n°55 verano 2013

Editorial

La espera

Nadie duda de que de una crisis se sale con el tiempo. Históricamente, todas las crisis se han visto superadas con el paso de los años... o de los siglos. La pregunta del millón es: ¿Durante cuánto tiempo tendremos que esperar para superar la actual crisis? Y, sobre todo, ¿qué tenemos que hacer para mantener una oferta teatral con un mínimo de garantías profesionales y artísticas? La recurrente explicación de que estas medidas serán beneficiosas a largo plazo mejor dejarla correr, porque al paso que vamos puede que no veamos esa mejoría en toda una generación. Centrémonos en lo que se está haciendo institucionalmente para sortear o minimizar los daños. Las alternativas que se están dando no parecen intentar incidir en solucionar problemas a corto plazo y algunas de las declaraciones de destacados políticos como el Sr Wert no son nada esperanzadoras: "Hemos de diferenciar la cultura del divertimento". O sea, que Aristófanes, que criticaba a sus conciudadanos más ilustres, se reía de las políticas belicistas de su gobierno, ridiculizaba a sus dignatarios o era altamente grosero e irrespetuoso con la sexualidad, debería quedarse fuera de cualquier ayuda institucional. ¡Cómo si arte y placer no pudieran cohabitar! En tiempos de Shakespeare, el puritano alcalde de Londres ya quería cerrar The Globe por hacer teatro popular en el barrio de las putas y ser usado por las meretrices para hacer sus contactos. O, ¿qué opinión le merece Molière por sus críticas a los ricos burgueses? Claro que él todo eso quizás no lo sepa y por ello dice lo que dice. Declaraciones de este tipo no nos ayudan a paliar la crisis de las artes escénicas, sino más bien al contrario. Por otro lado, un número muy significativo de instituciones está aplicando una política de mediocridad de miras que alarga la agonía de la profesión. Si todo lo que se hace está provocando un constante empeoramiento de la actividad profesional escénica, ¿por qué no cambiamos radicalmente de estrategia? Las ayudas a las empresas teatrales sólo pueden ser otorgadas a aquellas compañías que pierden dinero a mansalva. No son ayudas para potenciar, sino para paliar pérdidas. Es como si el crecimiento empresarial, artístico, una sólida implantación en el mercado actual o la cotización de una gran cantidad de salarios a la SS pueda ser contraproducente ante una administración. Sólo las compañías incapaces de vender sus productos artísticos y que generan grandes pérdidas podrán optar a recursos institucionales. El concepto de "ayuda institucional" cada vez se asemeja más a "ayuda a la precariedad" en lugar de a una política de protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales, a la captación de nuevos públicos o la promoción exterior de la industria cultural nacional y el patrimonio histórico español. Como consecuencia de ello no debe extrañarnos un comentario vertido en una conversación informal entre varios programadores internacionales durante la Université Buissonière francesa: "Cada vez hay más compañías españolas encantadas por actuar gratis". Y esa opinión conecta directamente también con la expresada por un destacado programador vasco durante la celebración de la 26 edición del Festival de Teatre de Carrer de Vila-real: "La ayuda a las giras internacionales a las compañías debe ser revisada, ya que no revierte en apertura de mercados, sino que cada vez se asemeja más a una actividad para hinchar biografías". No cabe duda de que a largo plazo se saldrá de la crisis, pero eso no justifica que no se hagan las cosas mejor ahora.

Vila-real, la calle se reivindica
S. BARBERÀ

Algún mérito tendrá un festival que se convierte en uno de los emblemas culturales de una ciudad. Un festival que pasa ya el cuarto de siglo en plena forma, que capea el temporal con entusiasmo y que logra que un río humano llene las calles y se desplace de un escenario a otro sin perder detalle. Todo eso ha conseguido el Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real, uno de los certámenes exclusivamente callejeros más longevos de nuestro país. El festival cuida tanto el continente como el contenido y ha presentado una programación cuidada y que de alguna manera supone una vuelta a los orígenes.

Umore Azoka de Leioa
MANUEL V. VILANOVA

Antes de empezar a comentar los espectáculos que pude presenciar en la Feria de Leioa de este año quisiera compartir unas reflexiones que considero indispensables para entender esta edición. Este año nos llovió y eso, se quiera o no, afecta a un festival de Artes de Calle. Aún así, felicitar a la organización por su enorme capacidad para solucionar los daños causados por el temporal. Comentar también los efectos que la crisis está produciendo a nivel artístico. Los mini espectáculos predominan, las obras son realizadas por las propias compañías sin ningún tipo de ayuda a la producción. Algún artista me comentó que produce lo que le contratan: bonito y barato. Nadie le pide que sea bueno.

