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Director: Manuel V. Vilanova.

Jefe de redacción: Sixte Barberà.
Consejo de redacción: Leandre Escamilla, Óscar Luna, Mireia Marqués, Vicent Martí y Pedro Portalés.
Colaboradores: Jordi Bertran, Morgane Blot, Jaume Gosàlbez, Jordi Jané, Henry Krul, Rosa Molero, Bienve Moya, QuiQue, Rafa Salinas, Josep Lluís Sirera y Xavier Vellón. 
Administración: Isabel Molés.
Publicidad: Flor Vaugeois.
Edita: Xarxa Teatre.
Colabora: Àgora Teatral.
Imprime: Gráficas Lizarra
ISSN: 1575-7412
Depósito legal: CS-394-1999.

Sumario 50

  • Editorial: En eso estamos
  • QUIQUE.
  • Chile a Mil. B. JORDÁN
  • Ande por los Andes ANA ORTEGA & MARCOS CASTRO
  • Cartagena de Indias. JOSÉ LUIS SERRANO
  • Payasos sin Fronteras. TORTELL POLTRONA
  • Festiclown Palestina. PALLAS@OS EN REBELDÍA
  • Gwacheon Hanmadang Festival. ÒSCAR LUNA
  • Taipei Arts Festival. S. BARBERÁ
  • Jacques Mallécot & Viviane Michel. FOTOS DE 15 AÑOS DE TEATRO DE CALLE
  • Festival CasCas. CELINE VERKEST.
  • International Spoffin. IDA BROMBERG
  • Tribulaciones de un chino en China. ÒSCAR LUNA
  • Reconocimiento: el grial sagrado... FLORIANE GABER
  • Aurillac desde dentro. EQUIPO DEL FESTIVAL
  • 25 años de Chalon dans la Rue. JACQUES MALÉCOT & VIVIANE MICHEL
  • J.M Coubart. FOTOS DE FESTIVALES FRANCESES 2011
  • Polonia y el Teatro de Calle. ELWIRA TWARDOVSKA
  • Tras los Juegos de Londres. JEREMY SHINE
  • La Strada de Graz. WERNER SCHREMPF
  • Sombras chinescas. ROSA MOLERO
  • Fundamentos del Carnaval (I). BIENVE MOYA
  • San Trifone de Adelfia. JORDI BERTRAN
  • Un merecido reconocimiento. JOSEP-LLUÍS SIRERA
  • Henry Krul. FOTOS DE FESTIVALES INTERNACIONALES 2011
  • Vamos a contar mentiras. JAVIER MARTÍNEZ
  • Feliz año 2011. RAFA SALINAS
  • Vinaròs, 30 años de Carnaval. PEDRO PORTALÉS
  • Som de la Pelitrúmpeli. LAIA VILANOVA
  • Con el viento de Proa. CARLOS GIL
  • Performatividad y Teatro de Calle. XAVIER VELLÓN
  • Entremeses. ROSER MEZQUITA
  • Teatroteca. MIREIA MARQUÉS

Editorial

En eso estamos

Cada trimestre cuando sale a la luz Fiestacultura todas aquellas personas que nos encontramos involucradas en la misma nos sentimos tremendamente satisfechos. Un montón de semanas de trabajo cuasi artesanal se esconden detrás de esa revista que el lector ojea y esperamos que lea con curiosidad y puede que con interés. Nos sentimos orgullosos de ser probablemente la única compañía de artistas que edita una revista de difusión europea con un contenido que abarca todo el planeta. Y además también nos sentimos entusiasmados porque la dificultad en conseguir publicidad o ayuda institucional no ha impedido que la revista sea distribuida con una puntualidad monacal cada trimestre.

Ese esfuerzo a lo largo de doce años ha desembocado en este número 50, poseedor de más de 100 páginas, que realiza un recorrido por las artes de calle de todo el mundo. Para ello hemos contado con la colaboración de un puñado de cualificados profesionales de las artes escénicas callejeras y de grandes fotógrafos de la especialidad. La satisfacción es incluso superior a la de otras ocasiones. A nivel intelectual y artístico contamos con la complicidad y la estima de muchísimos profesionales. A nivel institucional confiamos en que en un futuro próximo podamos contar con la colaboración que hasta ahora no hemos logrado. El ser una revista publicada desde la libertad de ideas y desde una ubicación muy alejada de los centros de poder nos condena a sufrir mucho más que todas las otras revistas teatrales españolas y europeas a la hora de financiarnos. Pese a ello nuestra revista continúa en primera línea de promoción teatral de las artes de calle y difusión de la cultura popular.

