n°59 verano 2014

Editorial

Ayudas

Una de las primeras conclusiones a la que llegamos cuando nos planteamos editar Fiestacultura fue que no podía tener una distribución por quioscos ni por librerías ya que los gastos generados por las devoluciones iban a ser tan altos que imposibilitarían económicamente la edición. Esta conclusión vino reforzada por la experiencia que se obtuvo de las principales revistas culturales españolas con las que se pudo contactar. La cultura es una cosa minoritaria y además cuando te centras en un campo específico del arte dramático precisamente porque éste no tiene visibilidad en los medios de difusión ya se asume que no se va a tener una revista de amplio espectro y fácil venta. Tu perfil se limitará a los interesados en la temática en la que te has especializado. Las revistas culturales o científicas en ningún caso son de amplia difusión y, excepto honrosas excepciones que confirman la regla (algunas dedicadas a temas históricos, artes plásticas, diseño o cine), prácticamente ninguna tiene distribución por los quioscos a nivel estatal. Por eso nos extraña sobre manera que para poder optar a una ayuda de la Secretaría de Estado de Cultura para la edición de revistas culturales este año se haya excluido expresamente a “las publicaciones en formato de papel que no utilicen los canales ordinarios de distribución comercial, entendiéndose por tales quioscos, librerías y bibliotecas, tanto de España como del extranjero.” Si se tiene en cuenta que esa ayuda se destina a revistas que editen entre 1.500 y 15.000 ejemplares de difusión mensual, trimestral o semestral se llegará a la conclusión obvia de que casi todas las revistas culturales quedan excluidas de la posible ayuda, so pena de asumir una pequeña distribución por los canales ordinarios lo que redunda en aumentar los números rojos, práctica empresarial inasumible. Los únicos beneficiarios de esa ley pasan a ser las empresas distribuidoras, ya que para los quioscos y librerías se convierte en un trabajo que no será remunerado. Puede que esta nueva clausula intente subsanar la gran diversidad de revistas que se presentan a las ayudas cada año. Y la disparidad con que se valoran las mismas de un año a otro tal como se puede observar comparando las de los tres últimos años. Puede que una manera de reducir el campo de las revistas que pueden presentarse haya sido el publicar la clausula a la que estamos haciendo referencia sin tener en cuenta que esa clausula no beneficia ni a las editoras de este perfil de revistas, ni a los quioscos, ni a las librerías. Con seguridad se habrá reducido el número de revistas que se presentarán a percibir ayudas, pero ese será el único logro de dicha clausula. Se simplificará la decisión a la hora de conceder las ayudas, pero en el fondo quedará pendiente la cuestión de cuál es el objetivo de esta ley: ¿simplificar el trabajo de los funcionarios? , ¿ayudar a los editores?, ¿a los quioscos?, ¿a las librerías?, ¿a la cultura?., ¿recortar un poquito más? Cada día es más difícil entender hacia dónde se dirigen las directrices culturales en nuestro país. O mejor dicho, queda más obvio hacia donde quieren dirigirnos.

FITCarrer de Vila-real, un gran festival
MANUEL VILANOVA

El FIT Carrer Vila-real sigue insistiendo en programar buenas compañías de teatro de calle. Como consecuencia en la edición de este año se pudo ver a Leo Bassi con su Patocracia, Markeliñe con Carbón Club y Chiminigagua con Sueños encantados. Espectáculos que llevan muchos años en gira pero que ninguna ciudad debería dejar de programar porque su actualidad continúa siendo rabiosa y su calidad remarcable. Leo Bassi consiguió un éxito clamoroso con su ceremonia de presentación de la Iglesia Patólica en Vila-real. Irreverente, cómico, corrosivo y gran profesional contó con la complicidad de muchísimo público pese a lo temprano de su programación.

15 años de la Umore Azoka de Leioa
ROSER MEZQUITA

El buen tiempo acompañó la feria Umore Azoka de este año para satisfacción de la gran cantidad de profesionales que se desplazaron hacia esta ciudad vasca. Y al igual que en estos últimos años, oímos reiteradamente comentar que muchos de los espectáculos presentados se habían hecho en espacios al aire libre cuando en realidad se trataba de puestas en escena de teatro a la italiana. Llegamos a observar a algunos artistas que tan sólo se despidieron de los espectadores ubicados delante obviando a los que estaban a su alrededor. Signo inequívoco de las propuestas convencionales de sala.