Trapezi se reivindica
JORDI JANÉ

La ciudad de Reus ha celebrado del 9 al 12 de mayo la 17 Fira-Festival Trapezi. Por segundo año consecutivo, el pundonor y la profesionalidad del director artístico Jordi Gaspar y su reducido equipo han podido salvar por los pelos la celebración del evento, amenazado por la –cuanto menos- desorientada gestión de unos responsables políticos que parecen ignorar que tienen entre manos no sólo uno de los factores clave del renacimiento del circo catalán sino uno de los más importantes referentes europeos de las artes del circo.

Circo bajo la lluvia
F. JORDÁN

El festival Magdalena Circus, uno de los festivales callejeros más madrugadores del calendario estatal, abrió sus puertas un año más entre el 4 y el 6 de marzo. Coincidente con las fiestas fundacionales de Castellón, el festival está a merced del baile de fechas de la cuaresma y por tanto, de los caprichos del marzo más lluvioso de los últimos años en el este de la península. La lluvia se empeñó en acompañar las dos primeras jornadas y si bien obligó a acortarlas y a suspender algunas de las actuaciones previstas, también propició una complicidad casi familiar entre artistas y público.

The Very Good Festival en Rajastán
PASCAL LARDERET

El festival The Very Good Festival es la continuación de una serie de festivales organizados por Pascal Larderet, director de la compañía Cacahuète, en cuatro países desde 2003. Se trata, por tanto, de la quinta edición de un festival sui generis. Este año, la coordinación del proyecto recayó en Josy Corrieri, coreógrafa de la compañía Les bons enfants y actriz de la Cie Cacahuéte. El festival ha reunido a un total de 37 personas entre compañías profesionales y equipo técnico.

Entrevista a Fabien Audooren
JOHN VANDAELE

Fabien Audooren es una de las caras visibles al frente del Teatro de Calle en los países bajos. Ligado al arte callejero desde los 70 ha dirigido durante más de 20 años el festival de teatro de Gante (ahora MiramirO) y ha impulsado otros como el Leuven in Scene, en la localidad de Lovaina. Después de toda una vida dedicada al teatro y las artes de calle Audooren deja paso a las nuevas generaciones y contesta a nuestras preguntas sobre la evolución del Teatro de Calle en Bélgica.

Ir más allá de la primera impresión
JOSEP-LLUÍS SIRERA

Suele suceder una cosa con los espectáculos de Teatro de Calle y es que cuando se les pregunta a los espectadores que destaquen aquellos aspectos que más les han atraído de la propuesta, acaban citando los elementos plásticos y sonoros. Claro que esa actitud receptiva ayuda mucho a la difusión de los espectáculos de calle. Por desgracia, esta ventaja tiene un precio: acabar pensando en que detrás de esos espectáculos no hay mucho más de lo que podemos captar. En el caso de Papers! de Xarxa Teatre esa lectura debe ir necesariamente más allá de la primera impresión, un buen ejemplo de que los espectáculos de Teatro de Calle tienen mucho que decir sobre el mundo en que vivimos.

Université Buissonière
MIREIA MARQUÉS

Los profesionales que trabajan en las Artes de Calle en Francia están perfectamente organizados mediante una asociación que se denomina Fédération des Arts dans la Rue. Gracias a ella Francia dispone en estos momentos de una política para las Artes de Calle que facilita su creación y difusión. Ningún otro país europeo ha sido capaz de dotarse de una política institucional para la actividad artística callejera. Este año, un total de 160 personas han participado en la tercera edición de la universidad de los que hacen novillos en horas de clase (Université Buissonière), organizada por la propia Fedé.

Teatro de calle en Vila-real, 25 festivales
SIXTO BARBERÀ

Hace 25 años Vila-real apenas empezaba a conocer, de manos de unos pocos artistas aventurados, qué era el Teatro de Calle. Fue entonces cuando el Ayuntamiento aceptó el reto lanzado desde el seno de la compañía Xarxa Teatre de organizar un festival de una disciplina tan desconocida. Es sólo la primera página de uno de los festivales de Teatro de Calle decanos en nuestro país cuya historia se recoge ahora en el libro ‘Teatre de Carrer a Vila-real, 25 festivals’ escrito por Óscar Luna y publicado dentro de la colección Fiestacultura.

'Sinterklass' llega a Amsterdam
JORDI BERTRAN

A mediados de noviembre, mucho antes que en otros lugares de Europa, empieza el ciclo de Navidad en Ámsterdam. En este domingo otoñal y a las 11.30 de la mañana llega a la urbs de los canales navegables uno de los personajes más tradicionales de la cultura de raíz europea, ‘Sinterklass’ o, lo que es lo mismo, San Nicolás. Lo vemos sobra la cubierta de un barco. Lo saludan salvas pirotécnicas y repiques de campanas, mientras su caballo blanco, llamado Amerigo, lo espera, ansioso de ser coprotagonista del desfile creado en los años 30 del siglo XX.

