n°67. Verano 2016

Editorial

Involución

Ya nadie duda de que la crisis económica ha recortado las prestaciones artísticas callejeras debido al ingente recorte presupuestario que se ha producido (Cerca del 50% en algunas instituciones, agravado por el aumento del IVA al 21%). Ello ha provocado, de entrada, el empequeñecimiento de las compañías callejeras y la insuficiencia económica para financiar los productos artísticos. Asimismo, se obvia que la actividad callejera no sólo se ha visto reducida a nivel presupuestario, sino que se ha reducido enormemente su reivindicación social. La calle ha pasado a ser un espacio artístico en el que hay que presentar lo políticamente correcto. El caso de los Títeres desde Abajo y la representación de su obra La bruja y Don Cristóbal puede que sea el ejemplo más sonado y, al mismo tiempo, más amenazador de cuantos puedan citarse. La programación de un espectáculo transgresor, reivindicativo y provocativo en horario infantil en plenos carnavales madrileños puede considerarse como un error de horario o incluso de lugar de representación. A lo máximo, se puede cuestionar la profesionalidad de los programadores o el gusto de los artistas. El resto cae en una nebulosa que cuestiona un montón de principios democráticos y que no deja de ser un aviso para navegantes: “Ojito con lo que se programa en la calle. Cualquier espectador puede denunciarte y puedes terminar en la cárcel, sin pasaporte y con un juicio que puede conllevar una condena ejemplarizante”. Y ese anuncio va dirigido hacia artistas, programadores y políticos con la escusa de defender la seguridad ciudadana (?). La respuesta obviamente debía partir de los tres estamentos involucrados y hubiese debido ser refrendada por la inmensa mayoría de la sociedad. Durante el postfranquismo, una actuación judicial de estas características hubiese conllevado un rechazo social absoluto y un montón de actuaciones para la compañía que hubiesen sido seguidas por una gran multitud de espectadores. Los medios de comunicación y los políticos hubiesen desenterrado el hacha de guerra en defensa de la libertad de expresión. Recordemos lo acontecido con el Teledeum de Albert Boadella o Els Dimonis de Comediants. Por el contrario, en la España del siglo XXI hemos vivido una débil defensa de algunos medios de comunicación que, comparada con la catarata de críticas injustas hacia la compañía de otros medios, denota una involución ideológica enorme. Y, si a ello hemos de sumar el silencio cobarde de la mayor parte de políticos en activo, no podemos dejar de asustarnos por el futuro que se avecina para las Artes de Calle. La mayor parte de gente concibe el arte en la calle como espectáculos infantiles, fáciles, graciosillos, de animación blanca o instalaciones plásticas que no acarreen ningún mensaje reivindicativo. Y ver cómo se reduce el contenido temático de las prestaciones artísticas y cómo se suprime cualquier actitud reivindicativa no deja de ser una agresión hacia el poder del arte. Artistas, programadores, políticos y medios de comunicación tienen un reto importante por delante. O se defiende el arte y la cultura o se cae en la banalidad. Esa es la cuestión. Ser o no ser.  (PS: Siguen sin pasaporte y con la amenaza de ir a la cárcel por apología del terrorismo).

FIT Carrer de Vila-real

MANUEL V. VILANOVA & ÓSCAR LUNA

El FIT Carrer Vila-real ha celebrado su 29 edición con una voluntad mucho más decidida en la ayuda a la producción a las compañías. Cuatro compañías catalanas, una local y el ciclo de música Auditiva contaron con una aportación económica para confeccionar sus nuevos espectáculos. También se realizaron las ‘Jornades de debat’ con la presentación de varios festivales y algunas de las producciones propias. El premio al estudio, la innovación y documentación de las Artes de Calle Ramón Batalla recayó en el Festival Internacional de Teatro de Matanzas (Cuba), una manera de promover este festival cubano desconocido para los europeos.
                                                                                                                         

Umore Azoka de Leioa

MARINA VILAR & MANUEL V. VILANOVA

La edición de 2016 de la Feria Umore Azoka de Leioa es especialmente remarcable, ya que ha conseguido aunar novedad, originalidad y calidad. Justo es decir que la política desarrollada por el gobierno de Euskadi en Artes de Calle se encuentra a años luz del resto de las autonomías españolas y eso facilita la producción artística callejera autóctona. Por eso, empezamos precisamente el recorrido con una de las compañías vacas que estuvieron presentes, en este caso, Markeliñe.

