n°49 invierno 2011

Editorial

Visibilidad

Durante la pasada edición de la Fira de Tàrrega un grupo de artistas que se dedican al Teatro de Calle se reunió para debatir el manifiesto en defensa de las Artes de Calle que publicó Fiestacultura en su número anterior. Dicho manifiesto ha sido firmado por cerca de 100 colectivos gracias a la constante promoción del mismo que Markeliñe ha realizado. Una labor encomiable que quizás no haya obtenido todos los éxitos que merecía. En Tàrrega se habló de visibilidad del mundo escénico callejero y de la necesidad de salir en los medios con mayor frecuencia. A partir de ese momento un grupo de artistas propusieron enviar el manifiesto reiteradamente a la SGAE, cosa que finalmente sólo hizo un reducido grupo de firmantes. De nuevo la profesión se encontró ante una de sus carencias históricas. Sus componentes son capaces de hablar durante horas sobre la necesidad de organizarse o hacerse visibles pero siempre aparece una mano negra que dinamita la iniciativa. Los artistas de calle son los únicos profesionales de las artes escénicas que han sido incapaces de organizarse en un colectivo representativo, por lo que no hay que extrañarse si en el consejo asesor del INAEM nunca ha habido un representante callejero. Y ello a pesar de contar con la complicidad de las ferias más potentes que se organizan en el Estado. La incapacidad manifiesta de artistas y gestores los ha condenado a la oscuridad. Y en estos momentos de pérdida de cordura de la economía y de sus representantes, los artistas no sólo se ven de patitas en la calle, sino imposibilitados de ganarse la vida con su profesión. En plena regresión cultural ya no se trata sólo de ser visibles mediante comunicados. Las bestiales reducciones presupuestarias en cultura por las supuestas malversaciones de sus gestores se han solucionado con un trágico recorte de contrataciones externas (artistas). Algunos ilusos piensan que la responsabilidad debería caer sobre los gestores que han llevado a las instituciones a esos números rojos pero los políticos consideran que los responsables son los artistas, no sus afiliados. Y así nos va.

Manresa cuadra el círculo
S. BARBERÀ

Si un festival necesita una prueba de fuego para comprobar su buena salud, Fira Mediterrània de Manresa sale más fortalecida que nunca de esta nueva edición. A pesar de los problemas meteorológicos, el soplo de aire fresco de esta feria única se vivió con más fuerza que nunca y demostró que cuando el trabajo está bien hecho y la programación pensada al milímetro no hay tempestad que valga. Fira Mediterrània abrió con una propuesta de Perejaume (director invitado en esta edición) y clausuró con Xarxa Teatre, primeros directores invitados desde que Tere Almar asumiera la dirección artística y cambiara el rumbo de la feria. En definitiva, la cuadratura del círculo en una edición que ha dejado propuestas muy interesantes.

Cinco notas y dos MH
MANUEL VILANOVA

La edición de 2011 de la Fira Mediterrània de Manresa se recordará por las inclemencias meteorológicas. Pero la actividad artística y la originalidad pudieron con los truenos y relámpagos y al final había ilusión renovada. Su singularidad la hace atractiva e imprescindible. Su directora durante los últimos cuatro años puede estar satisfecha de haberla dotado de una riqueza de contenidos tan sólida que ni siquiera la peor tormenta en los últimos cien años puede con ella. Y por su parte, su gerente actual, Jordi Bertran, ha conseguido el milagro de los panes y los peces. La Fira Mediterrània se ha prestigiado mucho y sus gestores también. Enhorabuena a todos.

Pañoletas azules en la Aste Nagusia de Bilbao
JORDI BERTRAN

La Aste Nagusia de Bilbao –esa Semana Grande porque tiene nueve jornadas en vez de siete- arranca con la llegada de un símbolo paracarnavalesco transportado al ciclo patronal. Es Marijaia, una figura femenina que, el sábado posterior al 15 de agosto, aparece en el balcón del antaño burgués Teatro Arriaga y se convierte en cenizas el último día de las fiestas. Esta zona alrededor del viejo teatro es uno de los epicentros de la celebración bilbaína. A escasos metros de distancia, conviven el escenario intramuros, el Teatro de Calle que inunda las escaleras frente al Arriaga, los olores vetustos de la cocina propia, los conciertos al mediodía de la banda municipal…

Tàrrega de nuevo
SIXTE BARBERÀ

FiraTàrrega volvió a ser el pasado mes de septiembre el centro de todas las miradas del Teatro de Calle europeo. Tàrrega sigue siendo cita ineludible para programadores, creadores y distribuidores, que en esta ocasión se encontraron en un nuevo recinto ferial, una de las grandes novedades de la presente edición, la primera en la que Jordi Durán ha asumido la dirección artística. La feria comenzó con fuerza, a ritmo de circo, y dejó algunas producciones para el recuerdo. Nuevamente corroboró que el circo y la danza siguen ganando peso específico en las programaciones de los festivales y nos dejó con la sensación de que cada vez son más los espectáculos que se representan al cobijo de un teatro, polideportivo e incluso museo.