La voluntad de nuestro colectivo artístico ha superado las trabas económicas que nos hemos encontrado en el camino gracias a la publicidad, a los suscriptores y a la asunción de todos los números rojos que se han generado hasta ahora por parte de Xarxa Teatre. Fiestacultura es la revista de una compañía teatral que difunde toda la actividad artística que sucede en espacios abiertos. No se trata de una empresa comercial cuyo objetivo sea ganar dinero, se trata de un proyecto que difunde con pasión un arte que muchos quieren silenciar o ignorar. Empresas de estas características ya no existen, quizás por ello, contamos con la amistad de un número tan ingente de seguidores. Son nuestros lectores los que nos motivan a continuar editando revistas, publicando libros, sacando DVDs y CDs o aportando suplementos que documenten la actividad artística en espacios libres. Hasta ahora las dificultades económicas las hemos asumido con resignación. Tenemos sin embargo la confianza de que en un futuro próximo solucionaremos esa mancha negra que nos afecta. En eso estamos.

Chile a Mil
B. JORDÁN

Hace 19 años se inició un festival de teatro en la capital chilena llamado Santiago a Mil. El festival iba a permitir ver los mejores espectáculos chilenos, latinoamericanos y del resto del mundo en un país cuyas circunstancias políticas lo habían segregado del mundo de la cultura. El éxito acompañó a aquel proyecto y pronto se creó la necesidad de extenderlo por todo el país. Para ello se creó la Fundación Teatro A Mil que ha conseguido llevar una potente actividad teatral a las regiones de Antofagasta, Tarapacá, Coquimbo, Valparaíso y Biobio. Centenares de representaciones, una tercera parte de las mismas en calles y plazas, permitieron que cerca de medio millón de ciudadanos pudieran ver teatro.

Ande por los Andres
ANA ORTEGA & MARCOS CASTRO

En noviembre de 2011 tuvimos la oportunidad de viajar a Colombia para participar en la Red de Festivales Internacionales de Teatro Callejer: Ande por los Andes, un encuentro de Festivales que, con el apoyo de Iberescena, encuadran sus programaciones en ciudades como Mesitas del Colegio, Bogotá y Tunja. El objetivo era el de posibilitar el acceso a la cultura a poblaciones con menos posibilidades de ver este tipo de espectáculos callejeros, así como interesantes intercambios entre artistas locales y de otras nacionalidades.

Fiestas del Bicentenario de Cartagena de Indias
JOSÉ LUIS SERRANO

La proyección internacional de la Asociación Moros d’Alqueria de Castellón tuvo en el pasado mes de noviembre de 2011 uno de sus momentos álgidos. Se trataba de representar a España en los actos de la ciudad de Cartagena de Indias con motivo de la conmemoración del Bicentenario de su Independencia. Sin duda, un compromiso importante por lo que representa y porque se celebra en una de las ciudades más bellas de aquellos territorios. En concreto, participaron en del Desfile del Bicentenario, una cabalgata entre histórica, costumbrista y carnavalesca.

Payasos sin Fronteras
TORTELL POLTRONA

Salgo de casa, aún es de noche. Como siempre, el ritual. ¿No nos dejamos nada? Pasaportes, cartilla de vacunas, equipo de sonido, manga larga, mosquitera y repelentes… Pesamos las mochilas y las maletas. Parece que no pasan de 23 kilos… no llevamos exceso de equipaje. A través de la luz de las farolas llegamos, a toda velocidad, al aeropuerto. Embarcamos, hablamos de los miedos, pasamos el control de pasaportes… ¿Llevas saco de dormir? Cómo nos organizaremos, quién es el malabarista local… En la fila para embarcar a Abiyán entramos ya en el continente africano, todos los colores son ya diferentes. Payasos sin Fronteras sigue adelante, trabajando para la gente refugiada por motivos bélicos o por catástrofes naturales.

Festiclown Palestina: risas que cambian el mundo
PALLAS@S EN REBELDÍA

El proyecto Festiclown Palestina surgió en 2009 durante una caravana solidaria que Pallas@os en Rebeldía realizó en los territorios palestinos. Inicialmente, el proyecto contaba con realizarse en octubre de 2010. Sin embargo, en abril de ese mismo año, Iván Prado, director del proyecto y su intérprete, Laila T., fueron deportados por las autoridades israelíes por “razones de seguridad”. Finalmente, el 1 de septiembre de 2011 comenzaba en la ciudad palestina de Nablus el primer espectáculo del festival.

