n°54 primavera 2013

Editorial

Garbanzos

La profesión teatral está totalmente desubicada. El trabajo ha desaparecido y menudean las convocatorias de tertulias, encuentros, debates… Se intenta desesperadamente encontrar la varita mágica que solucione la falta de mercado teatral. Si en la calle se sustituye por la mendicidad en las salas se intenta otro tanto: Entre gratis y pague si le gusta la obra. Aparentemente nadie quiere el teatro. Según el diario La Razón, excepto los teatros de Madrid y Barcelona, el resto de la profesión ha sufrido un fuerte correctivo con esta crisis. Mientras en Madrid y Barcelona los ingresos se han reducido en un 30 %, en el resto de la península la reducción llega hasta el 45 %. Desde una óptica liberal, los propios edificios teatrales institucionales son deficitarios y en consecuencia habría que cerrarlos Y ahí está el meollo de la cuestión actualmente. A la política española le está pasando lo mismo que al Reino Unido en tiempos de Margaret Thatcher. Se retira el apoyo a la cultura, incluido el teatro, y se deja sólo unas pocas salas en las grandes ciudades que puedan financiarse con la taquilla y con la posible aportación de patrocinadores privados. El resto no merece la pena mantenerlo. Puede languidecer hasta reducirlo a un mero lumpen cultural sin ninguna capacidad de influencia en la sociedad. Con controlar las televisiones les basta a algunos partidos europeos en el poder para ganar reiteradamente las elecciones. Las cadenas de televisión de Berlusconi ya consiguieron demostrar en su día que, con una potente publicidad, los espectadores vertían alabanzas sobre un producto inexistente. Y posteriormente, también demostraron que, independientemente de la calidad humana de una persona, ésta podía ser presidente de Italia durante muchos años sin que le afectaran sus escándalos económicos o morales. Y ahí radica la cuestión. Si se encierra a las compañías en reducidas salas alternativas con escasa cabida de espectadores y menor incidencia ante la opinión pública, mejor. Si además se inician actividades teatrales con actuaciones en casas, trastiendas o pequeños centros parroquiales, perfecto. Ni siquiera van a inquirir si se paga a la Seguridad Social o si el dinero es declarado a las arcas del estado. De los derechos de autor, ni hablar. Esa precariedad es la situación óptima para el poder. Pinochet ya lo practicó durante su dictadura. No reprimía excesivamente el teatro porque éste solo influía a una clase media que de entrada ya estaba en su contra. Hemos de aceptar que el teatro ha perdido su capacidad de incidir en la opinión pública y por lo tanto ya no vale la pena ayudarlo. Pinochet, Thatcher y Berlusconi ya han demostrado cómo permanecer en el poder durante muchísimos años sin importarles un rábano la cultura. Y la respuesta que parece vislumbrarse desde las artes escénicas pasa por la mendicidad, la negación de la Seguridad Social y autoría y la omisión a pagar a hacienda. El sueño dorado de los grandes empresarios ultraliberales, vamos, aunque estemos hablando de artistas escénicas. ¡Qué manera más deprimente de ganarse los garbanzos!

Invasión cultural
MANUEL V. VILANOVA

Bosa es una gran barriada de Bogotá de cerca de un millón de habitantes de gente trabajadora. En el término de Bosa siguen creándose barrios de invasión. Ese fue el motivo por el que la Fundación Chiminigagua crease un Festival de Cultura Popular que abarcase todo Bogotá y lo denominase Invasión Cultural. Su objetivo es invadir desde la periferia el centro y el rico norte de la ciudad con espectáculos. El festival ocupa culturalmente parques, teatros y escuelas de toda la capital. Cuenta con una cantidad inmensa de artistas invitados y realiza una ingente cantidad de actividades diarias durante el último mes de otoño desde hace 24 años.

The Bread & Puppet (II)
MANUEL V. VILANOVA

A mediados de la década de los sesenta las manifestaciones contra la guerra de Vietnam iban creciendo continuamente. El Bread & Puppet participaba en muchas de ellas. Peter Schumann construía a una velocidad inaudita nuevos muñecos que iban incorporándose a su proyecto visual contra la guerra. La identificación de Schumann con el Peace Movement era total y le hicieron responsable de la organización de las manifestaciones de la Quinta Avenida de NY.

Descapitalización cultural de Tarragona
NAIA SOLER

En 2012 Tarragona asumió la capitalidad de la cultura catalana, compensación al fracaso de su candidatura a la de la cultura europea, que obtuvo San Sebastián. Si la europeidad no se consiguió por falta de proyecto y de apoyo ciudadano, el 2012 ha agravado errores mientras la identidad local ha reculado a pasos agigantados.

