Nº79. Verano 2019

Editorial

Unión Cultural

Cuando el lector reciba este nuevo número de Fiestacultura se habrán terminado unas apasionantes elecciones locales, estatales, europeas y, en algunos casos, autonómicas. Como es habitual, se habrá hablado muy poco durante la campaña de cultura, de arte y de teatro. Eso siempre se obvia en períodos electorales, por lo que tras cada elección, se abre un melón y nadie sabe cómo va a salir, ya que previamente no se ha debatido sobre ese tema. La defensa a ultranza que la socialdemocracia europea llevaba a cabo para acercar las artes escénicas a todos los ciudadanos, incluso a aquellos que nunca habían entrado en un teatro, ha quedado en agua de borrajas. Todo el dinero destinado a arte y cultura se ha visto recortado por las instituciones. “Si no hay dinero para penicilina, como queréis que lo haya para el teatro”, solían decir los políticos durante el período franquista. Y ahora, con otras palabras, hay una fuerte tendencia a volver a aplicar la misma filosofía. Sin dinero y con fronteras cada vez más fuertes, mal nos van a ir las cosas. Sí, sí, fronteras. La Unión Europea ha roto las fronteras para los productos y, sin embargo, no ha fortalecido la unidad cultural de los pueblos. Con la llegada de España a la Unión Europea, incluso ya antes, las compañías españolas podían actuar con gran facilidad en el extranjero. Con las adecuaciones de las directivas europeas en cada país se ha impedido la unión cultural de los pueblos. Este error puede terminar dañando la unidad continental, al haberla limitado a cuestiones mercantiles. No existen problemas con la exportación de productos industriales. No obstante, no intenten llevar una fiesta tradicional de su pueblo a otra ciudad europea. Casi con total seguridad estará prohibida. Las adaptaciones a las disposiciones emanadas desde Bruselas han terminado por impedir la unidad cultural. Europa se ha abierto para los mercaderes, pero se ha cerrado para las diferencias culturales. Las asociaciones teatrales británicas están gritando que, pese al Brexit, ellas continuarán contando con los artistas europeos en sus festivales y esperan que los europeos sigan contando con ellos. Desgraciadamente, el problema va más lejos, ya que las normativas vigentes en cada país hacen inviable que determinadas maneras de mostrarse artísticamente en la calle sean posibles. La legislación de los espacios públicos hace prácticamente imposible la celebración de fiestas mediterráneas fuera de un puñado de países. Son normativas tan taxativas que la posibilidad de mostrar la cultura de unos a los otros está específicamente prohibida. Por eso Europa tiene un déficit tremendo de unidad, que hace que los pueblos europeos no nos conozcamos ni intercambiemos nuestros usos sociales. La consecuencia lógica se encuentra en el Brexit o en los supremacismos nacionales. De nuevo resuenan eslóganes que parecían olvidados: “Los españoles, primero.” O los franceses, o los italianos, o los polacos o los suecos… Esta posición excluyente hacia las diferencias debe ser erradicada. El gran error de la unidad europea ha sido no empezar por la cultura y esa equivocación, o se consigue corregir o la UE se verá debilitada. Desde Fiestacultura apostamos por una unión cultural europea que muestre las diferencias de todos los pueblos que se integran en ella en igualdad de condiciones. Conocer las diferencias y respetarlas es la mejor manera de unir a los pueblos

FIT Carrer de Vila-real: teatro y reflexión
S. BARBERÁ, O. LUNA & M. V. VILANOVA

El FIT Carrer de Vila-real, uno de los certámenes de Teatro de Calle más veteranos de la escena española, celebró entre el 3 y el 5 de mayo su edición número 32. Y lo hizo proponiendo una doble invitación a la ciudadanía. Por un lado, salir a la calle y dejarse sorprender por las 21 compañías que conformaban la programación. Por otro, una invitación a la reflexión, algo que consiguieron un buen puñado de propuestas.                                                                                                                                                                                                                    

Umore Azoka de Leioa
SIXTO BARBERÁ

La Feria de Artistas Callajeros Umore Azoka de Leioa vivió entre el 16 y el 19 del pasado mes de mayo su edición número 20. Una edición en la que la lluvia incesante obligó a la organización a rediseñar la programación, intentando garantizar que cada compañía pudiera realizar al menos una representación de su espectáculo. Así, el interior del auditorio y la zona porchada de la entrada del Kultur Leioa y el polideportivo Kandelazubieta se convirtieron también en espacios de representación.

Arrigorriaga, territorio clown
F. JORDÁN

Desde hace 23 años, la localidad de Arrigorriaga se ha convertido en lugar de peregrinaje para todos los aficionados al circo. La razón, la celebración del Festival Internacional de Clown y Payas@s, que entre el 3 y el 5 del pasado mes de mayo celebró su edición número XXIV. Y lo hizo consolidándose como una de las citas culturales más queridas por el público de la zona y manteniendo su lugar privilegiado en el panorama de festivales de teatro y circo de calle que vive estos meses su temporada álgida. Este año el festival se ha cerrado con un doble éxito. Por un lado, por la calidad de los espectáculos programados y, por otro, por la respuesta de un público fiel.