Gwacheon Hanmadang Festival
ÒSCAR LUNA

En la localidad surcoreana de Gwacheon, a unos 45 minutos de la gran capital Seúl, nació en otoño de 1997 el festival internacional de Teatro de Calle Hanmadang Festival. La ciudad aspiraba a crear un intercambio cultural a nivel internacional que ayudara a consolidar la imagen de una ciudad abierta a la cultura y a la creatividad artística. En septiembre de 2011, entre el 21 y el 25, se celebró la edición número 15 con la participación de grupos coreanos y una representación del Teatro de Calle europeo con Xarxa Teatre y Mumusic Circus (España) o Illotopie (Francia).

Menú degustación en Taipei Arts Festival
S BARBERÀ

Taipei es una ciudad de contrastes. Alrededor de diez millones de personas conviven en esta megalópolis que, como otras del continiente asiático, mantiene el pulso durante las 24 horas del día. Con una vida cultural particularmente activa, la capital de Taiwan se vuelca durante los meses de verano con el Taipei Arts Festival, centrado en el teatro y otras artes escénicas y que este año ha clausurado la compañía española Xarxa Teatre.

Fotos de 15 años de Teatro de Calle
JACQUES MALLECOT Y VIVIANE MICHEL

Viviane Michel y Jacques Mallécot toman fotografías de las Artes de Calle en equipo desde 1995 pero con emulsión de plata (blanco y negro) exclusivamente. Intentan perseguir la poesía y lo fantástico, por ello intentan aproximarse lo máximo posible a los artistas que han optado por “actuar en el exterior para evitar la frialdad del interior”. Habitualmente exponen sus fotografías en París bajo el título Rêvue de Rue.

The Cas Cas Project
CELINE VERKEST

El mes de julio de 2011 vino cargado de actividades en el MiramirO. No sólo se desarrolló el festival de circo y Artes de Calle de Gante sino que también tuvo lugar el nuevo proyecto para la movilidad de los artistas en Europa: CasCas, experimentando con la diversidad de las artes de calle y el circo.

Spoffin, versatilidad y adaptabilidad
IDA BROMBERG

A lo largo de tres días el festival llenó calles y plazas de espectáculos intensos e íntimos en una hermosa ciudad medieval. El International Spoffin de Amersfoort ofreció entre el 26 y el 28 de agosto un variado programa multidisciplinar con 40 compañías europeas que ofrecieron más de 150 actuaciones, incluyendo 17 estrenos en Holanda. 25.000 espectadores disfrutaron de muchas intervenciones callejeras innovadoras y sorprendentes que se complementaban con música, danza y artes visuales además de una programación off.

Tribulaciones de un chino en China
ÒSCAR LUNA

Debemos desmentir, desde el principio, la imagen mitificada que muchos de nuestros amigos y conocidos tienen acerca de nuestro trabajo, con alusiones a exóticos viajes viviendo aventuras sin fin. Cierto es que hemos sido invitados a navegar en velero por el Báltico o por los Mil Lagos de Polonia; que hemos practicado algún deporte acuático en Las Antillas holandesas… pero son casos más que puntuales. Lo que nuestros amigos deberían más bien imaginar es la infinidad de kilómetros de autopista o las interminables horas de espera en un aeropuerto para llegar después a una ciudad, montar, actuar, desmontar, cargar el camión y regresar a casa sin tiempo de haber visto nada. Entre estas dos imágenes, entre lo idílico y lo prosaico, es probablemente donde se encuentra uno de los mayores atractivos de nuestro trabajo.

Reconocimiento: el grial sagrado
FLORIANE GABER

Históricamente, desde su aparición, las Artes de Calle han estado asimiladas como animación: el primer festival (Aix, ciudad abierta a los saltimbanquis, 1973-1976) fue concebido y organizado como una de las actividades de animación del Relais cultural; las primeras compañías fueron programadas por algunos CAC (Centros de Acción Cultural) en sus programas de animación cultural de los barrios; esas mismas compañías solían ser programadas por asociaciones políticas (como los partidos socialista y comunista) para sus fiestas y celebraciones.

