n°61 invierno 2014

Editorial

Acompañamiento

Una de las inquietudes que más se repetían en todos los programas de ayuda a las Artes de Calle que ha apoyado la Unión Europea era facilitar las giras de las compañías callejeras por todo el continente. Varios de los grandes festivales se coordinaron para compartir la producción de grandes espectáculos y facilitar su circulación por varios países. Desgraciadamente, las valoraciones que algunas de estas plataformas han realizado mostraban que la mayor parte de los proyectos que fueron promovidos desaparecieron inmediatamente después de haber concluido el periplo inicial para el que habían sido creados. Algunos de estos festivales incluso hicieron pública su propia autocrítica, que básicamente venía a concluir que el error había residido en intentar crear nuevas compañías en detrimento de las ya existentes. Básicamente se contrataba a un director escénico de un país, a un compositor de otro, a los bailarines de un tercero, los actores de un cuarto, el director técnico de un quinto… Ello provocó que la mayor parte de artistas compartieran sus conocimientos con otros creadores a los que ni siquiera conocían y obtuviesen una recompensa personal gratificante y enriquecedora. No obstante, el proyecto nacía con una fecha de caducidad inmediata, ya que nada más terminarse las actuaciones previstas inicialmente, el colectivo creado 'ad hoc' para ese proyecto se deshacía y sus componentes volvían a sus sitios habituales de trabajo. Estas experiencias venían a repetir lo que le pasó al Teatro Independiente español. Una vez creados los Centros Dramáticos Institucionales, los principales componentes de las compañías fueron desubicados territorial y artísticamente hacia estos nuevos entes públicos, lo que provocó la total desmembración del colectivo y de buena parte de las compañías que lo integraban. Treinta años después la historia ha vuelto a repetirse y al igual que pasa con los productos artísticos que crean los Centros Dramáticos, las nuevas creaciones de estas plataformas no salen de los muros, en este caso plazas, de la sede teatral del productor. Por suerte, algunos festivales internacionales han empezado a evolucionar hacia un concepto más sencillo y seguramente útil para las Artes de Calle. En lugar de crear nuevos colectivos artísticos, ficticios ya desde su origen, apoyan a las compañías existentes a desarrollar y evolucionar sus nuevas propuestas artísticas. Puede que se pierda el afán de primicia que ha caracterizado a algunos festivales. Sin embargo, se gana en la potenciación de las artes escénicas. El éxito de este nuevo posicionamiento ha sido concluyente. Algunos de los espectáculos de mayor éxito de estos últimos años se deben a compañías estables. Este nuevo posicionamiento cuenta además con la ventaja de que los artistas involucrados en esos proyectos son los primeros que desean que el proyecto continúe avanzando tras el periplo inicial, ya que de ello depende su estabilidad laboral. No son proyectos que nacen y mueren inmediatamente, son compañías cuyo objetivo es promover la difusión de la obra creada lo máximo posible porque en ello va también su futuro. No se trata de una nueva experiencia, se trata de una manera estable de crear arte. Acompáñenles, pues.

Carta a mis gobernantes. Valoración
MANUEL VILANOVA

Durante bastantes años las asociaciones de artes escénicas apostaron por un sistema de buenas prácticas que permitiese a la administración ser objetiva en el momento de conceder sus ayudas y todos los componentes de la profesión supiesen por qué una compañía percibía más ayuda que otra. Las modificaciones de las órdenes institucionales reflejaban anualmente el importante avance hacia unas normas plausibles y que redundasen en beneficio de la economía de las artes escénicas. No obstante, el tiempo ha terminado por erradicar aquellas normas de buenas prácticas y con el tiempo se ha vuelto a poner el acento en el número de representaciones de los espectáculos, sin tener en cuenta ni los ingresos ni las cotizaciones laborales que se generan.

El gran libro del teatro de calle
M. FREYFOND & CH. GRANGER

El pasado 8 de septiembre fallecía Michel Crespin, pieza clave en la historia del Teatro de Calle europeo. Crespin fue fundador del Festival Éclat de Aurillac y uno de los impulsores de la disciplina durante la década de los 70 y 80. Cualquier homenaje será poco para un hombre ha que ha hecho crecer las Artes en la Calle. Ahora, en Fiestacultura nos sumamos a los reconocimientos y publicamos por primera vez en español la entrevista realizada por Marcel Freyfond y publicada en Le théâtre de la rue, un théâtre de l'echange en 2008.

