Loading...

Sumario 64

  • Editorial: Cambios
  • QUIQUE.
  • Al Carrer de Viladecans. LAIA VILANOVA
  • Umore Azoka de Leioa. MARINA VILAR
  • 25 años de Mostra en Alcoi. F. JORDÁN
  • Arte y mercado. ABEL GUARINOS
  • Kaldearte, 10 años, 10 razones. FERNANDO MARÍN
  • Teatro en el Casco Viejo. PEDRO PORTALÉS
  • TAC de Valladolid. MANUEL VILANOVA
  • TAC: Circo y algo más. JORDI JANÉ
  • FIB 2015. ÓSCAR ARTERO & RBK CASALTA
  • Crónicas desde Catalunya. JORDI JANÉ
  • Vive la France (¿). MANUEL V. VILANOVA & MARINA VILAR
  • Royal de Luxe y Amberes. HENRY KRUL
  • Itineranta de Pontevedra. DIEGO ROCA
  • Carros de Foc en Pilsen. PABLO RUIZ
  • Tutatis y el Teatro de Calle. AINHOA MARTÍNEZ
  • En la encrucijada. JOSEP LLUÍS SIRERA
  • ¿Verdades, mentiras?. BIENVE MOYA
  • Murcia Pasionaria (y II). JORDI BERTRAN
  • Háganlo Posible. FUNDACIÓN SGAE COMUNITAT VALENCIANA
  • La Llegenda de Sant Jordi. JORDI G. VILAR
  • Teatroteca. MIREIA MARQUÉS
  • Mi Opinión. RAFA SALINAS

Editorial

Cambios

La pregunta fundamental que cada político debe responderse es para qué sirve la cultura. ¿Es un lujo al que sólo pueden optar los ciudadanos ricos o muy bien formados o, por el contario, es un servicio que la sociedad ha de prestar a la ciudadanía? En función de lo que se responda, se debe actuar. El ex ministro Wert optó por la primera opción. Por lo tanto, había que subir el IVA al 21 %. Cada persona ha de pagarse sus propios lujos. No fue, estrictamente hablando, un simple cabreo por el hecho de que los agentes culturales en bloque estuvieran en contra de sus políticas de recortes sociales. Esa decisión iba más allá. Es la apuesta del neoliberalismo para el mundo de la cultura. Razonan que la cultura es cara, pero se olvidan de cuestionarse cuánto nos cuesta la ignorancia. Es obvio que los ciudadanos con un menor nivel cultural son los más fácilmente manipulables. Un claro ejemplo de lo dicho son los programas basura de las televisiones. Son muy horteras, muy tópicos y transmiten opiniones ancladas en el pasado. No obstante, obtienen mucha publicidad y un buen share. Y el perfil de esos espectadores es el que determinados empresarios quieren que vean sus publicidades: aquellos que son fácilmente manipulables por su bajo nivel de exigencia. Los recortes en cultura es obvio que conllevan una reducción en gastos, aunque aún es más evidente que renunciar a facilitar el acceso a la cultura a todo el mundo, y no sólo a aquellos que están dispuestos a comprar una entrada, es una manera de mantener el bajo nivel cultural de la ciudadanía. Por eso ha sido una enorme satisfacción escuchar al alcalde de Viladecans, Carles Ruiz, declarar en la clausura de la Jornadas Profesionales del Festival Al Carrer: "La cultura ha de recuperar el liderazgo ético, estético, cívico y político que ha perdido". Por ello hay que volver a recuperar la inversión para las actividades culturales. Y sobre todo, es muy importante ir allá donde los ciudadanos pueden acceder a la cultura sin la limitación previa de la adquisición de una entrada. Programar cultura en la calle es programar contra la ignorancia. Y los programadores han de tener en cuenta que programar exclusivamente espectáculos a lo Walt Disney es rebajar la incidencia cultural. La cultura ha de recuperar el liderazgo intelectual que tenía. Para ello ha de provocar debates, ha de escandalizar a los espectadores más timoratos, ha de plantear los problemas del día a día… Programadores y artistas deben asumir que no nos encontramos ante un simple reto artístico, sino social. No puede ser que aquello que se programe en la calle sea aquello que es políticamente correcto. La amplia muestra de actividad cultural callejera en Francia se ha conseguido porque en ese país no sólo se programan espectáculos light, sin contenido, más allá de pasar un buen rato. Se programan esos y los que inciden en problemáticas sociales. Por eso en Francia la cultura tiene un peso que no tiene en España. Los nuevos políticos recién llegados a las instituciones españolas tienen en sus manos cambiar la cultura edulcorada del mundo escénico apostando por otro tipo de espectáculos, por potenciar la calle, por perder el miedo a las críticas e incluso a los escándalos. No habrá liderazgo cultural si los programadores no apuestan por otro tipo de teatro, de música, de cine, de arte… No sólo es una cuestión económica, sino ideológica. Si se pierde culturalmente la calle, se pierde la cultura. Nadie teme espectáculos teatrales a los que solo asisten unos pocos espectadores por sesión. Entonces, ¿para qué sirve la cultura? Y la respuesta a esa pregunta es la que determinará si habrá o no habrá cambio.