Un clásico de la escena callejera
XAVIER VELLÓN

El nombre de Jérôme Savary, fallecido el pasado 4 de marzo, una vez cerrada la edición del último número de Fiestacultura, debe figurar en un lugar destacado de la particular wikipedia de la escena callejera. Su aportación merece ser considerada como uno de los referentes clásicos en la historia de las diversas modalidades dramatúrgicas que confluyen en el desarrollo de las artes teatrales más allá de los escenarios tradicionales.

Dones en Art
ROSA MOLERO

El pasado día 22 de abril tuvo lugar el III Encuentro de mujeres creadoras en la SGAE de Valencia, organizado por DONESenART. La presentación corrió a cargo de Antonia Buena, presidenta de la asociación. Bueno hizo un repaso de la actividad de DONESenART durante los ocho años que lleva funcionando e ilustró con ello cómo la crisis económica ha hecho que agudicen el ingenio. Aprovechamos la ocasión para plantearle a Antonia Bueno una serie de cuestiones sobre la asociación y sobre su propia trayectoria.

Mi opinión
RAFA SALINAS

Con la llegada del buen tiempo conocemos las nuevas producciones de las compañías de calle para este largo verano de 2013. Mientras, durante los primeros meses del año en curso, hemos sido testigos de la profundización de las compañías circenses en trabajos polivalentes para sala y calle. Mucho hemos hablado sobre la diferencia entre ‘de calle’ y 'en la calle', y confieso que personalmente era muy talibán sobre la censura al concepto 'en la calle'.

La gozosa y alegre ignorancia del dogma
BIENVE MOYA

A partir de la globalización “surge un mercado de religiones en que triunfan las versiones más fundamentalistas de ellas, desligadas de su cultura y territorio de origen”. Así lo comenta Olivier Roy, experto francés en islamismo y religiones del oriente, que denomina a este fenómeno La santa ignorancia. Resulta que el diagnóstico de Roy es tan aplicable a aquellas, las religiones, como a las costumbres festivas, campo que también ha sido alterado por un fenómeno similar: el mercado consumista.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

20 AÑOS RESISTIENDO. En 1993 un grupo de gente de teatro llegó a Vila-real huyendo de la Guerra de los Balcanes. En contacto con Xarxa Teate montaron el espectáculo Opus primum, un desgarrador alegato contra la guerra. Así nació Teatro de la Resistencia que estos días celebra su 20 aniversario. ESPIKENION. Los defensores del teatro han encontrado en Internet su última trinchera y las revistas online florecen día a día. El último ejemplo, www.episkenion.com. Vale la pena entrar en la página y conocer muchas de las obras que nunca aparecerán en los medios convencionales. NONOSVAMOSNOSECHAN. La payasa Alba Sarraute realizó el 13 de abril en Ourense la única función que tenía contratada este año en España. Tras ello, una de las grandes payasas con las que cuenta la escena española emigra al igual que lo están haciendo miles de jóvenes. UN POZO DE SABER. Desde Argentina nos llega otra noticia de resistencia frente a la dificultad de difundir las artes escénicas. La editorial Argus.a ha colgado en su web una importante cantidad de e-books gratuitos y de temática teatral. ACTOR PART-TIME. El Facebook de Fiestacultura nos dejó una noticia que nos destrozó el corazón. Uno de los actores de éxito del teatro de calle ‘Metrayeta’ solicitaba ayuda urgente. Si algunos se mantienen en la profesión en plan resistencia hay otros que ya necesitan ayuda económica para sobrevivir. LA VARITA MÁGICA. Siempre hay que considerar la cultura como la imagen pública de un país. O incluso la praxis de unos políticos. Un país culto genera beneficios. La varita mágica para salir de este callejón reside en el cambio radical de política cultural. La salida es política, no micro-empresarial.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Libros de César Oliva, La verdad del personaje teatral (Ed. Universidad de Murcia); Raquel Ferrero i Gandía, Conversaciones antropológicas (Ed Publicacions Universitat de València); Pedro Manchón, 40 anys de falles. Benicarló, 1973.2013 (Ed Diputación de Castellón); Fest'Arts, 20 ans d'histories... photographies de Stephane Klein (Ed. Mairie de Libourne); y Antonio Ariño y Sergi Gómez, La festa mare. Les festes en una era postcristiana (Ed Diputació de València).