n°51 verano 2012

Editorial

Atomización

La curiosa manera con que algunos expertos españoles cuentan los méritos del teatro les lleva a conclusiones carentes de cualquier conexión con la realidad. Fiestacultura ya criticó hace un par de años una información emitida por TVE en la que se hablaba sobre cómo algunos sectores se habían adaptado a la crisis e incluso habían logrado superarla. En el caso del teatro, se citaba que había aumentado el número de compañías teatrales y el de alumnos matriculados en escuelas de teatro. Se obviaba la disminución de ingresos económicos y de cotizaciones a la Seguridad Social. Y es que se confundían los efectos causados por la crisis con unos supuestos beneficios para la actividad. Hoy en día asumimos que el aumento de las compañías se ha debido a la incapacidad de garantizar un jornal a sus componentes. Donde antes existía una compañía con cinco actores que vivían de su trabajo ahora existen cinco compañías de un actor que viven de ser camarero. Esta atomización de las empresas teatrales es un intento suicida por superar las penurias que provoca el actuar a cambio de un porcentaje de taquilla o por las monedas recogidas al pasar la gorra. Miseria pura. A pesar de ello los programadores continúan pidiendo carne fresca para exhibir en sus salas, por lo que nos encontramos ante otro síntoma sorprendente que ofrece la crisis: la excesiva producción de espectáculos para la demanda existente. “Nos es muy fácil seleccionar una compañía para nuestras ferias si se trata de un estreno. Asumimos un riesgo mínimo con esa decisión”, nos comentaba hace poco uno de los directores artísticos de una gran feria teatral. Paradójicamente, esa gran producción teatral se realiza sin apenas financiación. Otro dato demoledor de la paupérrima situación que el sector está padeciendo la citan muchas veces los programadores cuando aseveran: “Hemos recibido 500 solicitudes de programación cuando sólo programamos “x” compañías”. Algunos incluso llegan a concluir: “Motivo por el que nos sentimos francamente orgullosos ya que esa gran demanda indica el interés que existe por formar parte de nuestra actividad”. Es obvio que ante la escasez de trabajo cualquier convocatoria pública que diga: “Abierto el plazo para participar en nuestro Festival, Feria o Teatro” acumulará un montón de ofrecimientos. Todos quieren actuar y nadie se autoexcluirá. Como el director de una compañía comentaba: “Cómo no hemos de querer actuar, aunque nos exploten como esclavos, somos artistas y el veneno del teatro nos corre por nuestra venas”. Veneno, de eso hablamos. Veneno.

Vila-real, 25 años en la calle
S. BARBERÀ

Que un festival de Teatro de Calle haya conseguido llegar a su 25 edición ya es todo un éxito. Más aún en el País Valenciano, cuando en 1988, esta disciplina era algo así como una utopía que empezaba a abrirse camino gracias al trabajo de unas pocas compañías. El pasado mes de mayo, por tanto, sobraban motivos para celebrar la edición número 25 del Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real, uno de los primeros festivales dedicados exclusivamente al teatro callejero nacidos en España.

Cinco notas y dos MH
MANUEL VILANOVA

Muchos son los motivos para desplazarse a Leioa a finales de mayo. Por un lado se celebra la primera feria de Artes de Calle del año, lo que permite ver las novedades de las compañías. Por otro lado, la Feria Umore Azoka tiene la virtud de no separar excesivamente los lugares de actuación, lo que permite el desplazamiento de una actuación a otra sin agotarse. Y por último, la cordialidad de sus organizadores permite disfrutar ampliamente a los asistentes. Si además añadimos los debates que Artekale organiza todos los años y a los que se ha añadido este año la COFAE tendremos un complemento ideal para ver la actividad artística que se genera. Parte de esa actividad se encontraba en murales al aire libre en una exposición de Asier Bastida dedicada a los clowns que en ediciones anteriores han pasado por el festival.

15 años de Magdalena Circus
S. BARBERÀ

Ya son quince años de circo en la calle durante las fiestas de la Magdalena de Castellón. Quince años en los que el Magdalena Circus se ha consolidado como uno de los actos destinados al público familiar recibidos con más entusiasmo por el público. Así lo demuestran cada año las colas para acceder al recinto. Colas que este año han acompañado a las ocho compañías que este año han participado en el aniversario del festival: Alba Sarraute, LaGlo Producciones, Cirque Ilya, Claret Clown, Marcel Gros, Los2play, Bot Project y Boris Ribas.

Castellón se echa a la calle
S. B.

Como muchas fiestas mediterráneas, las fiestas de la Magdalena de Castellón se viven en la calle. Consideradas de Interés Turístico Internacional desde 2010 la apuesta definitiva por los actos callejeros se intensificó a finales de la década de los 80 y a principios de los 90. De esta época es el Tombacarrers, un desfile de animación que este año ha contado con la participación de Cal y Canto, K de Calle, Xarxa Teatre y Volantins.