La madurez del teatro para niños en FETEN
FRANCISCO JORDÁN

La Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas de Gijón FETEN celebró el pasado mes de febrero su 23 edición, tiempo en el que se ha convertido indiscutiblemente en punto de encuentro de los profesionales del sector en España. En este tiempo, FETEN no ha olvidado su papel como feria, como un lugar de encuentro y facilitadora de redes, especializada en productos culturales diseñados para niños y familias. La feria se celebró entre el 15 y el 21 de febrero con la participación de hasta 70 compañías (495 se inscribieron) de quince comunidades autónomas y otros seis países.

Magdalena Circus de Castellón
SIXTO BARBERÀ

Un festival que se celebra en medio de unas fiestas mediterráneas en las que el gusto por la pólvora raya en la locura, en un recinto que dos horas antes permanece literalmente sitiado por un público –en su mayoría familias- ávido de circo. Un festival que resiste y que más de quince años después de su creación y pese a los evidentes recortes, sigue siendo uno de los referentes en la programación infantil de las fiestas de la Magdalena de Castellón. Así es el Festival Internacional de Circo en la Calle Magdalena Circus.

Los clowns toman Arrigorriaga
FRANCISCO JORDÁN

La localidad de Arrigorriaga volvió a convertirse por unos días en la capital del circo. Con una programación ecléctica, en la que los clowns dan paso a otras disciplinas como la magia o la danza, y con un apoyo popular incontestable, el Festival Internacional de Clowns y Payasos de Arrigorriaga celebró entre el 9 y el 11 de mayo su edición número 19. Una edición en la que se ha podido ver hasta 12 espectáculos y que ha atraído a más de 6.000 espectadores. Una edición en la que destacaron propuestas como las protagonizadas por Guillem Albà & The All In Orchestra, Nalua, Capicua o Teatrapo.

El futuro pasa por Trapezi
JORDI JANÉ

Del 8 al 11 de mayo, unas 100.000 personas han gozado en la ciudad de Reus de la 18 edición de la Fira-Festival de Circ Trapezi. Parecen superados (¿sí?) los ridículos protagonismos politiqueros que tanto afectaron artística y logísticamente a las dos ediciones anteriores: esta vez el director artístico Jordi Gaspar ha podido centrarse en su cometido, aunque sin el tiempo y el equipo humano que requiere la compleja organización de la ‘Fira de Circ de Catalunya’. Estamos hablando de seleccionar, contratar y distribuir en múltiples espacios escénicos (calle y sala) a 37 compañías (80 funciones con un total de 122 artistas) y acoger a 72 programadores nacionales e internacionales.

El peligro de legislar
MANUEL V. VILANOVA

La última década del siglo XX y la primera del siglo XXI se caracterizaron por un furor legislativo de los órganos de la Unión Europea tendentes a igualar la legislación de todos los países que la componen. Las legislaciones eran seguidas de reglamentos que intentaban adecuar las leyes a las particularidades de cada país. En estos momentos, podemos afirmar, sin miedo a engañarnos, que nunca ha estado tan legislada la vida de los habitantes europeos. La legislación ha afectado radicalmente a las artes escénicas y a la vida social de millones de ciudadanos que se han encontrado ante situaciones que de repente han sido declaradas ilegales pese a haberlas estado realizando a lo largo de toda su vida.

Marat / Sade
SERGIO HEREDIA

El proyecto Marat / Sade nace con el objetivo de investigar nuevos lenguajes y estéticas escénicas. Es una nueva y arriesgada adaptación de la obra original de Peter Weiss La persecución y asesinato de Jean Paul Marat representada por el grupo teatral de la casa de salud mental de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade, que incorpora elementos dramáticos procedentes de Artaud y Brecht y se acerca al llamado teatro de la crueldad. Con este espectáculo presentamos también a la Cia La Fam, compañía que nace de la inquietud de trabajar nuevos códigos y estéticas escénicas que transformen la calle en un espacio no convencional.

Un gigante en Suwon
PABLO RUIZ

Las agujas del reloj marcaban las nueve de la mañana, pasadas unos minutos, de un día fresco, con un cielo azul de los que parecen aterciopelados cuando sonó el teléfono y recibimos una llamada desde Corea del Sur. Fue la mejor noticia del día y como es costumbre en Carros de Foc, la alegría hizo que se corriera la voz por entre la compañía. La noticia no podía ser mejor en un día así. Habíamos sido convocados para participar en el Suwon Hwaseong Fortress Theatre Festival con la obra El gigante egoísta.

Mi opinión
RAFA SALINAS

Cuando leí esta frase publicitaria, rápidamente pensé en cuál era mi equipo y mi liga. Y concluí: el teatro. Y desde hace varias temporadas estamos luchando agónicamente contra el descenso de categoría, a causa de la piratería. Estos días, el presidente de la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya denunciaba la piratería en forma de salarios por debajo del salario mínimo interprofesional, la prestación personal para trabajar sin las más mínimas condiciones laborales.