Aurillac desde dentro
EQUIPO DEL FESTIVAL

Durante la edición de 2011 el deseo de que Aurillac disponga de un lugar particular en el mundo del espectáculo en directo y de la creación contemporánea ha salido reforzado. En concreto, se ha optado por la investigación y experimentación artística junto a la libertad de expresión en los espacios públicos. La apuesta para esta 26 edición del Festival International de Théâtre de Rue d’Aurillac ha surgido instintivamente: había que acompañar los saltos creativos fronterizos más concienciados.

Chalon dans la Rue, ¡un cuarto de siglo!
JACQUES MALLÉCOT & VIVIANE MICHEL

El pasado 2011, del 20 al 24 de julio, Chalon dans la Rue, festival transnacional de las Artes de Calle, celebró su primer cuarto de siglo de existencia. Con esta efeméride el festival aprovechó para ofrecer una programación ambiciosa: 20 compañías en el In, 159 en el off y 22 compañías extranjeras de nueve países diferentes. La selección de su director Pedro García es rica y variada. Si bien está centrada en la fiesta, también hay espacio para la actualidad –las migraciones, la ecología…- y para la imagen en las creaciones de las compañías. Y es que la imagen es, efectivamente, una especificidad de Chalon, lugar de nacimiento de Niépce, pionero en la fotografía.

Fotos de festivales franceses 2011
J.M. COUBART

Jean Marie Coubart transita desde hace quince años por numerosos festivales y espectáculos de Artes de Calle en Francia. Siempre en búsqueda de imágenes, este fotógrafo nos invita a sumergirnos en esta forma de teatro al aire libre que empuja los límites del espectáculo e intenta crear nuevas formas de expresión. Por medio de las imágenes, intenta inmortalizar estas representaciones efímeras, poéticas, a veces sarcásticas, en las que el Teatro de Calle invade el corazón de nuestras ciudades para romper los desniveles socioculturales, para simplemente dejarnos soñar. Dispone de un encomiable y recomendable espacio en la web www.artsdelaruephotos.com, que recibe más de cuatro millones de visitas anuales.

Polonia y el Teatro de Calle
ELWIRA TWARDOWSKA

Europa del Norte, el verano del tiempo veleidoso, los problemas para traspasar las fronteras con el telón de acero, la falta de costumbre a la hora de festejar en la calle y una situación política complicada. Es 1983 y nada más terminar la Ley Marcial en Polonia, nace en Jelenia Góra el primer festival de Teatro de Calle del país. La señora Alina Obidniak, entonces directora del Teatro Dramático consigue obrar el milagro: invita a artistas callejeros de todo el mundo y por unos días consigue que el teatro salga a la calle envolviendo toda la ciudad e incluso se extienda por las aldeas cercanas. Por vez primera, el teatro salió al encuentro de toda la sociedad, de aquellos interesados en el arte y también de los que aún no conocían su existencia. En aquella época todos querían estar en Jelenia Góra. Allí comenzaba la historia de los festivales callejeros de Polonia.

Tras los juegos de Londres
JEREMY SHINE

Este número 50 de la revista Fiestacultura va a permitirme recapitular el pasado y mirar hacia el futuro. 2012 no es un año especial para las Artes de Calle en el Reino Unido pero es un año importante para el sector, ya que Londres va a albergar los juegos Olímpicos y Paralímpicos con el consiguiente protagonismo que se le va a dar a las Artes de Calle tanto en la capital como a través de todo el país. Fiestacultura salió a la calle en 1999, a mi entender cuando las Artes de Calle inglesas hacia unos años que habían empezado a desarrollarse. En ese momento las artes callejeras británicas estaban en plena depresión, al igual que el resto de las artes escénicas británicas debido a la política anticultural y destructiva del gobierno de Thatcher.

La Strada de Graz
WERNER SCHREMPF

La gente creativa al servicio de la cultura europea acostumbra a pensar a largo plazo. Los hábitos, costumbres y actitudes cambian poco a poco. El público potencial se suele mostrar apático y el trabajo para seducirlo pasa, nuevamente, por el largo plazo. Los agentes colaboradores, además, suelen reaccionar con una tendencia hacia la huida espontánea. Los patrocinadores, por último, favorecen la lista roja de las modalidades artísticas amenazadas. Sin embargo, en algunos casos, una idea o un proyecto encajan como un guante con una determinada ciudad. Esto es lo que ocurrió en Graz en 1998. Entonces, por vez primera, las mejores compañías de Teatro de Calle y de marionetas se juntaron en la ciudad para participar en un festival.