Al Carrer de Viladecans
LAIA VILANOVA

Viladecans es una ciudad del cinturón metropolitano de Barcelona que ha crecido de menos de 20.000 habitantes a 80.000 en tan sólo 50 años. Quizás por ello, José Luís Atienza, concejal de Cultura, reconoció que el éxito del Festival Al Carrer ha ayudado y mucho a cohesionar cívicamente la ciudad. El hecho de que miles de nuevos residentes saliesen con sus familias a la calle para ver los espectáculos desde la primera edición facilitaba el conocimiento de sus vecinos y conciudadanos. Al Carrer tiene una particularidad que le diferencia de la mayor parte de festivales y, por supuesto, de las ferias: no exis- te un festival off.

Umore Azoka de Leioa
MARINA VILAR

Como cada año, Leioa se convierte en mayo en una de las principales plataformas de presentación de las novedades del panorama teatral de Euskadi. En esta XVI edición de la Umore Azoka, las compañías vascas protagonizaron 12 de los 22 estrenos, aunque también fue notable la presencia de compañías de otros puntos del Estado y de la escena internacional. Entre los estrenos de compañías vascas destacamos el de Out, el octavo espectáculo de Gaitzerdi Teatro.

25 años de Mostra en Alcoi
F. JORDÁN

Con el objetivo de ofrecer un escaparte natural para las compañías valencianas nacía hace 25 años la Mostra de Teatre d'Alcoi. Una muestra que durante todo este tiempo ha funcionado como un proyecto a largo plazo y que a pesar de los vaivenes políticos ha conseguido mantener su rumbo (e incluso enderezarlo durante esta última etapa con Miquel Santamaría al frente). Entre el 30 de mayo y el 5 de junio, la cita del teatro valenciano por excelencia hizo gala de buena salud (con el impacto limitado de las actividades callejeras como único pero) en una edición en la que se trataba de soplar velas, hasta 25.

Arte y Mercado
ABEL GUARINOS

Los años 80 del siglo pasado supusieron la invención y el nacimiento de instituciones y proyectos de ámbito regional, provincial, comarcal, local, público, asociativo y privado, que, entre otros interesantes programas y por lo que supusieron de génesis de la Mostra, tuvieron en las Ayudas a la producción de espectáculos (1984) y en el Circuit Teatral Valencià (1988) dos pilares fundamentales que reclamaban la necesidad de una feria o escaparate donde conocer, comprar y vender buenos espectáculos. En este conexto y en absoluta connivencia entre la Conselleria de Cultura y el Ayuntamiento, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi realiza su primera edición en marzo de 1991.

Kaldearte, 10 años, 10 razones
FERNANDO MARÍN

La Muestra Internacional de Artes de Calle KaldeArte de Vitoria-Gasteiz alcanzó en junio su décima edición. Un hito en tiempos revueltos en que caen festivales como moscas. Un principio muy esperanzador mirando a hermanos mayores que suman varias décadas en su devenir. Un reto, definitivamente, para un festival que, organizado por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, ha devuelto la calle a los espectadores.

Teatro en el Casco Viejo
PEDRO PORTALÉS

Seis días, 27 compañías, 53 espectáculos, 70 represen- taciones y más de 25.000 espectadores. El festival Bilboko Kaleldia sigue sumando ediciones y sigue demostrando que el Teatro de Calle también cabe en las grandes ciudades, aunque sean pocas las que apuesten realmente por un festival 100% urbano. Del 29 de junio al 4 de julio las calles del Casco Viejo de Bilbao se convirtieron en escenario natural de un festival que crece edición a edición y que este año, además, ha sumado con éxito un nuevo espacio, el Parque de Doña Casilda.

