n°52 otoño 2012

Editorial

Penicilina

Uno de los bastiones en que se ha basado la política cultural a lo largo de los últimos 50 años ha sido el asumir la difusión cultural por parte de las instituciones. El motivo de esa actitud se justificaba porque la cultura no debía ser un rasgo que diferenciase a los más ricos, sino que todos debían tener acceso a la misma sin que la economía fuese un impedimento para ello. Los mismos principios de igualdad que se utilizaban para la sanidad y la educación se aplicaban para la cultura. A nadie se le ocurría pensar que un museo, un espectáculo escénico o una escultura debían de ser rentables económicamente. Primaba su valor artístico y social y, por tanto, esos servicios eran potenciados y protegidos en toda Europa. La crisis económica causada por la política neoliberal norteamericana ha calado hondamente en la economía europea. Lo que era una inversión inmobiliaria altamente rentable se convirtió en deudas de difícil cobro. Ante esa situación, los acreedores han exigido la devolución del dinero prestado, sin querer asumir su riesgo de haberlo prestado con tanta ligereza ni contemplar la destrucción económica del país al que someten a sus presiones. Nuestro gobierno ha aceptado garantizar la devolución de esa inmensa deuda de la banca privada española, mayoritariamente de las cajas de ahorro, mediante el aumento de impuestos y recortes en sanidad, educación y cultura, asumiendo con ello el aumento del paro, la recesión y el debilitamiento de los servicios institucionales que esos impuestos conllevan. Los gravámenes en la cultura han sido lo suficientemente severos como para situar a España como país puntero en impuestos a la actividad cultural. Mientras países como Grecia, Irlanda, Portugal, Alemania o Francia continúan considerando la cultura como un bien que hay que proteger, el Gobierno español acaba de situar el consumo cultural al 21% -el 3% más para la contratación de compañías y el 13% más en la venta de entradas-. Este aumento va a obligar a empequeñecer aún más la profesión, que ya ha perdido miles de puestos de trabajo, aunque paradójicamente cada día haya más mini empresas que estrenan más microespectáculos. Incluso algunos medios llegaron a afirmar lo bien que estaban superando la crisis las artes escénicas, ya que había más espectáculos y más compañías, cayendo en el mismo error que nuestras instituciones, quienes cuentan los méritos no por los ingresos económicos ni por las altas laborales, sino por algo tan moldeable como el número de representaciones. Para justificar este atentado cultural sin precedentes en la Europa democrática se ha razonado que si no se puede pagar ni la sanidad, cómo se ha de dedicar dinero a la cultura. Este razonamiento nos lleva a recordar los motivos que se aducían durante el franquismo para negar esa ayuda: “Si no hay dinero para pagar penicilina, cómo queréis que se invierta en cultura”. Aplastante lógica que nos condena a la ignorancia y facilita la manipulación. Triste legado de la crisis de un neoliberalismo americano cuyo remedio, el ultraliberalismo con el que se quiere superar, provoca una catástrofe financiera tras otra. La tercera vía social que los europeos habían creado entre el sistema comunista soviético y el liberalismo americano se va a pique. Y el futuro se ve negro, muy negro. En cualquiera de los sentidos que quieran darle a este adjetivo.

El alma de KaldeArte
FERNANDO MARÍN

Decía George Bernard Shaw, el nobel irlandés, que los espejos se emplean para verse la cara y el arte para verse el alma. En estos tiempos nuevos y salvajes en los que el arte y la cultura callejera se volatilizan a golpe de varita presupuestaria, KaldeArte, la gran fiesta de las artes de calle de Vitoria-Gasteiz, consiguió darle media vuelta al espejo. La VII edición de esta muestra organizada por el Ayuntamiento de la ciudad se presentó con la mitad de presupuesto que en años anteriores pero doblando la emoción de miles de espectadores que quieren calentarse el alma.