Sombras chinescas
ROSA MOLERO

Es difícil ubicar el teatro de sombras chinescas, sobre todo por la variedad existente en torno a las compañías o empresas que cuentan con un espectáculo de este tipo en su repertorio: compañías de teatro infantil, de teatro de títeres, empresas de producción de espectáculos artísticos o musicales, magos entre cuyos números se incluye uno de sombras chinas…

Los jocosos fundamentos del Carnaval
BIENVE MOYA

Según un criterio, cada vez más en auge, los días de carnaval vendrían a ser un antiguo magma de celebraciones diversas: juegos, representaciones, desfiles, etc., exiliadas, por diferentes causas y en diversas etapas históricas, en esta época del año. Todos los datos que nos proporcionan los diversos estudiosos del evento nos remiten a viejas fiestas de propiciación de la primavera, de “reminiscencias” de las remotas saturnales y lupercales romanas e incluso otras festividades del mundo clásico; también de celebraciones celtas o gálicas, las primeras relacionadas con la veneración del dios o la diosa celta Carna (sobre el nombre de la cual se ha argumentado, con poco fundamento, el termino carnaval), y la segunda con la mitología gargantúrica de Rabelais, etc.

San Trifone en Adelfia
JORDI BERTRAN

Del 9 al 11 de noviembre, finalizada la vendimia, la localidad de Adelfia-Montrone en la Puglia, en el talón italiano, se convierte en un centro de peregrinaje excepcional. Devotos de San Trifone –nombre que significa alma noble-, forofos de la pirotecnia, comisiones organizadoras de fiestas populares, viajan hacia esta población de 17.000 habitantes, cerca de la capital pugliesa, Bari, para vivir una de las celebraciones reinas del Mediterráneo en la que sus elementos identitarios brillan con destellos patrimoniales de incalculable valor.

Un merecido reconocimiento
JOSEP-LLUÍS SIRERA

A treinta quilómetros de Valencia capital se encuentra la villa de Algemesí, una de las más importantes de la comarca de la Ribera. Una ciudad que, a pesar de su cercanía de la capital ha sabido mantener su fisonomía propia y sus tradiciones de una forma sin duda ejemplar. De hecho, lo que realmente la singulariza son las fiestas a la patrona, la Virgen de la Salud. Precisamente, estas Festes a la Mare de déu de la Salut fueron merecidamente declaradas por la Unesco Patrimonio inmaterial de la Humanidad en noviembre del año 2011.

Fotos de festivales internacionales 2011
HENRY KRUL

Henry Krul lleva fotografiando Teatro de Calle desde 1998. Empezó tomando fotos en dunas y entornos naturales. Con el tiempo, se ha especializado en Artes de Calle ya que “me ayudan a sentirme libre”. A pesar de su gran interés no puede desplazarse demasiado pero tiene la gran suerte de que en Holanda existen muchos festivales y algunos de los más interesantes se desarrollan cerca de su ciudad. Colabora esporádicamente con la revista La Strada y habitualmente con la revista Fiestacultura. Desde el 27 de julio hasta el 8 de septiembre 40 fotografías suyas de gran formato serán expuestas en la galería Jungwirth de Graz (Austria).

Vamos a contar mentiras…
JAVIER MARTÍNEZ

Somos en la medida en que somos mirados.

Es como si existiesen en nuestra vida dos realidades diferentes; la del exterior y la que se ve desde el sillón de tu salón cómodamente sentado.

Todo está teatralizado, hasta las más íntimas cosas de tu vida cotidiana se representan… La calle es un gran teatro en donde todos nosotros somos los protagonistas sobre un gran escenario. Y siendo esto así, qué sentido tiene hacer teatro sobre el propio teatro, entender el teatro como elemento transformador del espacio público. Comprender y reconquistar reconociendo de nuevo el espacio donde trascurre tu vida cotidiana.

Feliz año 2011
RAFA SALINAS

Hace unos días hemos deshojado una nueva hoja del calendario, que nos indica que comienza un nuevo año, muy previsible como el último trienio. En este momento os deseo feliz año 2011 y venturoso año 2012. Feliz año 2011 porque si estamos aquí es porque muchas cosas se han hecho bien en la etapa anterior; de lo contrario formaríamos parte de las estadísticas de empresas y de proyectos truncados por la crisis reinante. Por esto, porque estamos otro año más al pie del cañón, felicidades de corazón. Venturoso año 2012 porque somos amigos, formamos parte de una filosofía, de un concepto cultural.