Cádiz, los dos lados del Atlántico
B. JORDÁN

“Hoy finalizamos nuestra gira europea en Cádiz, un sitio que es un poco menos Europa y un poco más parecido al lugar de dónde venimos”. Estas palabras que dieron inicio al espectáculo de la compañía La Patriótico Interesante resumen de manera acertada el espíritu que durante diez días se vive en Cádiz cada año. La Tacita de Plata vive durante todo el año con un ojo puesto en Europa y otro más allá del Atlántico y esos lazos se estrechan aún más si cabe cada año durante el Festival Iberoamericano de Teatro, que este año se ha celebrado entre el 18 y el 29 de octubre.

Mostra Internacional de Mim a Sueca
ÒSCAR LUNA

Un septiembre más Sueca ha sido fiel a su cita anual con la Mostra de Mim, que este año, pese a los recortes en ayudas por parte de las administraciones, ha llegado a su edición 22 en plena forma. Como de costumbre, la Mostra, además de buen teatro programa infinidad de actividades paralelas: festival de cortos, conciertos de música, exposiciones, un curso-taller de teatro físico, jornadas gastronómicas, y actuaciones en off por las noches en bares y pubs diversos.

XI Musikale, la música sale a la calle en Bizkaia
MARÍA CORCUERA

En estos tiempos en los que las malas noticias y preocupaciones aprietan hasta casi el punto de ahogarnos, sacar el arte a la calle es más necesario que nunca. Con esta filosofía en mente, doce bandas y un centenar de músicos de varios países participaron a mediados de septiembre en el XI Encuentro Internacional de Músicos Callejeros Musikale, celebrado de manera simultánea en cuatro localidades de Bizkaia. Un año más, el escenario para todos estos artistas fueron las calles de los municipios de Basauri, Sestao, Erandio y Leioa.

Llotja de Música Urbana de Vila-real
JOAN GIL

Entre los días 30 de septiembre y 2 de octubre se celebró la sexta edición de la Llotja de Música Urbana en Vila-real. Organizada por el Centre d’Estudis Tradicionals ACAF de la misma localidad, en la edición de 2011 se ha intentado reflejar el momento creativo del panorama musical, tomando especial interés en las propuestas más experimentales e innovadoras de los distintos estilos musicales.

The Living Theatre. Utopía y transgresión
ROSA MOLERO

Más de 20 producciones de 8 países realizaron 130 representaciones. El festival La Strada ha ofrecido de nuevo momentos hermosos, experimentales, acogedores, divertidos y sorprendentes a los asistentes durante nueve días. Durante la noche inaugural, grupos como Circus Ronaldo (Bélgica) y Les Clandestines (Francia) ya plasmaron aquello que íbamos a ver en el Festival hasta llegar a la clausura con un magnífico espectáculo que combina música, fuego y agua. Theater Titanick convierte una sibarítica fiesta llena de vida en una orgía de muerte.

Crónicas desde Cataluña. Dos festivales, dos
JORDI JANÉ

Para entender el origen y el desarrollo del Living Theatre se hace necesario establecer unas pautas que explique su contexto histórico. En el año de creación del Living Theatre, 1947, EEUU atravesaba una situación convulsa. La Segunda Guerra Mundial había terminado y la Guerra de Corea estaba germinando. Todo ello hacía que los ideales norteamericanos fueran cuestionados por algunas capas de la sociedad. Con la Guerra de Vietnam, lo que era un inconformismo aislado se convierte en un importante movimiento que deja patente la necesidad de romper ciertas fronteras. Es en este contexto en el que Julian Beck y Judith Malina crean el Living Theatre.

20 años de Regreso a la Ciudad
PEDRO PORTALÉS

Ahora que tengo 20 años... decía Serrat. Ahora, a los 20 años, es cuando más necesita un festival de la imaginación de todo el mundo: espectadores, responsables, patrocinadores, artistas… Durante dos décadas y paso a paso se ha ido gestando un festival que pasando por muchos cambios ha llegado, quizás, a sus mejor versión y que con el tiempo ha adoptado el epígrafe Festival Internacional de Títeres y Animación Regreso a la Ciudad Festa al Carrer. Un festival donde, poco a poco y por derecho propio, la disciplina titiritera ha ido ganando presencia en las plazas, calles y cuantos espacios escénicos tienen cabida en el certamen.

Crónicas desde Cataluña. Vuelve La Strada
JORDI JANÉ

Quién nos iba a decir que gracias a la crisis recuperaríamos sensaciones que parecían definitivamente ancladas en los fotogramas del celuloide en blanco y negro. El mundo de los saltimbanquis que tan magistralmente retrató Federico Fellini en su último film neorrealista (La Strada, 1954) se nos apareció de pronto al fotógrafo Jesús Atienza y a mí una lluviosa tarde del pasado agosto en un pequeño pueblo de la costa catalana del Maresme. Un bucle de la historia, que de tan sabida se repite de vez en cuando para recordarnos de dónde venimos y para, quién sabe, quizá reorientar nuestra actual andadura. Esa glorificación, esa pureza, esa poesía; esa comunicación, esa verdad cruda, desnuda del circo más tradicional ha vuelto a nosotros gracias a la crisis. Un ejemplo es la familia Marton, afincados en España.

