n°53 invierno 2012

Editorial

Dignidad

Se abre el telón. Una pareja joven. Llevan en la mano una bolsa de deportes. Se paran delante de una terraza con gente hablando, unos sentados, otros de pie. Sacan un pequeño artilugio musical. Uno de ellos se dirige a las personas a las que consigue llamar la atención: “Perdonen, no queremos molestarles. Somos licenciados en arte dramático y danza. No tenemos trabajo y si nos permiten les demostraremos algunas de nuestras habilidades”. Ponen la música, no demasiado alta para no molestar. Realizan unas pocas acrobacias. Se marcan un baile acrobático. A continuación cantan una canción con mímica clownesca o recitan una poesía picarona. Sus prestaciones terminan a los diez minutos. Se vuelven a dirigir al público: “Si tienen unas monedas para darnos les estaremos muy agradecidos, y si no, también les damos las gracias por habernos permitido mostrarles lo que sabemos hacer”. Recogen las monedas que tienen a bien entregarles y se desplazan a otra terraza a repetir la misma acción. Cuando consiguen reunir unos 50 euros cada uno dan por terminada su jornada laboral. No quieren enriquecerse ni quemar a sus benefactores. Se cierra el telón.

Al día siguiente volverán a salir. Mientras tanto, siguen haciendo cursillos de perfeccionamiento y presentándose a cástings. La dignidad de muchos actores jóvenes que viven de esta manera parece encomiable pero la miseria laboral a la que se ven sometidos deprime a cualquier persona. Su parecido con ñaques y bululús es tremendo. Viven de la limosna. Trabajan en la calle. Y con suerte los verá en el coro de una gran ópera o como figurantes en una zarzuela del teatro institucional. A lo mejor hasta trabajan para la empresa privada como Papá Noel en estas fiestas navideñas. A ellos no les afecta la subida del IVA. Simplemente ha desaparecido su mercado laboral. Los artistas se han quedado sin trabajo. Los recortes están produciendo muchísimo más daño que el aumento de los impuestos. Las ayudas institucionales menguan día a día. La política de devolver el dinero que nuestras cajas de ahorro deben a los bancos alemanes por encima de las necesidades de los ciudadanos nos está llevando a la ruina. Ya nadie duda de que un año después de la marcha de Zapatero se esté peor que en la época socialista, lo que ya es decir. Y el futuro se vislumbra en el horizonte. La misma política de recortes que se ha aplicado en Grecia se está aplicando ahora en España. Y el resultado será el mismo: bajada de salarios, reducción de servicios sociales, médicos, cultura, educación, aumento del paro, conflictividad callejera y aumento desmesurado de la deuda española. La calle habrá dejado de ser un espacio festivo para convertirse en un espacio conflictivo. Además, por supuesto, de un espacio para la mendicidad. Los jóvenes actores tienen una gran dignidad al pedir limosna por mostrar su arte. Nuestra sociedad es quien roza la indignidad al permitir tantas injusticias como acaecen diariamente en juzgados y algarabías.

El teatro de calle en Irán
FLORIANE GABER

Si el poder desea controlar la expresión de los artistas lo mejor que puede hacer es organizarles de una manera oficial y subvencionar adecuadamente los eventos previamente domesticados. Y siempre que un gobierno quiera controlar con mano férrea aquello que pasa en la calle, lo mejor es desarrollar el sector del Teatro de Calle para concienciar a los ciudadanos en beneficio propio. La República Islámica de Irán se ha convertido en una auténtica maestra en este tipo de manipulación artística. No menos de ocho festivales callejeros y 210 sumisas compañías han aparecido por todo el país.  

La era de la dramatización social
LIDÓN BARBERÁ

Las imágenes de señales de stop con una casa que parece hundirse se han convertido en un icono de uno de los movimientos sociales que más relevancia ha adquirido en los últimos años: Stop desahucios. La plataforma, a través de su presión social, ha sido esencial para que los ciudadanos tomen conciencia  de uno de los problemas más graves de la crisis. Pero lograr esta presión social ha pasado, en todo momento, por estar presentes en medios de aquellos medios de comunicación que tienden a dar mayor relevancia a los organismos oficiales. Una puesta en escena, una ocupación de la vía pública y una ruptura con el fluir de una ciudad son algunos de los elementos imprescindibles para que uno de estos movimientos llegue a ser visibles.