Tàrrega, versión original
SIXTO BARBERÀ

Hace tiempo que Fira Tàrrega ha dejado de ser sólo un aparador para las nuevas propuestas teatrales o incluso un punto de encuentro en el que los profesionales de las artes escénicas se reúnen para agitar el mercado. La feria decana de Teatro de Calle en nuestro país prosigue su empeño por convertirse en un auténtico laboratorio de las artes escénicas en un campo de pruebas en el que los lenguajes se entremezclan y las fronteras se difuminan. Tàrrega apuesta por la creación y por la creatividad, como se ha podido corroborar en la presente edición celebrada entre el 11 y el 14 de septiembre.

Crónicas desde Cataluña
JORDI JANÉ

Desde su llegada a la dirección artística de Fira Tàrrega, Jordi Durán la ha dinamizado y diversificado en su ámbito profesional. Ha potenciado el 'Programa de Suport a la Creació' y ha puesto en marcha el Máster de Creación en Artes de Calle, título de la Universitat de Lleida. Además, Fira Tàrrega se ha integrado en la Eurorregión Pirineos Mediterránea, en la que Cataluña, Baleares, Languedoc-Roussillon y Midi-Pyrénées participan en el proyecto Carrer, que ayuda a producir los espectáculos de cuatro compañías mediante residencias de creación y circuitos transnacionales de exhibición.

Mim, per molts anys
ÒSCAR LUNA

Eso es, por muchos años, larga vida a una muestra que esta edición ha cumplido 25 festivales. 25 años de historia desde que un grupo de jóvenes de la localidad de Sueca, amantes e inquietos del arte escénico, decidieran crear la asociación cultural Lluna Plena. Coincidieron varios factores, como siempre. Por un lado, el impulso imparable de Lluna Plena; por otro, una política cultural descentralizadora que estaba impulsando en la Generalitat Valenciana Rodolf Sirera, en aquel momento al frente del Servei de Música, Teatre i Cinematografia. Así nació un festival que buscaba la especificidad en el teatro gestual. Un festival que nació precisamente bajo el nombre de Festival de Teatre. Especial Mim y que a partir de la tercera edición adquirió el ya definitivo Mostra Internacional de Mim.

Xarxa Teatre 2008-2014
SIXTO BARBERÁ

En abril de 2008, Xarxa Teatre celebraba su 25 aniversario. Un cuarto de siglo de creación escénicas en espacios abiertos y sin renunciar nunca a un estilo propio. Mientras la compañía aprovechaba el aniversario para recordar sus raíces y se permitía mirar hacia el futuro con cierto optimismo, la crisis económica explotó en manos de estados, financieras, corporaciones…. Aquel año supondría, por tanto, un cambio de rumbo, el inicio de una nueva etapa en la que la compañía debería cambiar forzosamente sus estructuras y su forma de trabajar para seguir adelante. La publicación Xarxa Teatre 2008-2014 recoge precisamente este nuevo rumbo, una etapa en la que los balances económicos de final de año aconsejaban prudencia pero en los que el pálpito artístico no se ha detenido.

ARCA, 20 años de artistes callejeros
SUSANA HERRERAS

Para poder entender el significado que este festival tienen para la población de Aguilar de Campoo, hay que conocer primero los antecedentes de la misma y las motivaciones que la han llevado a que se siga celebrando después de 20 años de andadura. En efecto, ARCA ha sido pieza fundamental en el éxito de la expansión del turismo cultural y rural de una villa donde se celebra, además, eventos culturales que han alcanzado la fama y popularidad en toda la Comunidad y fuera de ella.

FIT de Cádiz
FRANCISCO JORDÁN

La historia empezó hace casi tres décadas. Es entonces cuando la ciudad de Cádiz apostó por tender puentes entre el teatro español e iberoamericano. Así nació el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, un certamen que va más allá de la representación y que no se puede entender sin la ciudad que lo acoge ni sin su equipo directivo liderado por Pepe Bablé. En este tiempo y a la espera de cumplir las tres décadas de existencia en 2015 podemos afirmar que aquellos objetivos fundacionales están más que cumplidos.

15 años de Enclave de calle en Burgos
PEPA RUIZ

Hemos cumplido 15 años. A lo largo de este tiempo han pasado por el festival artistas y compañía de todo el mundo y de los más variados géneros escénicos. Las calles y plazas se han convertido en un espacio de cultura y convivencia con las propuestas artísticas y el público del festival como protagonista. Esta edición del Festival Enclave de Calle de Burgos ha traído a la ciudad 18 compañías artísticas con más de 80 representaciones sin renunciar a su carácter internacional con el objetivo de ofrecer a los burgaleses y visitantes un menú degustación con lo más destacado de las Artes de Calle de todo el globo.

Una aproximación a algunos resortes que mueven el espíritu festivo
BIENVE MOYA

Un amigo mío diría que el espíritu de la fiesta coincidiría precisamente con el del vino. Pero yo, aquí, no me referiré a esa indudable coincidencia entre el espíritu festivo y el etílico, sino a otro tipo de espíritus. La fiesta pivota, en su aspecto más externo, entre otros varios quizás no tan evidentes, sobre dos puntales: la rivalidad y la ostentación.