Clowns y Payas@s en Arrigorriagaa

SIXTO BARBERÁ

Desde hace dos décadas, la localidad vizcaína de Arrigorriaga se ha convertido en una de las capitales del clown en nuestro país de manos de un festival cada vez más abierto y en el que caben todas las disciplinas englobadas en el circo e incluso, en algunos clases, hasta en el Teatro de Calle. El Festival Internacional de Clowns y Payas@s celebró entre el 6 y el 8 de mayo su XXI edición, confirmando el buen momento de una de las citas más veteranas y madrugadoras del calendario español.

FAMM! Magdalena

LIDÓN BARBERÁ       

¿Cómo cambiar cuando todo el mundo espera cambios pero cuando paradójicamente todo el mundo es reticente a los cambios? Esta fue una de las primeras preguntas que se hizo la nueva Junta de Festes de Castelló que, después de 13 años de continuidad, daba un giro de 180 grados y se planteaba actualizar, dinamizar y extender la programación más allá de los actos tradicionales que componen el esquema básico de cualquier fiesta popular del arco mediterráneo.

Magdalena Circus

MARINA VILAR

El Magdalena Circus alcanzó su 19º edición el pasado mes de marzo con importantes novedades. Este festival de circo contemporáneo y en la calle se enmarca desde hace 19 años dentro de las fiestas patronales de Castellón, la Magdalena. Y en este tiempo se ha consolidado como una cita que el público de Castellón, y especialmente el público familiar, espera encontrar todos los años dentro del programa de las fiestas. Este año se decidió apostar por el festival aumentando el número de sesiones de tres a cinco, de forma que a las ya habituales sesiones vespertinas se añadieron dos sesiones más matutinas..

Las compañías de calle que quieren cambiar el mundo

FLORIANE GABER

El 24 y 25 de octubre del año pasado, Antagon celebró sus 25 años de existencia en Francfurt, lugar en el que se creó la compañía durante la guerra del Golfo. Su líder, Bernhard Bub, continúa plenamente convencido del poder del arte para intervenir en la sociedad. Por ello optaron por actuar en la calle, lo que les permitía entrar en contacto directo con una gran cantidad de personas..

  
20 años de creación escénica

GARBITXU

La compañía vasca de Teatro de Calle, Deabru Beltzak, celebra este 2016 sus 20 años de creación artística. Y lo hace cerrando un círculo iniciado hace ahora 14 años con el espectáculo Los Tambores de Fuego (2002). Aquella mezcla de fuegos primitivos y ritmos diabólicos consolidó a la compañía como una de las de mayor proyección internacional del estado. 5 años después llegaría Banda Desplazada (2007), de nuevo con la itinerancia, la percusión y el fuego por bandera. Ahora, se vuelven a embarcar en un camino que siempre ha estado ahí y cierran la trilogía con su nuevo espectáculo, titulado Su à Feu.

El circo vasco en la cuerda floja

MIKEL PIKAZA

Una vez más agradezco a Fiestacultura la oportunidad que me brinda para escribir en su revista y hablar sobre nuestra compañía, pero una vez más voy a declinar la invitación y aprovechar estas líneas para hablar de algo que espero resulte más interesante. Quede dicho de antemano también que en el momento en que escribo estas palabras faltan escasos días para estrenar nuestro nuevo trabajo en la feria teatral más prestigiosa de nuestro país, por lo que mi estado mental puede no ser el más adecuado y dentro de unas semanas no pueda ni quiera reconocer su autoría....

Ara Pacis de Xarxa Teatre

PASQUAL MAS

Los acercamientos de Xarxa Teatre al pacifismo no han sido pocos. Si ya en  1991 —excluyendo El·lisístrata (1989) por ser “de sala”— aprovecharon el carnaval para escenificar Ice Project contra la guerra y en 2002 representaron en gira Tombatossals, que proclamaba la inutilidad de la fuerza centrada en una conquista caprichosa alentada por una princesa no menos voluble, desde 2012, el Proyecto Ara Pacis no ha hecho más que implementar un mensaje antibelicista.

