n°60 otoño 2014

Editorial

Especificidad

Los actores que a principios de los años setenta empezaron a utilizar la calle como lugar habitual de representaciones escénicas eran conscientes de que se encontraban ante un reto importante. Por un lado, porque invadían el terreno propio de los ciudadanos, su hábitat natural, más allá de sus casas y sus lugares de trabajo. Era un acto de reivindicación cultural y política. Se quería que la calle no se redujera a ser un lugar de tránsito entre la vivienda y la fábrica. Se intentaba mantener la calle como un lugar de socialización, tan propio de los países mediterráneos, y como espacio para difundir la cultura, tanto entre la gente formada como entre la más analfabeta. Por otra parte, eran conscientes de que la calle también aportaba unas normas con las que había que convivir. La climatología era incontrolable. Combatir las dificultades climatológicas era algo habitual entre aquellos pioneros de las Artes de Calle. Cuando se suspendía una función, era evidente que no se podía realizar. Tras actuar en condiciones adversas, los entusiastas aplausos que se obtenían eran un premio extra para los actores. Haber conseguido que la meteorología no impidiese una prestación artística era un orgullo para los propios artistas. Y ya por último, se daba por descontado que en la calle no se podían controlar los silencios, algo tan importante para los espectáculos de sala. En la calle siempre existía el motorista gracioso que hacía alarde de su moto, la televisión a toda pastilla de un vecino, el gracioso de turno que quería asumir el protagonismo o el señor que consideraba que no debía cambiar la trayectoria de su paseo aunque pasase por medio de una representación. Eran gajes del oficio callejero. A pesar de todos esos inconvenientes las ventajas eran enormes, ya que se conseguía llevar el arte y la cultura a millones de espectadores que nunca habían pisado una sala teatral, además de ofertar artes escénicas a los consumidores habituales. Se conseguía que la rentabilidad social de la prestación artística se multiplicase debido a las ingentes cantidades de espectadores que se conseguían.

La actual crisis económica también ha cuestionado aquellos principios fundamentales que compartían los artistas callejeros. Ante la tremenda reducción de la programación teatral en sala, grandes artistas han visto que la calle les podía aportar algunos ‘bolillos’ con los que seguir ganándose el pan, por lo que no han dudado en ofrecer sus espectáculos para los espacios callejeros. No obstante, algunos de estos artistas no han sido conscientes de los retos que la calle conlleva y menudean las quejas por no tener condiciones óptimas de trabajo. Esas condiciones que los organizadores no pueden garantizar, ya que la meteorología o el comportamiento cívico de los ciudadanos es imprevisible. Bienvenidos sean todos estos nuevos artistas que pueden enriquecer con su calidad las Artes de Calle pero deben asumir las dificultades de la calle para realmente aportar cosas nuevas. La danza, el teatro y el circo en sala o en carpa permiten hacer muchas cosas. La danza, el Teatro de Calle o el circo en espacios abiertos exigen que se hagan de otra manera. Un suelo mojado no debería ser motivo para suspender un espectáculo de calle, ni una brisa que no llega a ser viento, ni el ruido de unos vecinos, ni la imposibilidad de conseguir oscuro total. La calle tiene sus normas y las Artes de Calle deben seguirlas. Ahí radica la especificidad de este arte.

TAC de Valladolid, 15 años por todo lo alto
MANUEL VILANOVA

El TAC Valladolid de este año ha permitido reunir a un puñado de profesionales históricos en el Teatro de Calle europeo e incluso se ha dado el lujazo de programar algunas producciones de estos colectivos. Así, pudimos ver la última producción de gran formato del Teatro del Silencio, Doctor Dapertutto (dejamos el comentario para un artículo aparte), o ver Salt del Odin Teatret interpretado por dos históricos de la compañía: Roberta Carreri y Jan Ferslev. Un buen puñado de programadores europeos acabaron acudiendo a esta decimoquinta edición que consiguió juntar a grandes creadores de las Artes de Calle: Eugenio Barba, Michel Crespin, Mauricio Celedón o Leandre Escamilla, entre otros.