The Bread & Puppet. Manifestándose con títeres (I)
MANUEL V. VILANOVA

Peter Schumann nació en Leuben, norte de Alemania, en 1934. Su familia no era nazi pero como muchísimas otras, tampoco era antinazi. Como vecinos tenían a los Jacobs, cuyo padre era titiritero. Los niños de ambas familias solían jugar con los muñecos y narraban y creaban sus propias historias. Huyendo del avance del ejército rojo se refugiaron en Hannover en 1944, donde conoció el miedo producido por los bombarderos aliados. Tras el final de la guerra empezó a estudiar en un instituto en el que aprendió a construir máscaras en la clase de arte. Así comienza una pasión que, tras su salto a Estados Unidos, acabaría desembocando en The Bread & Puppet, uno de los iconos de la contracultura americana y de la oposición a la Guerra de Vietnam.

La calle es suya
XAVIER VELLÓN

La historia de las protestas sociales en Occidente desde la década de1960, con un amplio recorrido que va desde las manifestaciones estadounidenses a propósito de la guerra de Vietnam, al París de 1968, a las convocatorias antiglobalización, hasta las más recientes como respuesta a las políticas impuestas por Europa contra la crisis, como el 15-M, ha evidenciado que dos son las vertientes a las que tales movimientos han de hacer frente: la visibilidad y la concreción política.  

Ferro colat
MANUEL V. VILANOVA

Josep Rodri empezó a involucrarse en el mundo teatral en la década de los años 70 con el Grup de Teatre Xaloc de Mataró, colectivo independiente ya desaparecido. En el año 2003 sorprendió al público catalán con Morir a Bagdad (Fiestacultura número 21 y portada del 22). Un espectáculo sobre la guerra de Irak en el que unos cadáveres narraban su vida y muerte a quienes se sentaban en las sillas que rodeaban unos 30 ataúdes. Los espacios en que se representaba eran escasamente usuales para la actividad escénica, como en el caso de Manresa, donde se utilizó el interior de las instalaciones de depósitos de agua. Ambientes que potenciaban una atmósfera de velatorio. Un continuo murmullo, cual plegaria fúnebre, reverberaba en el espacio.  

Buenas vibraciones en Tàrrega
SIXTO BARBERÀ

Por su tamaño e importancia dentro del sector, FiraTàrrega suele servir de termómetro para evaluar la salud de las Artes de Calle, particularmente en España pero también en Europa. Este año regresamos de la feria catalana con las buenas sensaciones que nos dejan algunos espectáculos que demuestran que con tiempo y medios para la producción aún quedan muchas páginas por escribir sobre Teatro de Calle. Bien es cierto que la crisis se ha llevado un día de programación por delante pero también lo es que este año nos llevamos de Tàrrega buenos espectáculos para el recuerdo.     

Manresa, raíz 2.0
S. BJORDAN

La Fira Mediterrània de Manresa celebró entre el 8 y el 11 de noviembre su 15 aniversario y lo hizo demostrando buena salud. Después del impulso que supuso la dirección artística de Tere Almar durante cuatro años, David Ibáñez, nueva cabeza visible, ha asumido el relevo y ha mantenido una línea que combina lo más tradicional con lo más innovador. En esta ocasión, la dirección artística invitada recayó en el cineasta de vanguardia Isaki Lacuesta que presentó su obra en dos exposiciones instaladas en el Casino, participó en el proyecto Tranç junto a Gelabert Azzopardi y firmó el espectáculo de clausura.    

