n°58 primavera 2014

Editorial

Intrusismo

Afirmar que la actividad escénica de las décadas de los 60 y los 70 era, sobre todo, amateur no es ninguna falsedad. La desaparición de la gran cantidad de los profesionales del arte escénico existentes durante la República se dio durante el periodo franquista. La gente de la cultura había sido mayoritariamente republicana por lo que fue represaliada después de la Guerra Civil. La mayor parte de los teatros fueron dedicados a otras actividades o simplemente fueron destruidos. Los profesionales desaparecieron mayoritariamente y fue la voluntad de los ciudadanos amantes del teatro la que mantuvo el arte escénico por toda la geografía hispana. Sólo en Madrid o Barcelona se podía vivir del teatro. El Teatro Independiente de los años sesenta se reivindicó por todo el estado, actuando en plazas, centros parroquiales, casinos o almacenes. Sus integrantes empezaron a obtener ingresos económicos que, aunque eran exiguos, les permitían vivir de su oficio. La regularización de los nuevos profesionales llegó con la década de los 80. Por lo tanto, el teatro español actual le debe mucho al teatro amateur. Pasados treinta años, da la impresión de que el recorrido es exactamente el opuesto. La crisis imposibilita la contratación de compañías profesionales, por lo que cada vez más, son suplidas por compañías amateurs que pasan la gorra o compañías que van a taquilla, sabedoras de que los ingresos serán insuficientes para ganarse un jornal digno. Desde diferentes foros se ha lanzado la voz de alarma: el mundo de las artes escénicas está viéndose infiltrado por colectivos amateurs, independientemente de su calidad artística. Cumplir con la legislación fiscal y/o laboral no es sinónimo de calidad, pero incumplir la normativa es sinónimo de intrusismo, lo que está penado por la ley. El mundo amateur tiene todo el derecho a existir como mundo amateur y el mundo profesional debe competir en igualdad de condiciones. En varios países de Europa, a las compañías amateurs no se les permite cobrar entradas y la contratación por parte de las instituciones se limita a pagar los gastos generados por una actuación, sin incluir jornales ni beneficios. La confusión entre ambos conceptos está llevando a clamorosas reivindicaciones por parte de los profesionales que ven como su espacio habitual de trabajo está siendo sustituido por otros artistas que incumplen la normativa vigente. Pese a ello, no consta que las autoridades laborales se hayan tomado muy en serio la posibilidad de regular esa indefinición. Y como siempre sucede, en río revuelto hay ganancia de pescadores. Que sean los propios ayuntamientos quienes intentan regular la mendicidad artística para así ahorrarse unas perrillas parece denigrante. Los mismos ediles que prohíben la mendicidad en su localidad ahora la autorizan si pasas un examen artístico no regulado. Vaya, que autorizan a quienes pueden pasar la gorra y a los que no, por lo que tenemos mendigos legales e ilegales. No obstante, ambos son mendigos. Viven de la caridad pública, no se les exige cobertura social ni responsabilidades fiscales. Tampoco tienen impuestos que pagar pero a los ayuntamientos les salen gratis y los están utilizando para darle un colorido cultural a sus calles. Independientemente de la calidad y dignidad de los artistas que se ven sometidos a este peculiar sistema de mendicidad, es evidente que el intrusismo está servido. Como en los tiempos de Franco, la cultura está regresando al mundo amateur. Y eso no es bueno.

25 años invadiendo Bogotá
MANUEL VILANOVA

El Festival Internacional Invasión de la Cultura Popular celebró su 25 edición el pasado noviembre. Creado por un joven colectivo amateur y apoyado por el colegio de los claretianos de Bosa, ha tenido un crecimiento continuado a lo largo de estos años. Originariamente sólo se celebraba en su barrio y con compañías del distrito. A partir de 2000 empezaron a programarse compañías provenientes de toda Colombia y desde 2011 comenzaron las coproducciones internacionales. El primer año fue con Carles Castillo, el año pasado Xarxa Teatre y en esta edición, Comediants, que repuso su popular Dimonis con la ayuda de los actores de la Fundación Chiminigagua.

La calle en Colombia
ROSER MEZQUITA

Hablar de Teatro de Calle en Colombia conlleva, en primer lugar, contextualizar un país que está en guerra desde hace más de 50 años, en el que a los políticos de turno no les interesa la paz, ya que la guerra es negocio. Por ello, una negociación de paz en Colombia está amarrada a un tema electoral en busca de una reelección. Lastimosamente, esa es la realidad de un país donde lo que menos importa es el arte, el teatro, y menos el Teatro de Calle. Podemos, por tanto, afirmar sin riesgo a equivocarnos que hacer teatro en Colombia es una proeza.