Festival Viva Cité
ROSER MEZQUITA

Sotteville-lès-Rouen es una población normanda de unos 35.000 habitantes que cuenta con uno de los grandes festivales de Teatro de Calle de Europa. El Festival Viva Cité acaba de cumplir 25 años. Desde 2002 la organización recae en el Atelier 231 que dirige Daniel Andrieu. Al ser el primer gran festival de verano de Francia es donde siempre se han iniciado las protestas de los ‘Intermittants’ en defensa de sus derechos. Este año no ha sido una excepción: lejos de la normalidad de un festival, la mayor parte de compañías de la programación ‘in’ actuaron con problemas y las de la programación ‘off’ padecían los sirenazos estridentes de los huelguistas, por lo que debían parar sus espectáculos.

Festivales que te cambian la vida
FLORIANE GABER

Están situados en zonas geográficas radicalmente diferentes y su historial no se parece en absoluto. Uno en Kuwait y otro en Bielorrusia los festivales que os presentamos a continuación han sabido sobresalir en su segunda edición y en un contexto en el que la calle es aún un espacio por conquistar.

Re Re Riga! Cirkus festival
MANUEL V. VILANOVA

La eclosión del circo contemporáneo llega cada vez a más países. Riga, capital europea de la cultura en 2014 ha acogido la segunda edición del ReReRiga Circus Festival con una importante presencia española (una quinta parte de las compañías programadas), gracias a la ayuda de distintas instituciones (INAEM, Ministerio de Asuntos Exteriores y autonomías). Este pequeño festival ofrece a los letones la posibilidad de estar en contacto con producciones circenses actuales de muchos países europeos. Un festival que apuesta por sacar los espectáculos a la calle, a pesar de un clima nada favorable y del hecho de haber conquistado el espacio público hace relativamente pocos años.

KaldeArte tiene mucho arte
FERNANDO MARÍN

Se intuía en el ambiente que iba a ser un gran festival. El pulular por las plazas, el merodear por el stand central y los cartelones explicativos de las plazas. El folleto de bolsillo se empezaba a convertir en un particular plano del tesoro. Y es que la IX edición de KaldeArte, la Muestra Internacional de Artes de Calle organizada por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, conseguía -¡por fin!- negociar tres días de un tiempo veraniego espectacular con el astro rey. Igual hasta demasiado veraniego. Pero eso no importaba. No oirás decir en Vitoria-Gasteiz que hace demasiado calor.

Viladecans, 25 años Al Carrer
LAIA VILANOVA

El Festival Al Carrer de Viladecans acaba de cumplir 25 añitos de presencia continuada en la calle y la gente de la ciudad sigue otorgándole el favor popular que le ha caracterizado a lo largo de estos años. Nacido en una población al lado de Barcelona con escasas o nulas dotaciones culturales, la ciudad ha tenido un crecimiento espectacular apoyado en gran parte por el desarrollo cultura. Rafa Salinas ha sido una de las figuras claves en esta evolución. Rafa fundó el festival Al Carrer, del que fue director durante 20 años, gestionó la construcción del edificio Atrium y puso a Viladecans en el mapa con sus coproducciones y programación. Por eso fue una alegría saber que el festival iba a organizar un reconocimiento público a Salinas por su labor.

Mucho teatro en Alcoi
ÒSCAR LUNA

Alcoi acogió del 28 al 31 de mayo su 24 edición de la Mostra de Teatre, una Mostra que es al mismo tiempo Feria Profesional de Artes Escénicas de la Comunitat Valenciana. Así pues, la Mostra debe atender sus dos objetivos básicos: convertirse en un marco de exhibición de creaciones recientes ofertadas a programadores, distribuidores... profesionales del mundo del teatro, sin dejar a un lado al público general que año tras año se vuelca con la Mostra agotando prácticamente las localidades de cada función. Sus actividades para profesionales incluyen reuniones de programadores, presentaciones de jornadas de distintos ámbitos, sesiones de trabajo, encuentros de gestores y todo tipo de actividades específicas.