Papers!
XARXA TEATRE

Los procesos de creación son tan dispares como creadores puedan existir y ninguno puede otorgarse una preeminencia sobre otro. Sin embargo, saber cómo se crea un espectáculo tiene su parte de interés. Jean Marie Songy, director del Festival de Aurillac, citó en un frío mes de febrero a los responsables de Générik Vapeur y Xarxa Teatre para iniciar un proceso de creación conjunto. Ambas compañías sólo se conocían por sus espectáculos, nunca habían coincidido para hablar. Jean Marie les pidió que crearan un gran espectáculo que recorriese las calles de la ciudad el fin de semana del Festival. El punto de partido de la obra debían ser las vacas, animales muy abundantes en aquella zona.

Dame algo, sardinero!
JORDI BERTRAN

La ciudad de Murcia, en el levante mediterráneo, encadena cada primavera dos celebraciones de primer orden. Por una parte, su Semana Santa, con sus mañanas del viernes de Salzillos y del domingo de Resurrección como cimas rituales. Por otra parte, el Bando de la Huerta y el Entierro de la Sardina, que llegan inmediatamente después, la semana siguiente a la de Pasión. En este sentido, Murcia celebra más que ninguna otra población ese contraste entre la Pasión y la alegría desbordada, que empieza el mismo domingo de Resurrección, con la apertura de las barracas huertanas.

Festival Spoffin
IDA BROMBERG

Es realmente difícil realizar malabares cuando hay un viento demasiado fuerte. El divertido y encantador malabarista alemán Matthias Romir lo experimentó en primera persona durante la pasada edición del Festival Spoffin, celebrado el pasado mes de agosto en la localidad holandesa de Amersfoort. Pese a ello, a los espectadores les encantó su espectáculo Life is… (Narraciones cortas), gracias al estilo singular de Romir, que desarrolla una forma de expresarse que lo sitúa a años luz de los clichés circenses. A veces es gritón, otras tranquilo, algunas veces es divertido y en otras está triste.

Retos de futuro
JOSEP-LLUÍS SIRERA

Vaya por delante mi enhorabuena más sincera al Ayuntamiento de Alcoi no solo por haber mantenido, pese a que la administración autonómica la había abandonado a su suerte, la Mostra de teatre de Alcoi (que en 2012 ha llegado a su xxii edición), sino también por haberla acompañado de unas jornadas de reflexión, un Congreso valenciano de las artes escénicas titulado significativamente Mirant cap al futur. No cabe duda que Alcoi es uno de esos ayuntamientos heroicos de nuestra geografía que todavía piensan que entre sus deberes está tratar de mantener la actividad teatral en medio de la crisis.

Carros de Foc, de gira por Chile
F. JORDÁN

Nos reunimos con Miguel Ángel Martín, director de la compañía Carros de Foc, para hablar de su experiencia en el país andino tras realizar el diseño y la dirección de arte de Paris Parade, además de participar como compañía en el Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, FITAM 2013.Miguel Ángel Martín ha dirigido multitud de proyectos artísticos de teatro urbano a lo largo de sus 20 años de experiencia. Sus obras se han podido ver en diferentes ciudades alrededor del mundo y ha representado a España en diferentes festivales de Teatro de Calle.

Claire, corazón callejero
JORDI JANÉ

Diplomada en el Conservatoire National Superieur de Musique et Danse de Lyon, Claire Ducreux es una bailarina de profunda vocación callejera. La conocí cuando, a caballo de dos siglos, presentaba con Leandre Ribera los delicados poemas escénicos Fragile y Madame et Monsieur, el encuentro de dos vagabundos al azar de las calles y su deseo de compartir migajas, ternuras y sueños. Ya en solitario, Claire ha presentado los espectáculos De paseo (2004), Barco de arena (2008) y en 2012 La sonrisa del náufrago, que vi el pasado octubre en el Parc de Can Mercader de Cornellà durante el 15 Festival Internacional de Pallassos Memorial Charlie Rivel.

Circuito regular de Teatro de Calle valenciano
ROSA MOLERO

Rosa Molero: ¿Cómo y cuándo surge el Circuito Regular de Teatro de Calle?

Gonzalo Fernández: El Circuito de Teatro de Calle surge por la necesidad de artistas locales de circo y Teatro de Calle que quieren realizar su trabajo en la ciudad de Valencia. A falta de una legislación sobre el tema se decide empezar las negociaciones con el Ayuntamiento de Valencia a finales de 2009 y durante 2010. Finalmente, se inaugura el 12 del 12 de 2010, con un permiso cedido por el Ayuntamiento para realizar nuestro arte en el parque de Viveros, Cabecera y parque del Oeste.