TAC de Valladolid
MANUEL V. VILANOVA

La 16 edición del TAC Valladolid ha confirmado las líneas ya marcadas por la anterior edición. Por un lado, ha vuelto a confirmar que existe una gran diferencia entre las producciones de Artes de Calle de grupos españoles y las producciones de los grupos franceses. En España se produce sin recursos económicos, donde toda la responsabilidad recae en los artistas que producen micro espectáculos gracias a una constatable auto explotación. Por otra parte, las compañías francesas disponen de recursos para producir sus obras con suficiencia de medios humanos y financieros. Si el año pasado fue el Teatro del Silencio quien epató a los espectadores por su profesionalidad, por su calidad y por la abundancia de actores que participaban en el espectáculo, este año ha sido la compañía Oposito.

TAC: Circo y algo más
JORDI JANÉ

A causa de mi implicación en otras áreas del festival, en esta edición me perdí algunos espectáculos (entre ellos Flaque, de Cie. Defracto, premio Emilio Zapatero). Me gustó especialmente Gritando sin hacer mucho ruido, el solo que Ignacio Herrero, 'Yi Fan' presentó en Portugalete. Yi Fan nos cuenta una historia mediante ejercicios de circo. Aparentemente autobiográfica y basada en la aceptación de una serie de fracasos personales, la historia va de resiliencia. Las técnicas: equilibrio con objetos, malabarismo y cuerda floja.

FIB 2015
ÓSCAR ARTERO & RBK CASALTA

Tras años de travesía en el desierto, el Festival Internacional de Benicàssim parece volver a retomar sus señas de identidad primigenias (combinación de pop nativo y bandas foráneas, grandes cabezas de cartel y apuesta por una coherente programación musical). La veintiuna edición del decano festival se cerró, según los datos facilitados por la organización, con un aumento de un 6% de venta de entradas frente a la edición anterior. De la misma manera, la compra de abonos en España fue de un 25% superior. Durante 4 días más de 125.000 personas visitaron el recinto del FIB.

Crónicas desde Catalunya
JORDI JANÉ

Como probablemente sabrá el lector, el pasado mes de abril varios representantes de la Plataforma Arts de Carrer elaboraron el 'Decáleg de les Arts de Carrer', que traza diez grandes líneas de actuación enfocadas a multiplicar, cualitativa y cuantitativamente, la presencia de todas las artes y disciplinas escénicas en el espacio público. Recordemos que la Plataforma (www.artsdecarrer.cat) se constituyó en 2014 con el objetivo de aumentar la visibilidad, diversidad y valores sociales de las artes de calle. Actualmente la integran dieciséis ferias y festivales catalanes, entre ellos Sismògraf y Trapezi, de los que hablaré a continuación.

Vive La France (¿)
MANUEL V. VILANOVA & MARINA VILAR

Este verano los componentes de Fiestacultura hemos visitado un par de festivales franceses cuyas ciudades tienen nombres parecidos: Chalon sur Saone y Chalons en Champagne. La primera tiene unos 50.000 habitantes y está ubicada junto al rio Saona; la otra, con 80.000 habitantes, se encuentra en la región de Champagne. Ambos festivales demostraron algo ya conocido: los recursos de los que dispone el arte en la calle en Francia no son comprables con los de España. Allí existe una política cultural de las Artes de Calle, algo de lo que siempre ha carecido nuestro país.

Royal de Luxe y Amberes
HADI KURICH

¿Cómo explicar que una compañía que reside en Nantes (Francia) actúe sobre todo en Amberes (Bélgica)? Sólo se me ocurre una palabra para definir esa relación: amor. Esto es lo que lleva sucediendo a lo largo de muchos años entre la compañía francesa y el festival belga. Royal de Luxe ha actuado ya muchas veces en el Zomer van Antwerpen Festival. Cuando la mayor parte de festivales del planeta no pueden programar por cuestiones económicas los grandes espectáculos de Royal de Luxe, esta ciudad portuaria belga, lindante con la frontera holandesa, ha programado todos sus espectáculos.

Itineranta de Pontevedra
DIEGO ROCA

Pontevedra se echa a la calle, así podíamos empezar… La VI edición del festival iTiNERANTA se convirtió, a comienzos de agosto, en la más multitudinaria: plazas a reventar, familias enteras buscando los espectáculos, gente esperando su comienzo... Sin duda, el año de la consolidación de esta apuesta por las artes de calle itinerantes del Departamento de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Pontevedra, que desde la primera edición se volcó con el proyecto de Troula Animación.

Carros de Foc en Pilsen
PABLO RUIZ

La ciudad checa de Pilsen, conocida por inventar la cerveza, alberga durante 2015 la capitalidad de la cultura europea. A lo largo del año se ofrecerán más de 50 grandes eventos culturales en espacios públicos y más de 600 actividades artísticas. La compañía alicantina de teatro urbano Carros de Foc es una de las grandes protagonistas de la celebración. No en vano, sus esculturas gigantes acaban de protagonizar, a finales de agosto, algunos de los desfiles más multitudinarios del año.

