana y la Muestra de la Publicidad que se realizará próximamente. Nel·lo Nebot ha sido nombrado el director del Festi-val que durante un fin de semana acogió a compañías como Xarxa Teatre, La Soluble, Valentí Piñot o Tres fan ball.

Castellón, pista abierta

LOLA TORRES

A unas semanas de la entrada de la primavera, en Castellón se abre la temporada de festivales y ferias de teatro de calle y de circo. El Magdalena Circus es un referente en el panorama europeo y quizá por ello la selección de artistas –este año de Bélgica, Francia España, Italia y Brasil- se toma con más cuidado. De cómo se abra la temporada depende su desarrollo y este año los anunciados brotes verdes parece que van a germinar: la primavera circense llama a la puerta.

Lleida: invasión de títeres

F.C.

Durante cuatro días, los títeres fueron los protagonistas absolutos en Lleida. Entre el 29 de abril y el 2 de mayo, la ciudad catalana se vio envuelta en la vorágine de la Fira de Teatre de Titelles de Lleida. Y ya van 21 ediciones. En este tiempo, la feria se ha consolidado e incluso ha aumentado su tirón fuera no sólo de Lleida, sino también de Catalunya y del resto del estado español. En total, dentro de la Fira se han presentado este año hasta 30 espectáculos, dos de ellos estrenos absolutos y otros 14 estrenos en Catalunya.

Entrevista a Pepe Bablé

PASQUAL MAS

Pepe Bablé es poseedor de varias almas, todas ellas encarnadas por el teatro: da vida al retablo de marionetas La Tía Norica, al Festival Iberoamericano de Cádiz y a la compañía Albanta. Pepe Bablé fue fundador del grupo Palma Teatro en 1972, con el que consiguió, en uno de sus muchos montajes, el Premio Nacional de Interpretación Tepsis. En 1984 asume la dirección de la nueva compañía La Tía Norica y en 1985 forma parte de la creación del FIT, festival que ahora va a celebrar sus 25 años. Pepe Bablé es autor, actor, director artístico, gestor cultural y uno de los que mejor conoce el teatro iberoamericano.

Un adiós a Pierrot Bidon

ANNA OZORES

Hace unos años tuvimos la oportunidad de presentar a nuestros lectores la figura de Pierrot Bidon, fundador de un centenar de puestas en escena y de más de diez creaciones circenses como el Cirque Bidon (1975), Archaos (1989), Baobab (1998) y últimamente el Circo de Madrugada (2003) en el que un grupo de ángeles visita la tierra en la obra Caiu do ceu. Bidon fue un innovador del espacio escénico circense y ha combinado la tradición con un enfoque y un ritmo novedoso e inteligente.

Vila-real aguanta

ANNA OZORES

El decano de los festivales españoles de Teatro de Calle afronta la crisis y ha levantado el telón con una programación basada en la repetición de funciones y en la presencia de algunas buenas propuestas teatrales. No cabe duda de que este año Domingo Martínez, director artístico del festival en las últimas ediciones, lo ha tenido difícil a juzgar por los recortes presupuestarios. Ahora bien, el resultado ha mantenido la línea de flotación da la altura de las expectativas de un público fiel, entendido y exigente.

Teatro, compromiso y participación

JAVIER VELLÓN

La denominada ‘escena callejera’ ha vivido en las últimas décadas un gran desarrollo tomando como referencia el potencial comunicativo de los ecosistemas urbanos. La heterogeneidad de sus propuestas y de sus lenguajes poseen un rasgo común: la necesidad de construir un paradigma alternativo al discurso dominante y de establecer una nueva relación con el entorno capaz de vertebrar un espacio público alejado de las imposiciones del orden global. En los últimos años ha cobrado fuerza una línea de trabajo teatral que, bajo el epígrafe de ‘Teatro del Oprimido’, acoge toda una serie de modelos dramáticos dispersos –teatro foro, teatro de la escucha, etc.- cuya referencia tipológica se organiza en torno a la etiqueta genérica de ‘Teatro Social’.