VilaMagdalena Vítol!
PEDRO PORTALÉS

El grito de Magdalena Vítol despide, cada año, las fiestas de la Magdalena de Castellón. Se trata de uno de los actos más emotivos y multitudinarios de las fiestas fundacionales y cada año reúne a miles de castellonenses. Este año, el espectáculo de clausura corrió a cargo de Xarxa Teatre. Es la tercera vez que la compañía diseñaba el punto y final de la semana grande. Después de unos años en los que las proyecciones y los efectos lumínicos sobre los edificios de la plaza Mayor de Castellón acapararon el protagonismo, los directores de Xarxa decidieron retomar el camino de la tradición con un Vítol más humano.

20 años de teatro en San José
F. JORDÁN

Desde hace dos décadas Costa Rica cuenta con uno de los festivales más potentes de Centroamérica, un evento que durante diez días inunda San José de multitud de propuestas artísticas: del teatro a la música, de la danza al cine o al arte más experimental. Este año, el Festival Internacional de las Artes de San José, ha celebrado sus 20 años (trece ediciones en este tiempo), con un programa completísimo que convirtió el Parque Metropolitano La Sabana en centro neurálgico.

El vertedero Smink
WIEKE TEN CATE

Justo a las afueras de Amersfoort (Holanda), escondido detrás de la autopista, se encuentra un descampado enorme llamado Smink. Ese es el lugar previsto para verter los desechos industriales de la provincia de Utrecht: un extraño campo lunar del tamaño de 70 campos de fútbol. La joven directora Wieke Ten Cate acaba de realizar una producción teatral en este campo de desechos con la colaboración del teatro de Amersfoort y la compañía de residuos que gestiona Smink.

Arrigorriaga, los clowns toman la plaza
REDACCIÓN

Con el humor como punto de referencia y con una programación que en sólo tres días muestra las más diversas disciplinas circenses, el Festival Internacional de Clown y Payasos de Arrigorriaga se ha anotado un nuevo tanto en su XVII edición. Ayudo, además, el tiempo, ya que el calor que asoló toda la provincia durante el fin de semana del 11 al 13 de mayo hizo que la ciudad vizcaína viviera temperaturas inusualmente altas. En total, tres días de circo a cargo de 15 compañías y la sensación de que el público acude, cada vez más, a la llamada de los espectáculos callejeros.

Zancos en patines
VENUS ALBEIRO SILVA

Los primeros datos de los que disponemos sobre el uso de zancos datan del siglo X. Si bien su origen no es preciso, se cree que se utilizaron por vez primera en la antigua Roma para proclamar alabanzas a los dioses. Los diferentes usos se fueron perdiendo y con el paso del tiempo los zancos fueron adoptados totalmente por el mundo del teatro. La última evolución de esta técnica artística son los zancos en patines, creados y patentados por la Fundación Teatral, Artística y Cultural Chiminigagua, un grupo teatral de un barrio popular de la ciudad de Bogotá. Hoy por hoy, este invento se constituye en una de las más importantes invenciones artísticas y aportes al Teatro de Calle a nivel mundial, como quedó demostrado en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Waterlitz de Générik Vapeur
CATY AVRAM & PIERRE BERTHELOT

El pasado 12 de mayo la compañía francesa Générik Vapeur presentó su última creación en el Z’arts Up Festival de Béthune. Una locura gigantesca que pone de manifiesto, una vez más, que la compañía francesa sigue en vanguardia del Teatro de Calle europeo pero también que la política cultural francesa está a años luz de la española. Mientras aquí los fondos para las grandes producciones brillan por su ausencia y las ayudas se siguen dando en función del número de bolos, en el país cecino, prima, por encima de todo, la calidad y la propuesta artística.

La vocación juglaresca del teatro
XAVIER VELLÓN

Durante esta temporada se ha celebrado la sexta edición del festival Las huellas de la Barraca, organizado y patrocinado por la institución estatal Acción Cultural Española (AC/E) y dirigida por César Oliva. He tenido ocasión de ver la muestra itinerante comisariada por Javier Huerta, dividida en seis secciones a través de las cuales se ofrece una visión completa del proyecto promocionado por el Gobierno de la II República, cuya figura más eminente fue García Lorca. Asimismo, he asistido a algunas de las representaciones de los grupos no profesionales seleccionados, que, por cierto, han estado presentes en varios festivales de Teatro de Calle celebrados en España.

La Passada de l’Ascensió
BIENVE MOYA

El pasado sábado 19 de mayo se celebró una nueva edición del desfile de la Passada de l’Ascensió de Granollers, una cabalgata que con el paso del tiempo se ha convertido en una muestra ineludible y viviente de etnografía y cultura popular. En esta ocasión, el tema central del desfile erala entrà mora, una parte fundamental de las fiestas de moros y cristianos de los pueblos valencianos. Asimismo, los organizadores contaron con la colaboración de la compañía Xarxa Teatre, que asumió la coordinación y dirección artística del desfile.