Orán, la caminata del 1 de mayo
ALEXIS NYS

Tras una experiencia previa en Argelia realizada con la fanfarria L'Imperial Kikiristan en 2011, hemos regresado a Orán invitados por el Instituto Francés y la asociación Bel Horizon. En total, 5 equipos participaron en la caminata del 1 de mayo, un encuentro convertido en ritual con el paso de los años en el que se invita a los argelinos a una excursión artística de varias horas a pie. Para la edición de 2013 escogimos a Héloise Desfarges, de la Débordante Compagnie, al colectivo Random con sus instalaciones plásticas; la compañía belga Outre Rue con On air; Mazalda con su fanfarria; y al clown austriaco de Theater Leela.

El Líbano, breve crónica de Payasos Sin Fronteras
TORTELL POLTRONA

Llegamos al Líbano después de ocho horas interminables de espera en el aeropuerto de Estambul. Creo, si no me equivoco, que es la vez que he hecho más actuaciones en menos tiempo y en países y continentes diferentes: Del 18 al 22 de noviembre en Ecuador, invitado por la activista Montse Ponsa. Del 22 al 28 de noviembre en Bosa, Colombia, en el que un grupo de nombre Chiminigagua hace una magnífica labor de dinamización cultural. El 2 de diciembre estuve en Múnich, Alemania, en una gala de Payasos Sin Fronteras apadrinada por Pep Guardiola. Y finalmente, a partir del 4 de diciembre, Beirut, Líbano, en una nueva gira de Payasos Sin Fronteras.

El festival de Perth
ROSER MEZQUITA

Para la mayor parte de las grandes ciudades europeas, el verano se convierte en un largo periodo de sequía cultural. La mayoría de los teatros cierra a finales de mayo y no los reabren hasta octubre. La renuncia explícita a usar los recursos culturales las convierte en ciudades apáticas, culturalmente hablando, durante el estío. Alguna rara avis, por ejemplo Edimburgo, aprovecha el buen tiempo para multiplicar su oferta cultural y convertirse en un polo de atracción turística más allá de por sus encantos monumentales. Del mismo modo Perth, capital del oeste australiano, apuesta fuertemente por ser un potente referente cultural veraniego con sus festivales y conciertos. Dentro de este verano cultural, si hay un evento que sobresale respecto al resto, ese es el Perth International Arts Festival.

Chamarande, el jardín de lo imposible
LAURENT BOURDEREAU

El Domaine de Chamarande, equipamiento cultural perteneciente al Consejo General de Essonne, es un parque que apuesta por enriquecer el picnic familiar favoreciendo un encuentro con el arte de hoy, las artes escénicas y la naturaleza. Así, encontramos que las prácticas actuales en el parque, hecho según una lógica del relax y ocio, vuelven a los usos que hacían sus dueños en pleno siglo XVIII. El parque, es apreciado como un lugar en el que compartir, un espacio de descubrimiento y sorpresa, un jardín de lo imposible. Gran parte de la culpa recae en el festival Las escenas cruzadas, programación anual de artes escénicas al aire libre.

Ara Pacis, reflexiones previas
LEANDRE LL. ESCAMILLA & MANUEL V. VILANOVA

Todo comenzó con una llamada de Marcela Díez, directora de programación Festival Internacional Cervantino de Guanajuato (México). Su idea era programar de nuevo a Xarxa Teatre con sus espectáculos de fiesta mediterránea tras los éxitos cosechados en la edición de 2002 y en la Exposición del Bicentenario de la Independencia de 2010, también en Guanajuato. En esta ocasión, sin embargo, nos propuso crear alguna imagen de rechazo a la violencia, ya que la 41 edición del FIC tenía como uno de los ejes fundamentales el teatro y la libertad. Era una provocación artística muy sutil y a cualquier creador le encanta que le propongan este tipo de retos. En esa primera conversación ya surgió el tema de la guerra como fuente generadora de violencia.

Carros de Foc, 20 años de espectáculos callejeros
CARROSDEFOC

Se dice pronto, en apenas unos segundos; “20 años diseñando, creando y produciendo espectáculos urbanos”. Este año 2014 se cumplen dos décadas desde que Miguel Ángel Martín, director de la compañía Carros de Foc, fundador de la misma con el propósito de aportar una visión particular a los espectáculos de calle.

Reflexiones 'de calle' en Viladecans
MIREIA MARQUÉS

Las Artes de Calles sobreviven en España en un terreno indefinido en el que la dispersión de ideas y conceptos es evidente debilitadora. Por ello, algunos festivales y ferias escénicas promueven debates en los que se intentan unir posturas o encontrar nuevas vías de pervivencia. En la última edición del Festival Al Carrer de Viladecans se realizó una mesa redonda bajo el título ¿Existe un circuito para las Artes de Calle? Bienvenidas sean este tipo de jornadas de debate que pueden ayudar a encontrar una postura común a la que aferrarse y desde la que reivindicar políticas de protección y/o potenciación.