Tres en una

JOSEP-LLUÍS SIRERA

Celebra este año la falla Mossén Sorell-Corona su ciento cincuenta aniversario, lo que la sitúa en el privilegiado grupo de las fallas fundadoras de la fiesta valenciana que, como es sabido y precedentes a parte, arranca durante el segundo tercio del siglo XIX. En el movimiento fallero, un aniversario casi siempre es motivo de exhibición de orgullo y de reafirmación de la tradición festiva. Sin embargo, los falleros de Mossén Sorell-Corona van más allá: encaran el futuro con ánimo renovado y sobre todo, con una voluntad decidida de apostar por la innovación estética y por la forma misma de entender que son las fallas.

La pasión del Borja según Carles Santos

PASQUAL VICENT

En cifras, el espectáculo de calle concebido por Carles Santos para coronar los actos del quinientos aniversario del nacimiento de Francesc de Borja arroja los siguientes resultados: un director en sentido escénico y musical –Carles Santos-, un poeta –Josep Piera-, un barítono –Antoni Marsol-, una soprano –Begoña Alberdi- 200 cantantes y 300 músicos de 3 bandas y 15 corales… y una ciudad, Gandía.

Entremeses

XOAN CASTELAO

SOLIDARIDAD DEPORTIVA. Anualmente, un grupo de periodistas deportivos catalanes viene escribiendo un libro de relatos cuyos ingresos se destinan íntegramente a una ONG. La cantidad económica que se consiga este año irá a Payasos sin fronteras. El prólogo de Relatos del mundial es de Pep Guardiola, quien aparece en la portada junto al payaso Tortell Poltrona. El nivel literario es heterogéneo aunque algunos de los relatos son impagables. de existir. COSAS QUE NO SE ENTIENDEN. Entre ellas, la rivalidad desbocada entre TV3 –Catalunya- y Canal 9 –País Valenciano- por compartir el mismo espacio televisivo. Cataluña aportaría 6 millones de telespectadores y Valencia otro tres. Si bien el beneficio es mutuo para las propias televisiones y para los telespectadores, unos políticos mediocres han conseguido que tras muchos años TV3 no se vea en la Comunidad Valenciana y que Canal 9 no se vea en Cataluña. FADUNITO, EN CHINA. La compañía de teatro de calle Fadunito ha sido este año una de las seleccionadas para participar en los actos del Año Nuevo Chino en Pekín. En Concreto, presentaron sus espectáculos en el octavo Carnaval de la Primavera, en el parque Chaoynag de la capital china. Y la experiencia no ha podido ser más positiva, según cuentan los propios miembros de la compañía. METAL CAMBRA: NUEVA LUZ EN EL CAMINO DE LA MÚSICA. Hace un par de años que un grupo de músicos comenzó con lo que entonces era el proyecto Metal Cambra, el mismo que ahora se ha hecho realidad en forma de CD cuyo título, Suite, resulta tan ecléctico como la variedad tímbrica –acústica y eléctrica- que se contempla a partir de la inclusión de instrumentos de tribus musicales diferentes. Uno tiene la sensación de navegar entre momentos de rock duro, de rock sinfónico y hasta en música de raíces celtas.

Teatroteca

KEPA IRUÑA

Libros de Jean Hurstel , Une nouvelle utopie culturelle en marche? (Toulouse, L’Atribut); de Agustín Iglesias, Teatro Guirigai en Europa (Guirigai, Badajoz) ; de Julián Romea, Manual de declamación para uso de los alumnos del Real Conservatorio de Madrid (Madrid, Fundamentos); Manufactures du sensible. L’atelier du Rhin (Éditions de l’Entretemps, Montpellier) y de Álvar Monferrer, Les festes de xiquets (Valencia, Conselleria de Cultura).