Buscarse la vida en cualquier sitio
JOSEP-LLUÍS SIRERA

Si hojeamos cualquier cartelera valenciana de espectáculos, lo primero que nos va a llamar la atención es la gran cantidad de salas teatrales que se concentran en la ciudad de Valencia. Más aún, si somos usuarios habituales de las nuevas tecnologías, cualquier búsqueda en Internet, por superficial que sea, nos va a devolver información sobre un número todavía mayor de lugares de representación. Pisos particulares, bares convertidos por unas horas en improvisados teatros, teatros más o menos estables… Parece como si la crisis económica, al desintegrar el paraguas protector que las instituciones públicas valencianas mantenían sobre la gente de teatro de nuestro país, ha estimulado la creatividad de la profesión.

Los jocosos actos del Carnaval (II)
BIENVE MOYA

Otros elementos de la festividad también nos llevarían a dudar de lo que se da en considerar común sobre el término carnaval: su propio nombre y los desfiles de carrozas escénicas. La hipótesis más usual sobre el término carnaval es aquella que supone que la voz derivaría de carne levare, locución latina que significaría no abusar de la carne, prohibirla durante estos días anteriores a la Cuaresma. Pero con anterioridad o paralelamente se han dado otras razones para el nombre de la fiesta. Algún estudioso ha recabado, entre otros informantes, en Herman Steuding, Mitología griega y romana, y apunta hacia la carroza de Tespis, el carrus navalis de las Dionisiacas y los ditirambos como antecedente de la voz carnaval.

Carnaval de Aalst
LAIA VILANOVA

Aalst es una pequeña ciudad belga de 75.000 habitantes situada en la parte flamenca del país y cuenta con uno de los carnavales más importantes y pintorescos de los Países Bajos. Aunque los preparativos comienzan mucho antes, la fiesta como tal empieza la víspera del Domingo de Cuaresma, cuando el Príncipe del Carnaval recibe la llave de la ciudad de manos del alcalde. Las actividades terminan el Martes de Carnaval –martes graso por su denominación francesa, mardi gras-. Son tres días de intensa fiesta, tres días en los que toda la ciudad se echa a la calle para disfrutar de los eventos diurnos y dejarse llevar en las fiestas que se suceden al caer la noche.

Panorama del Teatro de Calle (Fotograma II)
ROSA MOLERO

En el número 49 de Fiestacultura iniciaba, con las compañías Carros de Foc y Arritmados, una serie de artículos que pretende arrojar algo de luz a la situación del Teatro de Calle en la Comunitat Valenciana y a las inquietudes artísticas de sus creadores. Para esta segunda entrega he contactado con Scura Splats y Circolio, dos compañías con trayectorias, rasgos y opiniones muy diferentes.

La Ópera Sagrada de Sevilla
JORDI BERTRAN

Llegué a Sevilla una primavera de 1992 y vuelvo con asiduidad a escuchar llamar el paso. Pasos que se mecen levemente por las angostas callejuelas de la judería de Santa Cruz, por el ágora del Salvador, por Sierpes convertida en carrera oficial, por la Triana marinera y alfarera… Es la fiesta grande de la Hispalis romana enamorada de la Isbilya andalusí para convertir la trama urbana en un templo barraco. Como dice Salvador Távora, es la tristeza interior de un pueblo que la exterioriza y la eleva a sentimiento artístico.

Mi opinión
RAFA SALINAS

En democracia hay que felicitar al ganador de las elecciones libres, porque es la voluntad de la mayoría la que deposita con su voto la confianza en un grupo de personas, en un proyecto, para ejercer su representación en la defensa de sus legítimos intereses. Esperaba la votación de la junta directiva de la Sociedad General de Autores y conocer la voluntad de los elegidos en la elección del nuevo presidente. Felicidades, Antón Reixa, ahora nace una nueva SGAE, es obligación alumbrar un nuevo modelo ético y profesional en la gestión de la Sociedad.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

TERCERA EDICIÓN DE ITINERANTA. Un año más, los días 7, 8 y 9 de Agosto, Pontevedra volverá a convertirse en un escenario urbano incomparable, donde se celebrará la tercera edición del Festival de Espectáculos de Rúa Itinerantes, iTiNERANTA´12. Compañías de diferentes puntos de España y alguna de nuestro país vecino (Francia), mostrarán en las calles de la ciudad las propuestas más novedosas en lo que a artes escénicas se refiere (teatro, acrobacias, performances, circo, música en directo, pirotecnia…). ¡GRAN FOTÓGRAFO! Nuestro colaborador y amigo, Henry Krul, expondrá su obra fotográfica en Graz (Austria). La galería Atelier Jungwirth va a exhibir 40 instantáneas suyas realizadas en diferentes festivales europeos. Henry empezó a colaborar en Fiestacultura en el año 2000.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de Edward Gordon Craig, Le théâtre des fous (L’entretemps éditions); Ramón Pelinski, La danza de Todolella (Ed Clau Tradicional); Antonio Álamo, En un lugar de la niebla (Huerga y Fierro Ed.); y discos de Òscar Briz, Neus Ferri, Josep Pérez, Joansa Maravilla y Josep Maravilla, El corral de la pepeta; y Crancs, Por la puerta de atrás.