Circo, jazz y deporte: hacia una cultura de lo corporal
XAVIER VELLÓN

En algunas de sus obras más conocidas (el tomo 2 de sus Obras Completas y en el Diccionari per a ociosos), Joan Fuster reivindica una ética de lo corporal frente a los excesos de un idealismo que ha teñido el paradigma filosófico occidental, a partir de servidumbres religiosas y culturales que han propiciado un desequilibrio entre la experiencia del cuerpo y la espiritual, decantándose por esta última. El humanista valenciano desarrolla su argumentación en el entorno de las manifestaciones sociales, en los marcos ideológicos que condicionan los rituales interpretativos comunitarios, y proclama la necesidad de reinstaurar una moral capaz de integrar la realidad física del ser humano, en todas sus variantes, como un aspecto consustancial al devenir vital.

Xirriquiteula, 25+3
F. JORDÁN

Lo que nació fruto de la inquietud en el seno del Esplai Santa Maria de Badalona fue creciendo poco a poco hasta el punto de convertirse en una de las compañías de teatro más longevas y originales del país. Xirriquiteula nació en 1985 y siempre con un cuidado especial para los espectáculos infantiles, han hecho de la calle uno de sus escenarios predilectos. Por ello, no es de extrañar que la exposición que diseñaron para celebrar su 25 aniversario se haya podido ver en las calles de diferentes localidades, como ocurrió en Viladecans con motivo del festival Al Carrer.

Mi opinión
RAFA SALINAS

Bendito sea el año que amanece en que vuestro arte entusiasmará y atraerá la atención de muchas personas; y alegrará el punto y el día de grandes y pequeños. En la sociedad actual, además de esas cosas que todos queremos justamente, necesitamos de la ilusión que crean los artistas. Aunque solamente sea por esta necesidad de soñar, el trabajo del artista tiene que aparecer en el escenario con sus mejores galas. Vuestro esfuerzo, trabajo, creatividad, hace realidad el país de nunca jamás, donde solamente existe la diversión y la felicidad.

Justificación de la fiesta popular
BIENVE MOYA

La fiesta es una enfermedad que se contagia, nace de un estado rememorativo (memorial) individual y se traslada al estado colectivo. Y este complejo de sentimientos no es baladí, chabacano, rancio o caduco. Creo, como Marc Fumaroli, que la verdadera modernidad, la modernidad progresista, es aquella posición crítica con respecto a las estrategias de falsa racionalización, de uniformización a la baja y banalización universal que caracterizan la modernidad capitalista y tecnológica. Y la fiesta, la fiesta popular, es, créeme, amigo lector, un formidable antídoto contra los males de la falsa modernidad que campa entre nosotros en este comienzo de siglo.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

TERTULIANOS. El Centro Dramático de Vila-real tiene escasa actividad pero la tiene, lo que ya es una suerte. A nivel artístico ha puesto en escena una versión de Hamlet y ya anuncia para este año otra sobre el Tartufo de Molière. Mientras tanto ha organizado una tertulia teatral en la sede local de la UNED sobre Alternativas teatrales ante la crisis. FORJÁNDOSE SU PROPIA MEMORIA HISTÓRICA. Según palabras del Sr Wert, desgraciadamente Ministro de Educación, Cultura y Deporte, hay que dividir el teatro entre aquellos que hacen arte y aquellos que producen divertimento, dando a entender que a los segundos ni agua y a los primeros sólo agua. QUADERN DE CAMP. Carles Abad, responsable de imagen de Fiestacultura, acaba de inaugurar una nueva exposición en la Sala d’Art Pictograma de Castellón. En esta ocasión Carles se ha inspirado en el paisaje de la Tinença de Benifassà centrando su trabajo en la búsqueda de árboles singulares. LA LUZ ES COLOR. Carmela Falomir, técnica responsable de museos del Ayuntamiento de Vila-real, tuvo la idea de realizar una exposición en el Museo Casa Polo de la ciudad con cuadros del fondo artístico del propio museo seleccionados según su color representativo. La exposición se llamó Krhoma. PIONEROS PEDAGÓGICOS. La Escuela Internacional de Circo y Teatro CAU de Granada va a iniciar un curso de cuatro meses de duración sobre Teatro de Calle. El curso dará comienzo el 4 de marzo y finalizará el 28 de junio. UNIVERSIDAD Y ARTES DE CALLE. La Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega y la Universitat de Lleida han programado un Curso de Especialista Universitario en Producción de Artes de Calle. No se requiere titulación universitaria previa y se realizará del 16 de abril al 10 de mayo de 2013 en Tàrrega.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de Vicent Torrent, Antologia de la dolçaina i el tabal (Ed. Institut Valencià de la Música); Henri Bouché, La santantonà i el foc de Forcall (Ed Diputació de Castelló); Carmen Resino, Reparación (Ed Huerga&Fierro); Berta Muñoz Cáliz, Fuentes y recursos para el estudio del teatro español II (Ed Centro de Documentación Teatral INAEM); y Mar Gómez González, Cifras (Ed Centro de Documentación Teatral INAEM).