Cádiz, teatro y bicentenario
F. JORDÁN

Pocas ciudades como Cádiz sirven de puente entre España e Iberoamérica. Y pocos eventos como el Festival Iberoamericano de Teatro contribuyen a que esta unión sea más intensa, al menos durante diez días. Entre el 16 y  el 26 de octubre, la tacita de plata se volcó con la XXVII edición del festival más internacional, que este año ha contado además, con el impulso de la celebración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz. Diez días en los que el teatro – de manos de 32 compañías de una veintena de países- se ha extendido por toda la ciudad, ampliando las actividades callejeras y con la organización de exposiciones, ciclos, foros y diversas actividades paralelas.

Musikale, adiós al verano a ritmo de música
M.C.

Con esfuerzo y animación, la feria de músicos callejeros, se ha ganado un puesto en la programación cultural de Bizkaia. Ya son doce años de un certamen original en su naturaleza y en su propuesta. Un tiempo en el que por las calles de distintas localidades vizcaínas hemos visto de todo y nos hemos dejado llevar por la música, ya sea en su lado más tradicional o más ecléctico, desde el folklore o desde los sonidos más actuales. En esta ocasión, la XII edición de Musikale se celebró entre el 14 y el 16 de septiembre en las localidades de Basauri, Erandio y Leioa y contó con la participación de hasta once agrupaciones musicales llegadas desde diferentes puntos de España y de otros países como Portugal, Francia o Italia.

El teatro regresa en otoño a Castellón
PEDRO PORTALÉS

Que un festival de Teatro de Calle siga cumpliendo años en una comunidad como la valenciana, con una actividad teatral bajo mínimos, ya es una buena noticia. Más aún si supera las dos décadas de existencia. Y aún más si el público responde durante el primer fin de semana lluvioso en meses en la ciudad de Castellón. Los vecinos de la ciudad de La Plana salieron nuevamente a la calle para vivir la edición número 21 del Festival Internacional de Títeres y Animación Regreso a la Ciudad. Tres días de actuaciones con hasta 26 actividades a cargo de más de quince compañías. Además, este año se han organizado talleres de fuego, de zancos y de marionetas.    

Mim de Sueca 2012
ÒSCAR LUNA

La Mostra Internacional de Mim de Sueca volvió a levantar el telón del 12 al 16 de septiembre pese a la crisis y a los recortes en ayudas a festivales por parte de las administraciones públicas. El director de la Mostra, Abel Guarinós, y todo su equipo, lejos de sumirse en lamentaciones estériles, mantienen la ilusión y las ganas de trabajar intactas para lograr confeccionar una programación muy interesante, digna de un festival referente en el género del teatro gestual que ya va por su 23 edición.  

La ciudad desde diferentes perspectivas
STEFFI OBRIST

La Strada –el Festival Internacional de Arte Callejero y Teatro de Marionetas- viene celebrándose desde hace 15 años en Graz (Austria) y desde entonces, ha deleitado a un público internacional con su variada programación. Cada año, el festival programa teatro moderno, de marionetas, teatro musical, danza y producciones de circo contemporáneo. Este año, el festival ha estado marcado por el cruce de fronteras: como tributo a Maribor, Capital Europea de la Cultura en 2012, este año y por primera vez, el festival se celebró simultáneamente en dos países, invitando a la gente a un tour de descubrimiento artístico que incluía la vecina ciudad en Eslovenia.

10 Hi Seoul Festival
VICENT GANDIA

El pasado mes de octubre se celebró en Seúl un gran festival de Artes de Calle. La organización corre por cuenta del Gobierno Metropolitano y el propio alcalde de la ciudad saluda, en el programa de mano, con las siguientes palabras: “Quiero recuperar la sonrisa en la cara de los ciudadanos. También quiero ofrecerles nuevas oportunidades para relacionarse mientras disfrutan viendo espectáculos en diferentes espacios al aire libre”. Es fácil disfrutar y sorprenderse si en una misma edición reúnes nombres como La Fura dels Baus, Xarxa Teatre, Transe Express, Générik Vapeur, Makadam Kanibal, Snuff Puppets o Whalley Range All Stars.    