Pontevedra itinerante
TROULA ANIMACIÓN

Los días 7, 8 y 9 de agosto, Pontevedra volvió a sumergirse en el espectáculo de calle y de nuevo, durante tres días, la nave del espacio, el tiempo y la fantasía, aterrizó en la ciudad de Lérez. Compañías de teatro y animación de calle de toda España (Scura Splats –Valencia-, K de Calle –Aragón-, Xip xap –Catalunya- Troula Animación –Galicia-) y de Francia (Remue-Ménage de París) participaron en la tercera edición de Itineranta 2012. El departamento de Fiestas del Ayuntamiento de Pontevedra y Troula Animación apostaron nuevamente y por tercer año consecutivo, por el espectáculo de calle pese a los tiempos de crisis, convirtiendo Pontevedra en una auténtica fiesta.

Valladolid, la calle es del teatro
FLOR VAUGEOIS

El Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid cumplió el pasado mes de mayo 13 ediciones. Y lo hizo en plena forma. Cuando la crisis aprieta (y ahoga) a muchos de los festivales españoles, reduciendo de forma notable su programación, el certamen vallisoletano aguanta el arreón y sigue proponiendo una programación de alta calidad en la que tienen cabida todos los géneros de las Artes de Calle. El esfuerzo, de la organización y de las instituciones que siguen confiando en el festival, vale la pena y confirma el TAC de Valladolid como uno de los certámenes de referencia del Teatro de Calle español y europeo.

El Centre Dramàtic de Vila-real
MANUEL V. VILANOVA

El Ayuntamiento de Vila-real ha decidido dar un paso cultural hacia adelante con la creación del Centre Dramàtic de la ciudad. Vila-real, con una población en torno a los 50.000 habitantes, mantiene un amplio colectivo de profesionales del teatro, la inmensa mayoría de ellos dedicada al Teatro de Calle. La actual corporación, que ha mantenido el Festival de Teatre de Carrer en estos tiempos de crisis, ha facilitado el acceso a la gestión pública a algunos creadores locales, con lo que ha garantizado la existencia de algunas compañías callejeras. Sin embargo, la apuesta más decidida de la actual corporación ha sido la creación de un centro dramático que montará un par de espectáculos anuales. Este proyecto ha sido concebido por Hadi Kurich y su primera producción, una versión de Hamlet, se estrenó el pasado mes de mayo en Vila-real.

Ir de casa en casa
JOSEP LLUÍS SIRERA

En diversos artículos anteriores me he referido, de pasada, al festival de teatro Cabanyal Íntim, celebrado en el barrio valenciano de ese nombre y promovido por la compañía Francachela Teatro con la colaboración de la plataforma cívica Salvem el Cabanyal. El éxito de la primera convocatoria fue tan grande que animó a los organizadores a no esperar a la temporada siguiente y programar el segundo festival en junio de 2012, de forma que puede decirse que la temporada teatral de la ciudad valenciana se ha abierto y cerrado con esta iniciativa, a la que sólo cabe augurarle una larga y fructífera existencia.

El blues del bus
JORDI JANÉ

Nada que ver con Sabina & Ríos. L’ànima del bus (El alma del bus) es una de las pequeñas perlas que Ramón Simó nos ha regalado en su primer Festival Grec como director artístico. Una pieza de Teatro de Calle que sucede dentro de un autobús. Digo sucede porque la reacción del público convierte la propuesta en algo más que una representación: no es teatro de participación, pero la entrega mental, emotiva y lúdica de los viajeros de este singular autobús de la línea 44 con destino a Ninguna Parte (Enlloc en catalán) capea la actitud contemplativa del espectador para convertirle en sujeto de catarsis.

The times they are a-changin’
ÒSCAR ARTERO & RBK CASALTA

Puede ser que la dirección haya cambiado. Puedo ser que el público sea más joven, que la coyuntura económica sea totalmente diferente. Es posible que los gustos musicales de las nuevas generaciones sean opuestos a los de las anteriores. E incluso es probable que el mismo festival se dirija hacia otros objetivos… Pero como diría Bob Dylan, los tiempos están cambiando… y Benicàssim con ellos. En esta nueva edición, el Festival Internacional de Benicàssim ha llegado a su mayoría de edad. Y lo hace con un festival que poco tiene que ver con aquel proyecto casi marginal que empezaron los hermanos Morán. Un público en su mayoría más joven y británico (el 70%), la cada vez menor presencia de público y artistas españoles (sólo el 27% de los fibers) y la extraña heterogeneidad del cartel son pruebas de que algo está cambiando bajo los focos de Benicàssim.