Mi opinión
RAFA SALINAS

Bienvenido 2014 porque tú nos sacarás de este túnel donde permanecemos atrapados. Y así parece por varios síntomas que nos acompañan estos días de análisis macroeconómicos y de valoraciones de las cuentas del año anterior. Uno de ellos son los excelentes datos que nos facilitan los teatros nacionales en su ocupación media. Los grandes teatros de la ciudad de Barcelona han presentado su balance, que mejora considerablemente en ocupación y en recaudación a los propios del año 2012.

Carnavales de Villanueva de Valrojo
FÉLIX ALFONSO BARRERO

Villanueva de Valrojo, pequeño pueblo, con menos de 150 habitantes, de la provincia de Zamora. Los toques de cencerros se oyen desde todas las calles del pueblo, haciendo que los más miedosos corran a esconderse. Atemorizar con la tralla, coger a la gente con las tenazas, pellizcar, todo está permitido a los disfrazados. Durante estos días, el Demonio invita a la diversión y a los excesos, ¡que vivan!, porque pronto empezarán los ayunos y abstinencias.

Snobs, imbéciles o viceversa
BIENVE MOYA

Un año más, el espectáculo de la ambientación de calles y plazas en los días de Navidad me lleva a considerar la falta de calidad y la escasa imaginación de ciertos sectores de nuestra sociedad a la hora de invertir en imagen pública y de transformar ésta en riqueza, en enriquecimiento cultural... Con el toque de alarma de la 'crisis' se ha cercenado la inversión dedicada a la política pública y vuelven los hábitos fraguistas y franquistas de Información y Turismo, miserables y nada imaginativos.

Las tortas nuestras de cada día
JOSEP LLUÍS SIRERA

Sería incluso hilarante si no contuviese una amenaza nada gratuita. Me refiero a las palabras que pronunció el presidente de la Diputación de Valencia con motivo del reciente cierre de Ràdio Televisió Valenciana. Ya saben: Alfonso Rus abogaba por asumir, desde la Diputación, la continuación de L'alqueria blanca, exitosa serie buque insignia de la cadena; sólo hacía, eso sí, una pequeña sugerencia: la supresión del personaje de 'Tonet', interpretado por el actor Ferran Gadea, uno de los líderes de AAPV... Nuestros gobernantes no se conforman con meterse en nuestras vidas para hacérnoslas más difíciles, sino que pretenden hacer lo mismo en la ficción...

Un cómico en la RAE
XAVIER VELLÓN

El teatro, desde el pasado mes de enero, vuelve a tener un representante en la Real Academia de la Lengua. José Luis Gómez tomó el testigo dejado por Fernando Fernán Gómez al tomar posesión del sillón que ocupó Francisco Ayala. La pléyade de actores y actrices que lo acompañaron el día de su discurso de entrada en la institución refleja la dimensión simbólica que el evento posee para el mundo escénico.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

SE NOS FUE EL MAESTRO. Acostumbrado a entrar a tiempo, al músico Víctor Amman le extrañará que hayamos tardado tanto tiempo en enterarnos de su fallecimiento. Una pérdida muy sentida para todos aquellos que nos considerábamos seguidores de este músico tan notable. Y SE ARMÓ LA MARIMORENA. El incesante esfuerzo de la administración de Hacienda por encontrar nuevos espacios en los que gravar a los contribuyentes les ha llevado a considerar como ingresos pecuniarios una serie de servicios que hasta ahora asumían las empresas, entre ellos las dietas o cheques comida. COMITÉ ESCÈNIQUES. Una nueva asociación teatral nace en Valencia para reivindicar su presencia como artistas del arte escénico. Cerca de 35 colectivos han iniciado este proceso asociativo. Esperemos que sus objetivos se cumplan, ya que será bueno no sólo para ellos sino para el teatro valenciano. ¿ES BUENO CESAR A LOS MEJORES GESTORES CULTURALES?. La Fundación Fira Mediterrània de Manresa no ha renovado el contrato con Jordi Bertran. Desde aquí, le enviamos nuestra felicitación por la brillante gestión realizada al frente de la Fira y por su constante lucha reivindicativa de las manifestaciones tradicionales, festivas, populares y de calle. INTERESANTE PRESIÓN CÍVICA. La Fédération des Arts dans la Rue ha lanzado una campaña de sensibilización sobre las artes de calle dirigida a los candidatos a las próximas elecciones municipales que se celebran durante el mes de marzo en Francia.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Jordi Jané, 152 volts de pista (Arola Editors); Cristophe Genin, Ke Street art au tournant (Ed Les impressions nouvelles); I Laboratorio de Escritura Teatral (Ed Teatroautor); y Le cirque au risque de l'art (Ed. Actes sud-papiers).