Vinaròs, 30 años de Carnaval
PEDRO PORTALÉS

De forma tímida pero con ganas de pasarlo bien, un grupo de gente entusiasta pensó hace ahora tres décadas que Vinaròs necesitaba también unas fiestas de invierno. Fue entonces, cuando se vio la necesidad de recuperar una celebración prohibida durante años. Este mes de febrero, Vinaròs, al norte del País Valenciano, ha celebrado el 30 aniversario de su Carnaval, unos festejos que han alcanzado una trascendencia inimaginable hace sólo unos años y que se han convertido en el Carnaval más popular de la Comunitat Valenciana. En esta edición, las celebraciones comenzaron el 10 de febrero con el espectáculo que Xarxa Teatre diseñó para dar la bienvenida al Rey Don Carnal.

Som de la Pelitrúmpeli
LAIA VILANOVA

La Nova Muixeranga d’Algemesí acaba de reponer Som de la Pelitrumpeli, el mítico musical infantil del grupo Al Tall. Editado en 1980, el espectáculo recogía un puñado de canciones tradicionales infantiles del País Valenciano y las enmarcaba en un recorrido musical de un par de niños, la Pepa i el Nel·lo, por los caminos de la imaginación, la convivencia, la fiesta y el orgullo de poseer una cultura propia tan desbordante como es la valenciana. La obra ha sido especialmente adaptada a la realidad de Algemesí y al final del camino los niños se encuentran con las fiestas de la Mare de Déu de la Salut, declaradas Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, como en este mismo número nos cuenta Josep Lluís Sirera.

Con el viento de proa
CARLOS GIL

El Teatro de Calle sufre todos los problemas causados por los recortes presupuestarios que están poniendo en el abismo a la Cultura, muy específicamente a las artes en vivo y en directo, más los propios del género, de su estructura, de su relación espacio-temporal. Quizás ya se estén viendo de manera sistemática algunas de sus consecuencias más inmediatas: bajada de la contratación en términos absolutos, vuelta a los espectáculos producidos de manera muy rutinaria y sin recursos artísticos suficientes debido a la falta de economía apropiada, trabajos menores, con repartos cortos, una invasión de la semi-profesionalidad en el sistema, y un impulso de supervivencia que lo impregna todo y que nos coloca ante una gran duda sobre el futuro.

Performatividad y Teatro de Calle
XAVIER VELLÓN

Las performances (’actuaciones’) son uno de los géneros privilegiados de la escena callejera. Si bien no se definen por su adscripción a un espacio concreto, esta práctica, que tanto debe a las fuentes de la teatralidad, es uno de los discursos con cimientos teóricos más sólidos en el ámbito de las propuestas dramáticas periféricas respecto al modelo convencional.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

ENHORABUENA. Felicitar a la editorial Artez por haber conseguido el premio a la mejor labor editorial concedida por la Asociación de Autores de Teatro. Este justo reconocimiento se añade al importante empuje cultural que ha significado para la revista abrir la librería Yorick en Madrid, tras el cierre de su antigua libraría en Bilbao. HASTA SIEMPRE. Teresa Almar ha sido cesada como directora de la Fira Mediterrània de Manresa para sorpresa de todos los involucrados en la misma. El cambio político de las instituciones catalanas posibilitaba esta decisión pero las felicitaciones unánimes recibidas tras la pasada edición habían hecho sospechar que no se produciría el cambio. LA FRONTERA DE LA FRONTERA. Algo bueno que tiene el arte dramático es que históricamente, por mal que estuviesen las cosas, siempre ha habidos personas dispuestas a superar todas las dificultades. En Valencia acaba de aparecer una nueva revista de investigación y teorización teatral denominada Ukränia. TERRES ALTES. Carles Abad, el diseñador de Fiestacultura desde su creación diversifica su actividad artística entre la edición de libros de autor, el diseño gráfico y las exposiciones. Durante la segunda quincena de febrero enseñó sus últimas pinturas y dibujos en la Casa de l’Oli de Vila-real.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de Aureli Puig i Escoí, Retalls de cultura popular castellonenca (Ed Diputació de Castelló); Alfons Llorenç, El sant del dia (Edicions del Bullent); DDAA, Castells i castellers (Lunweg Editores); Iñaki San Martín, Soka Dantza Photography (Ed El Autor); y el disco de Josep Aparicio ‘Apa’, Cants i cants (Temps record).