Un festival para la crisis
LAIA VILANOVA

El festival Arenal Sound de Burriana alojó a más de 58.00 sounders diarios esta edición. Sus bajos precios tanto en las entradas como en el interior del recinto están haciendo de este festival uno de los más masivos en todo el territorio español. A pesar de los problemas por la masificación de los primeros días, el festival corrigió alguno de los errores de la pasada edición y consiguió que la música fuera, por fin, protagonista. Una edición en la que han triunfado nombres como Love of Lesbian, Supersubmarina, Lori Meyeres, Kakkmaddafakka, Two Door Cinema Club o La Pegatina.

Leuven in Scene
HENRY KRUL

El último fin de semana de mayo el festival belga Leuven in Scene celebró si quinto aniversario. Este festival bianual se desarrolló por primera vez en 2003 y es uno de los más grandes en su especialidad del país. Lovaina era conocida por ser la ciudad en la que se fabricaba la cerveza Stella Artois y ahora a ese reclamo se le ha añadido una oferta de circo y teatro al aire libre en la que todos los visitantes son bienvenidos. Leuven in Scene es un festival de dos días durante el fin de semana de Pentecostés. Ello conlleva que las fechas de celebración cambien de un año para otro. El mismo programa se repite el sábado y el domingo. El festival es gratuito y desde su fundación, se ha visto respaldado por una gran cantidad de visitantes. En 2012 unos 100.000 espectadores pudieron disfrutar de 40 espectáculos ubicados en 14 lugares diferentes alrededor de la ciudad.

21 años de encuentros en Noisy-le-Sec
ETIENNE LIEBIG

Festivales hay muchos, ya sea en Francia o en cualquier otro país. Espectáculos que encantan a pequeños y a mayores… se pueden ver a montones durante todo el verano. Ahora bien, ciudades que se ponen literalmente en movimiento con una propuesta de animación colectiva… eso es mucho más difícil de encontrar. Para que una propuesta así funciones es necesario un trabajo continuado para movilizar a la población, además de contar con la plena disposición de los servicios municipales. El festival Rencontres d’Ici et Ailleurs supera todas las expectativas. El pasado mes de mayo vivimos la edición número 21. Es decir, año a año y desde hace dos décadas, la cita anima a los habitantes de Noisy-le-Sec y de poblaciones vecinas a compartir tres días de fiesta, de espectáculos, de música, de convivencia.

Viva Cité 2012, la calle a lo grande
ANTOINE BOYER

Decenas de miles de espectadores en Sotteville-lès-Rouen… miles de opiniones. Con dos décadas de existencia a sus espaldas, el festival Viva Cité ha configurad, a pulso, una cartografía temporal, un arte de vivir donde las diferencias sociales se allanan sin negarse, donde cada mirada cuenta, ya que el arte va dirigido a todos. Belleza de formas. Accidente feliz para el que conoce la ciudad en su cotidianidad. Las calles aparecen engalanadas para acoger a la diversidad de artistas y de espectadores… Antiolimpismo salvador en este año de pan y juegos obligatorios. El festival propone el acceso universal a una cultura que no es impuesta.

Deventer camina sobre zancos
HEIN TE RIELE

La ciudad de Deventer (Holanda) acogió entre el 5 y el 8 de julio una nueva edición, la decimosexta, del festival internacional de teatro callejero Deventer op Stelten (Deventer sobre zancos). En sus 16 años, se ha convertido en uno de los festivales más grandes de Holanda en el ámbito del teatro callejero de alto nivel con un gran impacto ante un público diverso. Este año, el festival ha llegado a alcanzar la cifra récord de 140.000 visitas.

Mi opinión
RAFA SALINAS

No sería fiel a mi mismo si mi primer recuerdo de hoy no fuera para Julieta Agustí Farreny (1952-2012), amiga y creadora de tantos proyectos innovadores, llenos de entusiasmo. Siempre recordaré la vida que transmitía, especialmente cuando la cruel enfermedad la examinó y, con su característica fuerza de voluntad, con magnífica nota. Acompañada de su compañero Joan Andreu, desde siempre, ha desarrollado el mágico mundo de las marionetas, dando vida a elementos sencillos y con ellos nos han hecho soñar con las historias y los viajes de sus personajes. El legado de Julieta es el Centre de Titelles de Lleida y la Fira de Titelles, su trabajo tiene continuidad y no le vamos a defraudar.