El fandango de Marx
JOSEP LLUÍS SIRERA

No deja de sorprenderme que hayan sido relativamente pocos los dramaturgos actuales que hayan explotado la tremenda fuerza teatral del circo, no sólo por lo que hace a su estética, sino también a sus personajes y a sus estructuras narrativas. No es el caso de Patricia Pardo, quien en su última propuesta combina, como nos tiene acostumbrados, el teatro y el circo. Hablamos de El fandango de Marx, en el que encontramos algunos de los mecanismos y de los recursos del circo más tradicional pero contextualizados en unos momentos en el que los fandangos sociales sacan a la palestra ese fantasma que un día Marx (don Karl) lanzó a correr por el mundo.

Carros de foc en las cabalgatas de los Reyes Magos
PABLO RUIZ

Cada vez es más frecuente que el mes con el que finaliza el año venga acompañado, ya desde un primer momento de un ambiente entrañable en el que ya se respira la Navidad. Podemos ver cómo comienzan a aparecer los primeros anuncios televisivos. En estas fechas son frecuentes los encuentros, las comidas familiares, el turrón... y las cabalgatas de Reyes Magos, una experiencia única en la que Carros de foc, como en los últimos veinte años, aporta su arte representado en las carrozas y espectáculos que se ofrecen y distribuyen por toda la geografía española.

La otra fiesta más allá de Hemingway
JORDI BERTRAN

San Fermín es la fiesta patronal universal. No hablamos del resoplido de toros en la estrechez de la cuesta de Santo Domingo ni de derrapes en la curva de la Estafeta ni del montón en callejón de la plaza de toros: no platicamos de mozos que se santiguan y enrollan el periódico, ni del capotico de Fermín en una ciudad que palpita nueva jornadas. Los encierros han proyectado Pamplona a pesar de los 15 fallecidos en esa carrera de 849 metros desde el sangüesino Esteban Domeño, de 24 años, en 1924. El norteamericano Ernest Hemingway recoge en la novela Fiesta (1936) una muerta por el toro Bocanegra. Tiene otra vertiente familiar también patrimonial.

Líderes en Alcampo
XAVIER VELLÓN

El cambio de paradigma al que estamos asistiendo exige nuevas formas de participar e intervenir en la vida pública para dinamizar un modelo democrático cuyo engranaje ha quedado anquilosado en gran medida por la endogamia de unas elites cada vez más alejadas de la realidad. Pese ala dispersión y fragmentarismo de las respuestas que van surgiendo, en el ámbito mediterráneo –la historia se repite- han aparecido dos movimientos alternativos, cuyos líderes, Beppe Grillo y Pablo Iglesias, comparten una misma estrategia de intervención comunicativa basada en una puesta en escena capaz de transgredir y superar la imagen de realidad proyectada por el discurso dominante.

Entremeses
ROSER MEZQUITA

JOAN IGUAL 'EL CARDENAL' Y JOAN NINOT 'EL XUFA', componentes de Xarxa se han jubilado este año. El primero, músico y actor, entró en la compañía en 1983 y el segundo, escenógrafo y constructor, se incorporó en 1989 ¡Feliz jubilación, amigos! LOS EXTREMOS SE TOCAN. El festival Les Accroche Coeurs de Angers se ha visto este año salpicado por la polémica. Colectivos musulmanes y católicos se unieron para pedir al alcalde y al director del festival la retirada de la obra Les Squames de Kumulus, una propuesta con 25 años de historia ¡Inaudito! LA FIESTA POPULAR, LA CATALANITAT CÍVICA. Nuestro incansable colaborador Bienve Moya, uno de los eruditos más entusiastas en defensa de las fiestas populares, acaba de exponer en la pasada Fira Mediterrània d'Arrels Populars de Manresa una exposición que intenta englobar las fuentes primarias a partir de las cuales surgen los actos festivos.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

VVAA, Teatro Taller de Colombia (Ed. Ministerio de Cultura Colombia); Bienve Moya, Cada dia és festa (Ed. Barcino); VVAA, Les Collectifs dans les arts vivants despuis 1980 (Ed L'Entretemps); VVAA, Gestión cultural. Innovación y Tendencias (Ed Tirant Humanidades); Carlos Contreras Elvira, Amargura 275 (Ed. Teatroautor); África Hernández Castillo, La danza académica y su metodología (Mahali Ediciones); Olga Mínguez Pastor, Pasajes a Orán (Ed. Irreverentes); A.C. Entre Bambailinas, Revista Galega de Teatro; y VVAA, Episkenon.