Treinta años de fiesta en libertad
BIENVE MOYA

En los últimos treinta años transcurridos buena parte de España ha sobresalido, sigue sobresaliendo, en actividades y estudios dedicados a la recuperación, reconstrucción, y en algunos casos, reinvención de los elementos culturales –sobre todo festivos- que se atribuyen a los sectores populares de la sociedad. A Pierre Bidon, director de circo francés y mucho más, le oí comentar en una conferencia en Reus a tenor del festival Trapezi, que “si en Francia y otros países europeos, tuviéramos la riqueza de elementos de sus fiestas populares: desde los toros a los castells (torres humanas), no hubiéramos tenido la necesidad de crear el cirque nouveau”.

De los fastos a la plaza pública: la reconquista del espacio urbanoXAVIER VELLÓN

La denominada ‘arquitectura espectáculo’ (el ‘espectáculo de la arquitectura’) ha sido el indicio privilegiado del desarrollo de las artes escénicas urbanas durante las décadas previas a la crisis. Su discurso se nutría de la explosión consumista y mercantilista de una época dominada por el imperativo de la persuasión publicitaria, en la que los grandes proyectos arquitectónicos y urbanísticos, promovidos por las elites políticas y económicas, se han convertido en poderosos reclamos mediáticos con los que las ciudades y las empresas reclamaban su cuota de mercado en la pugna competitiva por la imagen.

Islas y archipiélagos
JOSEP-LLUÍS SIRERA

Es bien conocido el mito de los atlantes, otrora dominadores del mundo antiguo y arrastrados al abismo, con todo el continente en el que habitaban, por una catástrofe que no pudieron prever. Es igualmente sabido que, según los relatos sobre la destrucción de la Atlántida, las Islas Canarias no serían en realidad sino las cimas más altas de dicho territorio que sobresalen del océano que lo había sepultado. Puestos a buscar analogías, el panorama teatral valenciano guarda cierto paralelismo con ella y el hundimiento de la Atlántida no es sino esta crisis que arrastramos desde hace unos cuantos años.

Mi opinión
RAFA SALINAS

Se acaba una temporada y ya es hora de comenzar la siguiente. No hay tiempo de descanso. En estas fechas es la hora de la vendimia teatrera, hay que recoger los atrezzos y evaluar el nivel de resultados. A todas las compañías les agradecemos el esfuerzo realizado en estos tiempos difíciles y la calidad mostrada en sus espectáculos. Ahora no es tiempo de regañarnos por lo que podría haber sido y no fue, es la hora de evaluar y de ponernos nuevamente a trabajar, con la vista puesta en 2012.

Panorama del Teatro de Calle. Fotograma I
ROSA MOLERO

Hay numerosas preguntas y no demasiadas respuestas en torno al Teatro de Calle. Un tipo de teatro muy particular, específico y en general desconocido para el público. La mayoría de las veces el encuentro con una obra de teatro callejero es casual, lo que hace que nos surjan una serie de cuestiones. ¿Hay un circuito definido? ¿Qué volumen de compañías hay en la Comunitat Valenciana o en España? Con este artículo no pretendo contestar a todas estas dudas, pero sí plantear una aproximación a algunas compañías de Teatro de Calle de diverso formato, distinta tendencia o con inquietudes artísticas diferentes para entender mejor lo que significa este tipo de teatro.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

VIVA VERDI. A través de Youtube se ha difundido un impactante vídeo del estreno de la ópera Nabucco, dirigida por Ricardo Muti para la Ópera de Roma en el que se reivindica la inversión en cultura como patrimonio ineludible. Berlusconi asistía estupefacto a la evidente rebelión de las clases pudientes romanas contra su gobierno. MUY MAL LEGISLADOS. Una de las absurdidades con la que nos deleitan algunas órdenes de ayudas de las instituciones españolas es la exigencia de un número mínimo de actuaciones. No se tiene en cuenta la incidencia de un espectáculo ni la difusión internacional del mismo. Las órdenes de ayuda imperantes empequeñecen a las artes escénicas con sus exigencias fuera de toda lógica. VAN COMO MOTOS. Nuestros colaboradores y amigos Carles Abad y Pasqual Mas acaban de sacar otro de los libros de autor que Amirac Edicions viene produciendo últimamente. L’amo del desert parte de la exposición de pintura El Sàhara de bell nou, que Carles realizó hace años con gran éxito. Mas escribió un pequeño relato que venía a dar una unidad narrativa a aquella exposición.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de Denis Rafter, Hamlet y el actor (Ed Artez-Blai); Xavi Castillo, Això ho pague jo! (Ed Pot de Plom); Monólogos escénicos (Publicaciones de la Federación de Artistas del Estado Español); Xarxa Teatre, La filla del Rei Barbut 07 (Ed Fiestacultura); y Berta Muñoz, Censura y teatro del exilio (Ediciones de la Universidad de Murcia).