Tutatis y el Teatro de Calle
AINHOA MARTÍNEZ

Cuando Luís Rovira, gerente y director artístico de Tutatis, volvía de un viaje de verano dando vueltas en su cabeza a la creación de un nuevo espectáculo, no tenía ni idea de las dimensiones que acabaría alcanzando el proyecto. Luís, que desde su adolescencia había empezado a veranear en Menorca, empezó a dibujar en su imaginación un espectáculo de calle que se basaba en las fiestas tradicionales celebradas en Ciutadella a finales de junio.

En la encrucijada
JOSEP LLUÍS SIRERA

Escribo esto en unos momentos que podemos calificar, sin temor a pecar de exagerados ni de grandilocuentes, como de transición. Tras veinte años de gobierno ininterrumpido del Partido Popular en la Comunidad Valenciana, las fuerzas progresistas se han hecho cargo de las mayoría de las instituciones valencianas. Como es obvio, este cambio radical ha despertado desde el primer momento notables esperanzas. Y cambios resulta innegable que se están produciendo.

¿Verdades?, ¿mentiras?
BIENVE MOYA

Tengo una amiga escritora y sé, por experiencia, que en el sí de cualquier escritor anida un mentiroso compulsivo. No un falsario, ni un liante, ni un estafador, sino un fabulador, un modificador de realidades -propias o ajenas. ¿O si no de qué le vendría el escribir, interpretar cualquier historia, según su ingenio o juicio? Alguien dijo que escribir, crear (novela, teatro, o cualquier otro genero de ficción), es simplemente, o bien contarse las cosas uno mismo, según la propia capacidad intelectual, o bien intentar conformar los diversos sistemas en un propio sistema personal.

Murcia Pasionaria (y II)
JORDI BERTRAN

El Viernes Santo es la gran mañana de los Salzillos que atesora la Cofradía de Jesús Nazareno de Murcia, cuya imagen titular es la única no realizada por el genio artístico, Francisco Salzillo, sino anónima de 1601. Para impregnarse del sabor morado de esta hermandad, es recomendable visitar la plaza de San Agustín la tarde anterior hacia las cinco y situarse frente a la iglesia de Jesús. Naranjos de azahar, palmeras y un olivo son el decorado para que, generada en pequeños círculos, suene la polifonía ancestral de las campanas de 'auroros'.

Háganlo posible
FUNDACIÓN SGAE COMUNITAT VALENCIANA

La mejor política cultural no es de izquierdas ni de derechas. Dicho esto, cabría recordarle a nuestros gobernantes que alguno de esos países que toman como ejemplo a seguir, países que basan su economía en el neoliberalismo más ortodoxo, consideran la Cultura como una cuestión de Estado.

La Llegenda de Sant Jordi
JORDI G. VILAR

La población de Banyeres de Mariola, ubicada en el interior de la provincia de Alicante junto al Parque Natural de la Serra de Mariola, acogió como cada tres años, la representación de La llegenda de Sant Jordi, el drac i la princesa. La representación tuvo lugar los días 10 i 11 de julio en el parque municipal de Villa Rosario. Se trata de un proyecto teatral que ha optado siempre por mantener su carácter vivo, inmerso en un enriquecedor proceso creativo.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Aureli Puig i Escoí, Els valencians despullats per un masover (Ed. Jordi Dassoy Impresor); Remei Miralles y Josep Lluís Sirera, El Teatro Talía, un escenario para Isabel Tortajada (Ed. Episkenion); Paulino García de Andrés, La Casa del Duende y las Comedias (Ed CCS); José Antonio Caride y Manuel F. Vieites, De la educación social a la animación teatral (Ed Trea); Jorge Eines, Las 25 ventanas (Ed. Gedisa); Concha Rodríguez, El efecto Dulcinea (Ed Irreverentes); Goran Stefanovski, Hotel Europa / Everyman (Publicaciones de ADE); Su Taek, Gwacheon Festival (Gwacheon Festival); y VVAA, Red Escénica (Espacio Intestable).

Mi opinión
RAFA SALINAS

Mientras Nel·lo y yo manteníamos nuestra habitual comida periódica (charlábamos de los proyectos del Teatro de Calle, de los avatares de las compañías, de la actuación de la administración, de las oportunidades que ofrecen los festivales, entre otras múltiples cosas), surgió la siguiente propuesta mutua: por una parte, le pedía colaborar con la revista Fiestacultura; y por otra, se me pedía que colaborase con la revista.