Malabara’t de Vila-real
FRANCISCO JORDÁN

El favor popular del que gozan las Artes de Calle en la ciudad de Vila-real debería ser la envidia de muchas otras ciudades de mayor tamaño pero de menor -mucho menor- peso específico en el panorama estatal. La presencia de compañías consolidadas y de relevancia internacional, el trabajo que durante más de 25 años lleva haciendo el FITCarrer, etc. hacen que los vecinos de esta pequeña ciudad sientan el Teatro de Calle como algo propio. Por eso no es de extrañar que la gente acuda masivamente a un festival de circo, aunque este se celebre en pleno mes de agosto. Es lo que ocurre con Malabara’t, que en sólo cuatro ediciones se ha convertido en una de las citas indispensables en el calendario cultural de Vila-real.

Larga vida a Kalealdia
PEDRO PORTALÉS

El festival Kalealdia de Bilbao celebró el pasado mes de julio su 15 aniversario convertido ya en uno de los certámenes de referencia del norte de la península. Entre el 1 y el 5 de julio, un total de 31 compañías llevaron las Artes de Calle en todas sus formas a los vecinos de Bilbao. Unos vecinos que sienten el festival como suyo y que respaldan la apuesta de la ciudad vizcaína por las Artes de Calle. Prueba de la buena salud de la que goza el festival es el incremento presupuestario así como el aumento en el número de espectadores, un 10% que en 2013 según la organización.

FIB, Benicàssim entre dos aguas
ÒSCAR ARTERO & RBK CASALTA

Entre dos aguas parece que esté nadando el festival decano del verano. Por una parte, intenta mostrar pequeños destellos de lo que llegaron a ser las señas de identidad del festival con los hermanos Morán (música 'independiente', unas instalaciones que no tiene ningún otro festival y un criterio musical coherente, no basado en los dictados musicales del momento). Por otra parte, intenta ganarse al público joven con música más accesible y mezclar en la marmita del festival unas dosis de sol, música, playa y diversión.

Temudas Fest de Las Palmas
MÓNICA HIDALGO

Temudas Fest, el heredero del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el Ayuntamiento de la capital grancanaria, salió a la calle bien anclado a su condicidión de festival urbano que aborda diferentes disciplinas con un programa que del 10 de julio al 2 de agosto sumó 42.000 espectadores. Este año ha destacado la presencia de algunas de las principales compañías de Teatro de Calle de Europa como Xarxa Teatre, Bilbobasso, Close Act o Générik Vapeur.

iTiNERANTA 2014
DIEGO TORRES

Por quinto año consecutivo Pontevedra volvió a celebrar los días 5, 6, 7 de Agosto el festival de espectáculos itinerantes coordinado por Troula Animación y promovido por el departamento de Fiestas del Concello de Pontevedra. Una edición especial, ya que iTiNERANTA llegaba a su quinta edición.

Teatro del Silencio
MIREIA MARQUÉS

En 1989 Mauricio Celedón creó el Teatro del Silencio en Chile, su país de origen al que había regresado tras su experiencia en España con uno de los grupos pioneros del Teatro de Calle, Lejanía, y la posterior formación en Francia con Etienne Decroux y Marcel Marceau. Tres años más tarde creó Malasangre, o las 101 noches del poeta, en conmemo- ración del centenario de la muerte de Arthur Rimbaud. La obra dio a conocer internacionalmente a la compañía, lo que les permitió trasladarse a Francia. Durante 12 años fueron la compañía residente del Festival de Aurillac, solventando las cuestiones financieras y produciendo espectáculos de gran impacto visual en los que se mezclaba el teatro, la danza, el circo y la música...

Cuando lo rudo se torna afable
JORDI JANÉ

En mi crónica del pasado número de Fiestacultura ('El futuro pasa por Trapezi') les mencionaba el espectáculo Rudo de Manolo Alcántara. Permítanme ahora contarles algo más del artista y su espectáculo. Manolo Alcántara mantiene una coherente línea estética y al mismo tiempo es un tenaz investigador escenotécnico. Son dos características en constante evolución: tal parece que su espectáculo anterior sea siempre una etapa previa al espectáculo actual, y así sucesivamente.