Tierra de gigantes
MANUEL V. VILANOVA

Fiestacultura se edita desde la periferia mediterránea, y en esta tierra la cultura tradicional está reverdeciendo como en sus mejores tiempos. Cierto es que la cabezonería propia de algunas ciudades en mantener su propia cultura tradicional ha conseguido que hoy en día siga representándose El Misteri d’Elx, el mayor misterio asuncionista de época medieval, que ha llegado a nuestras manos. O la existencia de los actos del Corpus de València, que dispone de varias procesiones que mantienen en todo su esplendor las tradiciones medievales de la cultura popular.

Los gigantes, raíces culturales de las figuras festivas
BIENVE MOYA

Hoy, entrados en el siglo XXI, la era de la cibernética, los humanos, por lo menos los humanos en esta parte de Europa, volvemos a encararnos y emocionarnos con el mundo de la fiesta tradicional y arcaica, popular, con el mundo del viejo imaginario, de las iconografías de un antiquísimo teatro de lo simbólico y lo legendario y cuasi mitológico, en definitiva, de los significados.

Los gigantes, origen, mitos e historia
SANTI CORTELLS

Los orígenes míticos de la figura de los gigantes han estado siempre presentes en nuestra cultura. Seguramente existen en nuestra imaginación desde el mismo inicio de la humanidad. En las culturas nórdicas solía hablarse de los conocidos ‘gigantes de hielo’, criaturas humanoides tan altas como las montañas. Había en dichas culturas un mundo de luz y otro de niebla, que era bastante frío. De hecho, fue un soplo de viento cálido del mundo de la luz el que creó las nubes, y de estas nubes, nació una raza de gigantes de hielo.

Los giros hipnóticos de los gigantes
JORDI BERTRAN

Hace ya algunos años, el amigo turco Ziya Azazi, coreógrafo y bailarín, hablaba con una excelente gestora cultural, Tere Almar, que ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en las artes escénicas y musicales de la ciudad de Mataró, y que en esos momentos dirigía artísticamente la Fira Mediterrània de Manresa, donde yo me encargaba de la gerencia. Ziya y Tere me decían que habían encontrado un paralelismo excelso entre los giros de los gigantes y los de los derviches giróvagos del Mediterráneo musulmán, entre los cuales sobresalen los turcos.

De unos cabezudos alemanes en Vilassar de Dalt
ELOI MIRALLES

Unos pocos años atrás llegó a nuestras manos una fotografía -no demasiado antigua, ya que podemos situarla en los años 60 o 70 del pasado siglo- en la que aparece la comparsa de gigantes y cabezudos de la localidad de Vilassar de Dalt, en la comarca catalana del Maresme, posando para la cámara en su plaza principal. Los dos gigantes -Lluís y Maria- son de los más veteranos entre sus congéneres, puesto que cumplieron 100 años en el 2012.

'Nanos i gegants' de Vinaròs, 75 aniversario
JORDI BELTRÁN

"Acabadas las vísperas se hizo una Sacramento, con todas las peanas e imágenes que suelen salir el día de Corpus Christi, y dieron la vuelta por el mar y hubo en la procesión gigantes, enanos, danza de danzantes y de volteadores” (3 de febrero de 1694, centenario de la Iglesia Arciprestal).

Los nuevos gigantes
MANUEL V. VILANOVA

Las fiestas populares y tradicionales tuvieron un fuerte retroceso durante el franquismo. Las fotos sobre el Corpus de València de Enric Llobregat y Francesc Jarque de 1973 demuestra la dejadez de la procesión valenciana. Algunos de los participantes eran pordioseros contratados para salir como ‘cirialots’ u otras figuras de la procesión. El Corpus Valenciano se remonta a 1311, cuando el Papa Clemente V declaró la fiesta del Corpus Christi. Este Papa era apoyado por el monarca de la Corona de Aragón, lo que facilitó que Aragón, Cataluña y Valencia promoviesen esa festividad religiosa inmediatamente.

Escultores de la fiesta
MIREIA MARQUÉS

Manuel Güell es formador, consultor y profesor asociado de la Universitat de Barcelona. Entre sus obras relacionadas con el mundo del teatro y del folklore destacan la ‘Historia del teatro de Vilafranca’ y un estudio sobre Eduard Vidal i Valenciano. Ha colaborado con diversas entidades y medios de comunicación en temas de gestión y difusión cultural. Este completísimo libro está estructurado en cuatro partes, siempre relacionadas con lo que el autor llama los “escultores de la fiesta”.

Los huevos de Pascua de chocolate
ALICIA CAMALLONGA

Si algo llama la atención en los escaparates de pastelerías y panaderías durante los días de Semana Santa es la gran presencia de huevos de chocolate.  Huevos y chocolate son sinónimos de Semana Santa y una combinación de muchos factores y circunstancias nos ha llevado a que hoy en día veneremos el huevo de Pascua de chocolate.

Paisajes urbanos, la calle como inspiración
PAOLA TÁSAI

La performatividad de la calle tiene alcances que muchos de nosotros pasamos por alto. Sin duda alguna, nuestro correr a ninguna parte, ese que hace girar a lo que Zygmunt Bauman denominaría la ‘sociedad líquida’, nos hace preguntarnos si nuestros pasos serán los correctos o habrá mejores posibilidades de vida, para todas, para todos.

Teatroteca
MIREIA MARQUÉS

Antígona, de Itziar Pascual (Ed. Antígona); Historia de la danza contemporánea en España, VVAA (Ed. Academia de las Artes Escénicas de España); Recuerdos de la revista teatro, de Antonio Castro e Ignacio García (Ed. Academia de las Artes Escénicas de España); Hojas al Aire nº34, de VVAA (Fundación Tchyminigagua).