La fiesta parascénica del Corpus Christi
BIENVE MOYA

La Fiesta no es un entorno natural, no es un territorio mental automático. La fiesta es una creación humana y en tanto que humana, arbitraria; sostén, desde la antigüedad, de relaciones entre los humanos que conviven en sociedad, en cualquier sociedad. Es también una relación inevitable con el medio: con el trabajo, con la política, con la religión, con los fenómenos naturales, el ocio, etc. Desde esta óptica, la fiesta es una herramienta básica para la socialización de los jóvenes y es esencial para la trasmisión de la cultura y los vínculos sociales.

El bestiario en la calle
XAVIER VELLÓN

El Teatro de Calle ha encontrado en el bestiario popular uno de los referentes con mayor potencial dramático y con una gran capacidad para atraer la atención de sus ocasionales espectadores. Se trata de figuras sólidamente arraigadas en el imaginario colectivo, con una presencia muy notable en las manifestaciones festivas, especialmente en la cultura mediterránea, donde se constituyen entidades y agrupaciones en torno a ellas, sobre las que convergen pulsiones ancestrales enriquecidas por componentes habituales de la escena callejera, como la música con instrumentos tradicionales, la danza, la pirotecnia, y un sentido procesional que casa a la perfección con las estrategias comunicativas y la interacción que se suscita en las prácticas urbanas.

La ‘Festa’ en Malta
JORDI BERTRAN

El carácter de insularidad suele ir asociado a un notable apego a las costumbres ancestrales. Esta particularidad es intensa en el Mediterráneo, donde islas como Mallorca, Menorca, Córcega, Cerdeña, Sicilia o la que hoy nos ocupa, Malta, han sabido mantener muestras de fiestas patrimoniales de gran interés etnográfico. A la vez son vividas con absoluta intensidad, sin perder ni un gramo de su vigencia. Dentro del ciclo anual, la fiesta en mayúsculas es la que los malteses denominan la festa, sinónimo de la celebración anualmente dedicada al santo patrón o patrona. El gobierno entiende y explica la festa como elemento de identidad maltesa, que no consiguió su actual independencia hasta 1964.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

DE LO ARTESANAL A LO INDUSTRIAL. Mishelle Funaro, estudiante de Diseño Industrial de la Universidad de Turín, ha finalizado sus estudios con el proyecto final de carrera titulado Strutture ed evento pirotecnici, en el que estudia los elementos técnicos de la Nit mágica de Xarxa Teatre. CONVENIO COLECTIVO DE REBOTE. El Convenio Estatal del personal de fiesta, baile y discotecas de España puede afectar, por omisión, a los espectáculos callejeros, las representaciones escolares o las carpas de circo. Como siempre, las Artes de Calle se han visto ignoradas, en este caso por un convenio que les puede ser exigido. LA DANZA DE LA ESPERANZA. La pasada primavera se sucedieron los altercados en las calles valencianas tras las cargas policiales contra un reducido número de alumnos del IES Lluís Vives. La desproporción de la intervención policial provocó una potente reacción pacífica, cuyo ejemplo más claro fue La danza de la muerte, a cargo de una bailarina que interpretó durante diez minutos su propia muerte frente a una hilera de policías. EL CORREDOR DE LA MUERTE. Todas las revistas culturales españolas nos encontramos en la misma galería. Aquella que conduce inexorablemente hacia la muerte. Alguna comunidad autónoma aún ayuda pero es la excepción que confirma la regla.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de Eugenio Barba y Nicola Savarese, El arte secreto del actor (Artezblai); Caroline Dream, El payaso que hay en ti (Colección Clownplanet); Bernat Capó, Costumari valencià. Coses de poble (Ed del Bullent); Víctor J. Ventosay, Teatro musical y de calle (Ed CCS); y Pepa Plana y Gemma Casalé, Les decennals de Valls (Arola Ed).