’Campanades de boda’
MIREIA MARQUÉS

El siglo XX viene plagado de dramaturgos deseosos de romper con la cuarta pared y de integrar activamente a los espectadores en las propuestas teatrales. Romper el rol del espectador, romper con la escena italiana, romper con el texto e incluso romper con el edificio teatral. El inconformismo que los creadores demostraban ante los espacios ha ido disminuyendo hasta conseguir encerrar las representaciones de nuevo en los escenarios a la italiana. Independientemente de que la taquilla esté garantizada, las compañías han regresado a la cavidad escénica de toda la vida. Comediants, Joglars, La Fura dels Baus… son sólo algunos ejemplos.

Malabara’t
LAIA VILANOVA

Los encuentros de malabaristas están creciendo como la espuma: Zaragoza, Logroño, Madrid, Vila-real... La idea principal es convocar la mayor cantidad de artistas circenses posible en un lugar determinado y pasarse unos días intercambiando experiencias, aprendiendo técnicas nuevas, ejercitando rutinas o realizando juegos. Además se realizan actuaciones abiertas al público para mostrar sus habilidades. Está idea fue importada a tierras castellonenses por los integrantes de Amaca (Associació de malabaristes castellonencs). La polifacética Marta Martín –actriz, bailarina, malabarista, percusionista, zancuda, directora de circo y Dj- ha asumido la dirección de este encuentro que en su primera edición, realizada hace dos años, se llamaba ‘Lánzalo’ y ahora se ha reconvertido en Malabara’t.  

Mi opinión
RAFA SALINAS

Los últimos tiempos no son de tranquilidad, son tiempos de tribulación. Y en una sociedad laica no se recurre a los consejos ignacianos que invitan a no hacer mudanza en tiempos de tribulación. Por tanto, con preocupación estamos viviendo en la cultura la crisis económica global que está golpeando tanto y tanto que no va a dejar títere con máscara. Los problemas de las artes escénicas son similares a los propios de la economía general. Se crearon y establecieron unas reglas en el ámbito cultural; y ahora no hay dinero para seguir con la creación, ni para respetar las reglas establecidas.  

Entremeses
ROSER MEZQUITA

¿EN QUÉ SIGLO ESTÁ LA DIRECCIÓN DEL LIBRO? Por primera vez en nuestra vida hemos podido solicitar una ayuda que según las bases se iba a valorar por el interés cultural de la revista y su incidencia en el sector. Teníamos esperanzas en conseguirla. Pero no. El Teatro de Calle nunca ha sido motivo de una política cultural de apoyo en el estado. Otra vez. Y ya van… Y AHORA EN RUMANO.  Pasqual Mas ganó el premio de Teatre Ciutat de Vila-real de 2001 con su obra Estratègia per a una ciutat d’ombres, que aún no ha sido estrenada. Inspirada en Toulouse-Lautrec, rechazado por la sociedad burguesa y que encuentra su desarrollo personal en la marginalidad, ha sido ahora traducida al rumano por la editorial Magic Print (Strategie pentru un oras al umbrelor). UN PLACER ESCUCHAROS.  Cuando unos músicos se retiran sus seguidores perdemos la dicha de escucharlos en directo. El grupo valenciano Al Tall, referente de varias generaciones, ha optado por desaparecer de la escena musical. ¡LA MILLOR DIADA CASTELLERA DE LA HISTÒRIA! Fuertemente arraigadas en Cataluña, las torres humanas son un reto de habilidad, destreza, equilibrio y fuerza. Este año el escopetazo de salida lo han dado los Castellers de Vilafranca y cuentan las crónicas (directe!cat) que lo han hecho con “una actuación memorable, la mejor que se haya realizado en los 210 años de historia de la actividad callejera”.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de Víctor Mansanet, Al Tall (Ed. Bromera actual); Celsa C. García Valdés (ed), Ramillete de Sainetes (Biblioteca temática RESAD); Riberta Carreri, Rastros (Ed Artez Blai); Robert Lima, Prismas oscuros (Ed Fundamentos); y Francesc Marimon,  Mètode d’acordió diatònic (Dinsic, Publicacions musicals).