Nueva Jerusalén (La Pasión de Borriol)

F. JORDÁN

Nos encontramos en el año 1975, concretamente en la noche del Jueves Santo en las calles de Borriol. Los coches han desaparecido y el ambiente es extraño, distinto, nuevo… Un silencio misterioso se ha apoderado del ruido que siempre preside el acontecer de la vida borriolense. Además, las calles se están llenando de gente que va acudiendo a la llamada de una manifestación nueva, novísima diríamos, por cuanto que se ha anunciado que esta noche tendrá lugar un acontecimiento singular: la representación de las últimas horas de la vida de Jesús de Nazaret.

La Pasión de Ulldecona

JORDI CARAPUIG

 Aunque no todas las Pasiones provienen de los misterios medievales (como el Misteri d’Elx) sí que se parecen en cuanto a su gestación. El ‘misterio’ fue una representación dramática de origen medieval en la que se escenificaban pasajes de la vida de Jesús, de la Virgen o algunos santos con voluntad claramente doctrinal, litúrgica y de acercamiento a la figura de Jesús. Posteriormente, el género evolucionó.

La Pasión de Torreblanca

ABEL SEGURA

Corría el año 1979 cuando un grupo de jóvenes de Torreblanca iniciaron un proyecto teatral que se ha convertido en la tradicional La Passió, el acto cultural más transcendental, participativo y multitudinario de la población costera castellonense. Los inicios fueron muy humildes, pero pese a ello se consiguió contar con la participación de muchísimos conciudadanos..

Valores cívicos e ideológicos de la fiesta popular

BIENVE MOYA

Las palabras no son simples agrupaciones de sonidos, las palabras significan cosas más o menos abstractas, son significados, nociones. Según el diccionario etimológico de Joan Coromines, fiesta, del latín festum, equivaldría a festivo y se usaría para significar celebración, y también cortejo y mimos. En la actualidad, y en general, lo usamos en la primera acepción, festivo (no ordinario); y también como celebración (conmemoración. Debemos convenir, pues, que la fiesta no es una situación natural, no es un territorio mental automático, ordinario...

60 años dibujando humor

MANUEL V. VILANOVA

El humorista gráfico Enric Arenós, QUIQUE, habitual colaborador de Fiestacultura, acaba de exponer sus ilustraciones gráficas en una exposición que se ha realizado en el Museu Casa Polo Bernabé de Vila-real. Viñetas con sus dibujos realizados a lo largo de su vida llenan las paredes de las salas. Los asistentes incluso podían tener acceso a toda la obra del dibujante guardada en unas cajas de cartón que cualquier visitante podía ojear a su antojo. En las paredes se proyectaban, así mismo, un sinfín de chistes de su ingente obra.

El lucro en detrimento de la seguridad

JORDI BERTRAN

Por desgracia, desde 2010, en la formación sobre normativa de seguridad en espectáculos y fiestas que impartimos en diferentes auditorios para gestores culturales, productores técnicos o personal de escena, recurrimos a la tragedia del festival Love Parade en la ciudad alemana de Duisburg para ejemplificar las malas praxis. Dos años más tarde tuvimos que incorporar el caso, también luctuoso, del Madrid Arena, en España.

La Muestra de Autores Contemporáneos, a debate

JUANVI MARTÍNEZ LUCIANO

El pasado 18 de abril se celebró en la Sala de Juntas César Simón, de la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación de la Universitat de València, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España, y dentro del ciclo ‘Los lunes de la Academia’ –que por vez primera celebraba una actividad fuera de Madrid– un debate en torno a la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos que anualmente se celebra en la ciudad de Alicante.

Teatroteca

MIREIA MARQUÉS

Antonio Miguel Morales, La ciénaga (Ed. Irreverentes); VVAA, 30 años de políticas culturales en España (Ed Universitat de València); Teresa Núñez, Reyes y dragones (Ed CCS); Ana Diosdado, Usted también podrá disfrutar de ella (Ed Teatroautor); VVAA, Libro blanco de la Academia de las Artes Escénicas de España (Ed. Academia de las Artes Escénicas de España); Bernard Chauveau Daniel Buren. Les flèches / Cabanon (Ed. Musées d’Amiens)