Los 'balls parlats', un teatro de plaza
FRANCESC MASSIP

Los llamados Balls Parlats (bailes con parlamentos) constituyen uno de los géneros más celebrados del teatro popular de calle cuyos vestigios están presentes en muchas de las festividades mediterráneas. Combinan evoluciones coreográficas elementales, danzadas al compás de músicas rudimentarias, con unos parlamentos dialogados y en verso, cantados o recitados, de transmisión fundamentalmente oral, que solo se fijan por escrito de forma tardía y bastante descuidada. Las danzas son colectivas y generalmente tienen una mera función de enlace entre las diferentes partes de la representación y más concretamente para desplazarla de un sitio a otro.

Pasodobles para fiestas pretéritas
JORDI BERTRAN

Algunas de nuestras fiestas patrimoniales beben de orígenes medievales. Sin ir más lejos, el Misteri d'Elx -en tierras valencianas-, la Patum de Berga -en la Catalunya profunda- o Sant Joan de Ciutadella -Menorca- tienen notables rasgos centenarios. Pero la fiesta es evolución y sin ésta la tradición perecería. Por ello, la música que acompaña éstas y otras manifestaciones patrimoniales es el testimonio de cómo las celebraciones de aroma ancestral se han revestido de modas y abrazado a sonidos de épocas diversas.

El teatro, una historia entre líneas
XAVIER VELLÓN

El estudio de los orígenes de la historia del teatro occidental es revelador de la consideración que ha merecido desde la óptica del canon cultural. Si en la Edad Media no merece la atención de la cultura oficial –mucho menos de su tratamiento desde el latín, la lengua del discurso intelectual-, durante el siglo XVI y XVII son escasos los documentos centrados en la práctica teatral. Además, salvo excepciones como el 'Arte nuevo' de Lope, se trata de preceptivas ligadas a la doctrina clasicista.

Cuestión de raíces
JOSEP LLUÍS SIRERA

En 1992 tuvieron lugar en Vila-real unas jornadas dedicadas al estudio de las raíces del teatro valenciano actual. Aquellas jornadas, organizadas por Nel·lo Vilanova y por quien esto suscribe, pusieron el acento, entre otras cuestiones, en la importancia de las formas teatrales tradiciona- les, el sainete entre ellas. Eran buenos momentos, sin duda, para tratar estos temas: con el Centro Dramático de la Generalitat dando sus primeros pasos, fuimos bastantes los que nos planteamos la recuperación de los sainetes valencianos, que habían sido el manjar predilecto de varias generaciones de espectadores valencianos entre principios del XIX y mediados del siglo pasado.

I Jornadas de Teatro del Oprimido de Vila-real
MARC ESCRIG

A finales de Mayo del 2014 se celebraron las I Jornadas de Teatro del Oprimido de Vila-real, tres días de conferencias, muestras de Teatro Foro y talleres formativos que han servido para divulgar por primera vez esta metodología teatral en la provincia de Castellón. Las Jornadas han permitido visibilizar el trabajo que desde hace dos años desarrolla Cultura Crítica Vila-real, un proyecto consistente en aplicar la metodología del Teatro del Oprimido (TO) en diferentes colectivos

Entremeses
ROSER MEZQUITA

EL DERECHO A UNA VIVIENDA DIGNA DE MARC MONTIJANO. El artista Marc Montijano (Vic, Barcelona 1978) lleva a cabo una performance con fuertes tintes sociales, que gira en torno al artículo 47 de La Constitución española. FAURA SE APUNTA AL TEATRO DE CALLE. La población valenciana de Faura acogerá los próximos 27 y 28 de septiembre la primera edición de FaurArt, el primer festival de Teatro de Calle que se celebra en la localidad.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Jaume Roig, Espill (Ed Bullent); Pasqual Mas, Teatro de Calle actual (Amargord Ed); Alboury Dabo, El reinado de la danza africana (Ed Mahali); Ángel Pariente, Repertorio de ideas del surrealismo (Ed. Pepitas de Calabaza); Juan Antonio Bottaro, Fundamentos de la puesta en escena en el teatro de Peter Brook (Artezblai); Fernando Epelde, Estado de gracia. Una historia por amor al arte (Ed Teatroautor); Cicely Berry, Texto en acción (Ed. Fundamentos); y VVAA, Son Titiriteiro (Xente Titiriteira).