Elementos parateatrales de la fiesta popular
BIENVE MOYA

A lo largo de la historia del hombre, la imaginación popular ha creado un extenso repertorio de dioses, semidioses, héroes legendarios y bestias imposibles; gigantes, duendes, esfinges, quimeras y monstruos se entremezclan en leyenda humana, todos ellos hechos, o mejor dicho, contrahechos, a imagen de los sueños humanos, todos ellos creados y recreados para la interpretación del excitable universo emocional del hombre. Una suerte de estos personajes: diablos, dragones y otras bestias imposibles continúan deambulando, que duda cabe, por nuestra fértil imaginación.

Las acrobacias del Magreb
JORDI BERTRAN

En las carpas de los circos, me encantaban los números de los acróbatas escalando unos sobre otros. Era inevitable compararlos con nuestros castillos humanos. En el siglo XVII esas torres llegan desde el País Valenciano a Catalunya como novedades artísticas de calle e innovaciones espectaculares en las procesiones preexistentes en el Corpus y fiestas patronales. Funcionaban de manera itinerante por pueblos y ciudades no sólo de Catalunya sino también del resto de la península.

Escenografía urbana: el espacio teatralizado
XAVIER VELLÓN

En los últimos meses se han dado a conocer dos grandes proyectos vinculados con la escenografía urbana, con fines y objetivos distintos pero con el denominador común de convertir los espacios cotidianos en referentes comunicativos capaces de dinamizar los ámbitos públicos y de dotarlos de una virtualidad significativa que rompa las expectativas de la mirada cotidiana para conducirla hacia experiencias innovadoras.

Como todos los años, más o menos
JOSEP LLUÍS SIRERA

Afirmar que los monumentos falleros son cada año de menores dimensiones es un tópico que se remonta, seguro, a los orígenes mismos de la fiesta fallera, pero que en este 2014 no deja de tener justificación: la crisis económica y la subida del IVA ha obligado a las comisiones no sólo a hacer economías sino también a tener que renunciar al gigantismo que, de la mano de unos jurados tan conservadores en sus concepciones estéticas como rancios en su visión de la misma fiesta, se había venido a erigir en prácticamente el único criterio para recibir uno de los tan ansiados ‘palets’, estandartes con que se premian las mejores fallas en las diversas categorías existentes (categorías en base al coste de los monumentos).

Entremeses
ROSER MEZQUITA

RIGA SALE A LA CALLE. Re Re Riga en Letonia, es el primer festival internacional de Teatro de Calle del área báltica. La primera edición se celebró en agosto del año pasado, y la segunda, el próximo mes de agosto, se inscribe dentro de los actos de la Capitalidad Cultural Europea de Riga. LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA. El pasado 28 de abril unos 160 profesionales de las artes escénicas se reunieron en Madrid para fundar la Academia de las Artes Escénicas de España. La nueva asociación cuenta con 157 miembros fundadores pertenecientes a las disciplinas de producción, auditoría, dirección, interpretación, coreografía, composición, escenografía, caracterización, figurinista e iluminación. LA UNIVERSIDAD Y LAS ARTES DE CALLE. No ha sido fácil llamar la atención de los intelectuales universitarios hacia las artes de calle. Por eso nos llena de alegría que el Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana haya concedido su premio bianual de 'Artes escénica y audiovisuales' a Xarxa Teatre. UNA MIRADA POÉTICA A LOS ARTISTAS CALLEJEROS. Los fotógrafos franceses Viviane Michel y Jacques Mallecot, colaboradores de la revista Fiestacultura, han creado una página web titulada Réves de rue en la que repasan una trayectoria que se remonta a 1995. Podéis encontrar sus fotografías en www.revesderue.com.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Àlvar Monferrer, Bruixes, dimonis i misteris (Ed La Farga); Elena Sánchez Almela, Festes i celebracions publiques a Castelló als segles XIV i XV (Ed Ajuntament de Castelló); Concha Rodríguez, Efecto Dulcinea (Ed Irreverentes); José Policarpo Martín Cruz, Bailando con fuego (Cartas Diferentes Ediciones); Ferran Baile, El pesebre vivent de Sant Guim de La Plana i els pesebres vivents de Catalunya (Arola Editors); Miquel Osset, Tortell Poltrona, opinions d'un pallasso (Ed Proteus); Pascal Jacob, Les Métiers du cirque. Histoire et patrimoine (Ed Loubartières); y Juan Luis Mira Candel, Beca y Eva dicen que se quieren (Fundación Autor).